Сборник статей Международной научно-практической конференции к 80-летию Государственного музея искусств рк имени А. Кастеева Алматы 2015



жүктеу 13.27 Kb.
Pdf просмотр
бет9/14
Дата12.01.2017
өлшемі13.27 Kb.
түріСборник статей
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14

Экспозиционная работа.
Результаты  научно-исследовательской  работы  музеев  находят  отражение, 
прежде всего, в работе с музейным собранием, в экспозиционной работе.
В настоящее время сложилась ситуация превращения музейного пространства 
в выставочные площади, что негативно сказывается на имидже музея, научной 
работе сотрудников, восприятии музея в классическом понимании.
1.  Общество  находится  сейчас  в  пространстве  медиа,  задающих  новые 
культурные  нормы,  определяющих  приоритеты  социума,  формирующих 
современного человека. Для того чтобы оставаться актуальным, музей должен 
уметь находить с медиа общий язык. В этой связи музеем проводятся работы по 
созданию каталога скульптуры в 3Д, «оживлению» живописных и графических 
работ из фондов музея и т. д.
Необходимой  составляющей  музея  XXI  века  является  наличие  новых 
информационных и медиа технологий. В пространстве ГМИ РК им. А.Кастеева 
это должны быть не только технологии, используемые для работы со зрителем 
в  выставочном  пространстве  и  коммуникации  со  зрителем,  но  прежде  всего 
программы,  созданные  для  улучшения  работы  отделов  музея.  Всем  памятен 
семинар «Комис», но отсутствие средств не позволяет ввести данную систему.
2.  Удачнее  и  активнее  работают  с  мультимедиа  музеи  современного 
искусства,  составляющие  конкуренцию  классическим  музеям  и  набирающие 
все большую популярность в последнее время. Возможно, это происходит за 
счет  специфики  такого  вида  музеев.  Основной  их  задачей  является  удивить 
посетителя.  Иногда  экспозиция  может  шокировать  зрителя.  Часто  зритель 
принимает участие в совершаемом акте культуры, например, в перформансе. 
Эта  тенденция  пользуется  большой  популярностью,  потому  что  посетителю 
действительно интересно становиться  участником проекта. 
Изучение этого феномена может являться основой к пониманию роли музея 
в культуре и обществе, его воздействия на современную культуру. 
4.  Мультимедийный  музей,  основанный  на  визуальных  экспериментах, 
работе  с  новыми  технологиями,  является  уникальных  объектом  культуры, 
кардинально  отличающимся  от  привычных  музейных  форм.  В  связи  с  этим 
уже сейчас началась профессиональная  работа по изучению медиа искусства, 
практически готов каталог скульптуры Казахстана в 3Д.
5.  Современному  музею  необходимо  отвечать  актуальным  запросам 
общества,  в  связи  с  этим  современный  музей  должен  быть  привлекательной 
зоной отдыха. С этой целью был начат проект «Парк скульптуры», который 
будет  расширяться  и  представлять  зоны  отдыха  для  разных  возрастных  и 
социальных групп.
 6. Ведется активное обсуждение того, каким будет «новый музей», «музей 
будущего»,  кто  будет  его  посетитель,  как  будет  организована  выставочно-
экспозиционная деятельность и другие функции музея. 
Заключение. 
Позиционирование музея в социуме.
В  ходе  культурологического  исследования  художественного  музея  в 
современном  социокультурном  пространстве  была  выявлена  проблемность 
отношений музея с различными социокультурными группами. Несовпадение 
запросов  и  посылов  художественного  музея  и  социума,  определяющее 

83
Музей XXI века. Стратегия развития
актуальность  работы,  создает  сложность  выстраивания  их  коммуникации. 
Музею  мешают  развиваться  и  соответствовать  понятию  «современный» 
неэффективные способы его позиционирования в социуме. 
В  Казахстане    изучение  коммуникационного  подхода  ориентировано,  в 
большинстве своем, на семиотическую точку зрения, где музей рассматривается 
как  знаковая  система  или  язык,    музейные  предметы  как  знаки,  музейный 
работник  является  ключевой  фигурой  в  структуре  коммуникации,  а 
посетитель,  как  и  прежде,  пассивный  реципиент.  Это  подтверждает  тот 
факт,  что  изучение  коммуникационного  подхода  в  нашей  стране  ближе  к 
традиционному музееведению, в связи с чем появляется острая необходимость 
в культурологическом осмыслении происходящих процессов. 
Изучение  научной  и  экспозиционно-выставочной  деятельности  музея  в 
контексте музейной коммуникации позволяет сделать вывод о том, что научные 
исследования  постепенно  сокращаются,  при  этом  тенденция  превращения 
музея в центр досуга постепенно увеличивается. 
ГМИ им. А. Кастеева как и многие музеи, стал осознавать важность взаимодействия 
с  рынком:  ведется  поиск  новых  коммуникационных  стратегий  в  сочетании  с 
новыми отраслями деятельности, которые базируются на информации и знаниях. 
Выделяется  роль  потребителя,  ключевыми  элементами  культуры  для  которого 
являются  мультимедиа,  мода,  музыка,  дизайн  и  др.  Все  мы  помним  выставки 
проектов  КАЗГСА,  показы  модельеров,  анимационные  проекты.  Возможно, 
взаимодействуя с этими сферами, классический музей найдет новые формы для себя. 
Новые технологии в информационной сфере и сфере дизайна могут содействовать 
возрождению старых или созданию новых отраслей промышленности, появлению 
привлекательных для современного зрителя музейно-галерейных проектов. 
Наш  музей  является  важнейшей  организацией  культуры  в  Казахстане, 
дополняя ряд устойчивых ассоциаций: Санкт-Петербург – Эрмитаж, Москва – 
Третьяковская галерея, Казахстан – ГМИ РК им. А. Кастеева. 
Эффективное  использования  бренда  значительно  увеличивает  роль  музея. 
Чтобы  оставаться  актуальными,  развиваться  и  пользоваться  популярностью, 
мы должны находить средства и активно внедрять новые информационные и 
медиа технологии, беря пример с зарубежных коллег. Это является необходимой 
составляющей музея XXI века. Причем это должны быть не только технологии, 
используемые  для  работы  со  зрителем  в  выставочном  пространстве,  но  и 
программы, созданные для улучшения работы отделов музея. 
В конце XX – начале XXI вв. появилась очевидная тенденция к модернизации 
художественного  музея,  стимулирующая  создание  новых  форм  музейной 
деятельности,  изменения  самоопределения  музея  и  участников  музейной 
коммуникации, таких, как музейный зритель, художник, куратор, сотрудники 
музея.  Для  настоящего  этапа  необходимо  расширение  функционального 
пространства музея, который превращается в культурный центр и площадку для 
реализации творческих индустрий. Но в настоящий период все проекты музея 
основаны на инициативе, индивидуальных контактах и личной ответственности 
и заинтересованности сотрудников музея.
Поэтому  музеи  должны  находится  под  государственной  защитой  и  иметь 
специальные экономические льготы для своего развития. 

84
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
батурина ольга Владимировна,
профессор кафедры истории и теории 
изобразительного искусства
КазнАИ имени Т. жургенова,
кандидат искусствоведения,
Алматы, Казахстан
ноВый обРАЗ соВРЕМЕнноГо МуЗЕЯ – оТ хРАМА К 
ДИснЕйЛЕнДу
Современный  музей,  при  всем  разнообразии  форм,  это  место  пересечения 
многих важных силовых линий – это образование, досуг, воспитание и наука.
Развлекая, развивать – этот принцип лежит в основе всех ведущих музеев 
мира.
Музейщики  –  хранители  и  служители.  Хранители  ценностей.  Служители 
истины.  Согласитесь,  для  этого  требуется,  немалая  самоотверженность  и 
преданность делу. Искусство хранить искусство!
  Я  вспоминаю  тех  представителей  интеллигенции  дореволюционного 
поколения,  которые  и  после  революции  1917  года  оставались,  например,  в 
Эрмитаже,  соглашаясь  на  любую  работу  (сторожем,  смотрителем),  чтобы 
только иметь возможность присматривать за его сокровищами, понимая всю их 
бесценность и уязвимость (хрупкость) и всю их бесполезность в глазах новых 
хозяев страны советов.
Я вспоминаю последнего смотрителя древней Пальмиры, 83-летнего Халеда 
Асада, не сдавшего свой пост и убитого на наших с Вами глазах… Когда весь 
мир чувствовал свою беспомощность.
Я прекрасно помню наши 1990-ее, когда государственное финансирование 
и  патронат  настолько  снизились,  что  музеи  почти  не  отапливались,  не 
ремонтировались и выживали как могли. Но во все времена музеи держались на 
энтузиазме и подвижнических усилиях людей, посвятивших свою жизнь этому 
высокому служению. Другие здесь не приживаются.
Сегодня, как никогда, остро чувствуется хрупкость и уязвимость нашего мира. 
Последние политические события показывают, что язык силы, агрессивность, 
ультиматум  становятся  привычным  способом  общения  целых  государств  и 
сообществ. Не хочется нагнетать обстановку и делать непереносимым градус 
переживаний, но хочется подчеркнуть возросшую в этой ситуации роль людей 
культуры, роль творческой интеллигенции.
Музей  искусств  может  и  должен  превратить  вызовы  времени  в  новые 
возможности! Музей – не роскошь, это базовый потенциал общества, ресурс 
для  развития  экономики  и  культуры.  Наследие  –  это  вопрос  идентичности, 
а значит – вклад в будущее. Музей – это инструмент социального единства, 
сохраняя идентичность, они консолидируют общество.

85
Музей XXI века. Стратегия развития
Музей – один из самых важных инструментов развития, особенно сегодня, 
когда  мы  сталкиваемся  с  проблемой  разрыва  поколений.  На  крупнейшем 
международном форуме «Музеи и власть», прошедшем в сентябре 2014 года 
в  Санкт-Петербурге,  где  собрались  главы  всех  ИКОМ,  озвучена  статистика, 
которая свидетельствовала, что несмотря на глобальный экономический кризис, 
в период с 2012 года в мире было открыто более 3000 новых музеев. Этот факт 
свидетельствует о том, что память нации — значит больше, чем экономическое 
здоровье [1].
Между тем, многими докладчиками была отмечена общемировая тенденция: 
инвестиции в культуру и образование существенно отличаются во всех странах. 
Большинство государств тратит большие средства на развитие образования, и 
значительно меньшее внимание уделяется проблемам развития культуры. Но 
экономическая  сторона  проблемы  –  не  ключевая,  так  как  именно  культура 
ответственна за национальные ценности, поэтому сюда и следует направлять 
максимальную государственную поддержку.
Интересную статистику привел в своем докладе на форуме 2014 года «Музеи 
и власть» экс-президент ИКОМ Португалии Луиш Рапозу. Он сообщил, что в 
мире существует 20 самых топовых тематических парков, среди которых только 
два – европейские. Он отметил, что тематические парки – это на первый взгляд 
коммерческие проекты, но их влияние на современную культуру значительно. 
Потому что такие парки являются топовыми знаками страны, они становятся 
двигателями экономического и социального развития государства. Например, в 
Великобритании именно деятельность всемирно известных музеев приносит в 
казну больше доходов, чем промышленность и реклама вместе взятые. Каждые 
четверо  из  пяти  туристов  указывают  музеи  как  один  из  главных  мотивов 
посещения  страны.  Продукция  культуры,  например,  в  США  составляет  2 
процента от ВВП.
Одновременно с этим, нельзя забывать, что есть сферы культуры, которые 
априори  должны  поддерживаться  государством.  В  условиях  глобального 
мира,  в  условиях  экстремального  давления  на  менталитет,  только  музей 
становится гарантом общественной памяти. Для обеспечения этого императива 
необходимо устанавливать связь между музеями городов и регионов, центра 
и провинций.
Но для того, чтобы формат культурного диалога менялся соответственно новым 
требованиям времени, необходимо внедрять новые управленческие практики, 
которые  строятся  на  креативном  подходе,  инициативе  и  ответственности. 
Соединять  стратегии  рынка  с  потребностями  общества.  Интересы  личной  и 
общественной жизни нужно синхронизировать!
Как  подчеркивал  на  форуме  «Политика  и  власть»  Михаил  Пиотровский: 
«Проблема  культуры  и  власти  в  том,  что  культура  всегда  становится  над 
политикой.  Культура  должна  стать  конкурентоспособным  преимуществом 
государства». Исторически так сложилось, что спонсоры и меценаты во всем 
мире  стали  понимать  раньше,  чем  государство,  что  речь  идет  не  о  помощи 
слабым, а об доходных инвестициях, потому что это инвестиции в будущее. 
Условно говоря, необходимо двигаться от храма к Диснейленду. 
Развлекательная роль музея должна стать частью образования и воспитания [1].

86
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
В начале XX века, когда произошла радикальная смена культурных парадигм 
в европейском мире, изменился статус, задачи и миссии музеев искусства. Самые 
радикальные художественные экспериментаторы – футуристы стали называть 
музеи «кладбищем искусства» и призывали освободить от них пространство 
для новых экспериментов. С тех пор прошло почти столетие. Художественные 
музеи  по-прежнему  центры  культурной  жизни.  Важнейшие  глубинные  их 
задачи по сохранению, консервации, изучению и экспонированию неизменны. 
Но меняется формат и образ музея искусств. 
Практика ведущих художественных музеев мира реагирует на меняющиеся 
потребности  современного  общества.  Меняются  способы  коммуникации, 
сегодня  они  приобретают  невиданное  многообразие.  Меняется  способ 
восприятия и мышления современного человека, и это тоже влияет на формат 
работы художественных музеев.
В каждом крупном городе Казахстана есть художественный музей со своей 
уникальной коллекцией произведений живописи, скульптуры, декоративного 
искусства, среди которых немало шедевров. Главная миссия музея искусства – 
обеспечить доступ к шедеврам, но и привить потребность в искусстве у зрителя. 
Привлечь своего зрителя.
Музей – это площадка, где происходит встреча художника и зрителя. Иногда через 
века и пространства. Но другого места встречи у них нет, несмотря на интенсивное 
развитие медиа-технологий. Таков характер и природа изобразительного искусства 
–  оно  требует  личного  присутствия  зрителя  перед  полотном.  Только  в  этом 
случае происходит волшебство со-переживания, возникает «инсайт», понимание 
смысла,  вложенного  художником,  и  рождение  новых  смыслов.  Но  чтобы  все 
это  происходило  снова  и  снова,  музей  должен  создать  среду,  организовать 
экспозиционное пространство так, чтобы оно было живым. И современным.
В  музеях  РК  богатейший  художественный  фонд,  который  был  собран  в 
основном  в  советское  время,  и  который  удалось  сберечь  в  разрушительные 
кризисные  1990-е  годы  ценой  неимоверных  усилий  сотрудников  музеев. 
Наши музеи очень богаты и людьми, и коллекциями. У каждого их них свой 
запоминающийся облик именно благодаря служению (по-другому не назовешь 
работу)  музейных  сотрудников,  вклад  которых  неоценим,  но  труд  которых 
оплачивается  более  чем  скромно.  Да,  у  наших  музеев  богатейший  опыт, 
уникальные  коллекции,  но  у  них  есть  немало  проблем,  на  которые  в  самом 
ближайшем будущем должно быть обращено внимание государства. 
Это  проблема  финансирования,  возможность  пополнять  коллекции, 
приобретая  для  художественных  фондов  музея  произведения  современных 
отечественных авторов. В настоящий момент в большинстве музеев денег на 
это вообще не выделяется или сумма не значительна. Как собирались коллекции 
советской живописи? Существовала экспертно-закупочная комиссия, в состав 
которой  входили  признанные  мастера  искусств,  теоретики  искусствоведы. 
Эта комиссия два раза в год осматривала и оценивала произведения, лучшие 
из  которых  приобретались  музеями.  Таким  образом  обеспечивалась  полнота 
коллекции, ее объективность, не случайность, потому что отбирались лучшие 
из  лучших.    Она  становилась  «срезом  времени».  В  девяностые  эта  практика 
была прервана и до сих пор не возобновилась.

87
Музей XXI века. Стратегия развития
Между  тем,  конкурсная  система  отбора  –  это  залог  высокого  уровня 
развития искусства. Такая система была придумана и широко распространена 
еще  в  Древней  Греции.  Система  отбора  произведений  в  фонды  или  вообще 
пространство музея (даже для временных выставок) – это сложнейший и очень 
тонкий механизм, к сожалению, уязвимый и зависящий от многих обстоятельств. 
Прежде всего, от наличия государственного финансирования (и равномерного 
пропорционального распределения денежных ресурсов во все художественные 
музеи страны). Во-вторых, от того, насколько открытым будет этот процесс. 
Публичность  отбора  –  главный  залог  успешного  осуществления  этой  задачи 
–  выбора  самых  важных  и  значимых  имен  и  произведений  в  современном 
искусстве Казахстана. Конечно, если у музеев будет возможность пополнять 
коллекции шедеврами мирового зарубежного искусства – это будет прекрасно, 
но при существующем положении дел – пока это утопия.
Финансирование  для  пополнения  художественных  фондов  музея  может 
быть не только государственным. В мировой практике успешный опыт имеют 
Попечительские советы, которые берут на себя эту миссию. Но в таком случае, 
должны  быть  законодательно  закреплены  статус  и  функции  попечительских 
советов, а также механизмы их работы. Если эти решения не будут приняты 
в  ближайшее  время,  деятельность  отечественных  музеев  ждет  плачевное 
будущее. 
Другая проблема музеев искусств – проблема кадров. И дело здесь не только 
в  том,  что  остро  не  хватает  сегодня  креативно  мыслящих  арт-менеджеров, 
профессионально подготовленных специалистов по реставрации и т.д. Дело в 
том, что в системе высшего образования РК сегодня отсутствует специальность 
«музейное дело». Как показывает практика, отсутствие специалистов приведет 
к тому, что их место займут дилетанты. Хорошо еще, если они будут любить 
свою профессию, тогда еще есть надежда. В противном случае отечественную 
музейную сферу ждет регресс и деградация.
Несколько  слов  хотелось  бы  добавить  о  современном  формате  музея 
искусств. Пространство музея предполагает диалог и даже полилог, которые 
возможны  тогда,  когда  собеседники  разговаривают  на  одном  языке  или,  по 
крайней  мере,  понимают  язык  друг  друга.  Я  имею  в  виду,  что  экспозиции 
большинства наших художественных музеев рассчитаны на зрителей взрослых. 
Но чтобы «заманить» в пространство музея молодое поколение, требуется его 
удивить,  сделать  атмосферу  в  музеях менее консервативной  и  официальной. 
Для меня являются загадкой существование строгого запрета на фото во всех 
казахстанских музеях. В то время как ведущие музеи мира (Эрмитаж, Лувр, 
Прадо  и  др.)  специально  обеспечивают  доступ  к  интернет-пространству  с 
помощью Wi-Fi прямо в музее для того, чтобы посетители отправляли фото 
с  выставок  в  момент  посещения,  обеспечивая  тем  самым  эффективную  и 
бесплатную  рекламу.  Политика  подавляющего  большинства  музеев  РК  – 
категорический  запрет  на  фото.  Досадно,  что  этот  запрет  уже  существует  в 
нашем новом Национальном музее в Астане… 
Думаю,  что  современный  музей  –  всегда  немного  аттракцион  –  экшн, 
в  котором  должна  быть  интрига  (прекрасный  пример  –  работа  Эрмитажа. 
Например, Манифеста в экспозиции).

88
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Может быть, музею не нужно конкурировать с индустрией развлечений, но 
придется занять свое место в ней.
Еще  одна  насущная  проблема  –  перевод  художественных  фондов  музеев 
в  электронный  формат  и  создание  единой  информационной  базы  с  удобной 
для  широкого  зрителя  системой  поиска.  Не  стоит  забывать,  что  главная 
миссия  музея  искусств  –  не  только  хранить  и  реставрировать,  но  и  изучать, 
интерпретировать.  А  чтобы  художественное  наследие  можно  было  изучать 
широкому  кругу,  необходимо  чтобы  лучшие,  хрестоматийные  произведения 
казахского  изобразительного  искусства  были  доступны  и  открыты.  Для 
этого и нужны IT-технологии. Виртуальный музей – не суррогат, а реальная 
возможность  приобщиться  к  искусству  для  всех,  независимо  от  удаленного 
проживания и социального положения. Одновременно с этим нужно обеспечить 
защиту и неприкосновенность коллекции каждого из музеев.
Оцифровка  фондов  художественных  музеев  –  дело  очень  сложное,  это 
длительный  процесс,  требующий  наличия  профессионалов  высокого  класса, 
современного  оборудования  и  финансирования.  Но  приступать  к  нему 
необходимо в ближайшее время. Шедевры казахской живописи достойны того, 
чтобы открыть их миру. 
Глобальность  современного  мира  предполагает  диалог  культур,  который 
может состояться и обеспечиваться именно музеями. Музей является мостом. 
Музеи  дарят  надежду,  порождают  позитив.  Подчас  музейщики  показывают 
политикам  пример  того,  как  можно  обращаться  с  самыми  щекотливыми  и 
сложными вопросами, если оформлять их в рамки культуры. Именно музеи на 
практике осуществляют государственную политику!
Музеи  не  только  служат  обществу,  но  консолидируют  его.  В  условиях 
глобального мира, в условиях экстремального давления на менталитет, музеи 
становятся гарантами общественной памяти. Для обеспечения этого императива 
необходимо устанавливать связь между музеями городов и регионов, центра и 
провинций, чтобы музей становился и являлся реальным центром культурного 
развития.
Но для того, чтобы формат музея менялся соответственно новым требованиям 
времени,  необходимо  внедрять  новые  управленческие  практики,  которые 
строятся  на  креативном  подходе,  инициативе  и  ответственности.  Соединять 
стратегии рынка с потребностями общества. Интересы личной и общественной 
жизни нужно синхронизировать!
примечание
.
Материалы  международной  конференции  «Музеи  и  Власть».  9-12  сентября  2014  года,  г. 
Санкт-Петербург / Выступление М.Б. Пиотровского.

89
Музей XXI века. Стратегия развития
нишанова Камола солижон кизи,
Заведующая кафедрой музееведения 
нИхД имени К. бехзада,
Ташкент, узбекистан
ГосуДАРсТВЕнный МуЗЕй ИсКуссТВ 
РЕспубЛИКИ КАРАКАЛпАКсТАн ИМ. И.В. сАВИцКоГо
В  настоящее  время  в  Республике  Узбекистан  в  ведении  государства 
насчитывается 114 музеев. Основную массу их составляют музеи краеведческого, 
исторического и мемориального профилей.
Среди  музеев  республики  имеются  три  крупнейших  музея-заповедника, 
расположенных в древнейших городах Центральной Азии. Это Самаркандский, 
Бухарский  и  Хивинский  историко-архитектурные  музеи-заповедники.  В 
музейную  сеть  Узбекистана  входят  также  три  крупных  художественных 
музея  –  Государственный  музей  искусств  с  великолепным  собранием 
изобразительного  и  народно-прикладного  искусства;  Государственный 
музей  народно-прикладного  искусства;  Государственный  музей  искусств 
им.  И.В.  Савицкого  Республики  Каракалпакстан,  обладающий  уникальными 
коллекциями изобразительного искусства русского авангарда, а также редким 
собранием народно-прикладного искусства Каракалпакстана. 
По оценкам специалистов и мировой прессы, коллекция Государственного 
музея  искусств  Республики  Каракалпакстан  им.  И.В.  Савицкого  является 
одним из лучших художественных собраний в Центральной Азии. Ныне музей 
известен во всем мире. Английская газета «Гардиан» назвала музей «одним из 
прекраснейших музеев мира» (Amelia Gentleman «Savitsky’s secret Hoard». The 
Guardian, January 1, 2001). 
История создания и развития коллекции музея уникальна, так же как и его 
собрание. Она дает представление о культурном отрезке, начиная с III века до 
нашей эры и до современности. Здесь представлены предметы материальной 
и  художественной  культуры  древнего  Хорезма,  народно-прикладное 
искусство каракалпаков, имеющее свою древнейшую историю и самобытную 
культуру. Изобразительное искусство представлено современным искусством 
Узбекистана и изобразительным искусством  России 20-30-х годов XX века.
Основатель  музея  –  Игорь  Витальевич  Савицкий  –  впервые  попал  в 
Каракалпакию в 1950 году в составе археолого-этнографической экспедиции 
в  качестве  художника.  С  первых  дней  пребывания  здесь  зародилась  любовь 
Савицкого  к  природе  края,  к  народу,  к  его  культуре  и  истории.  Возникает 
мысль о создании   музея – музея народно-прикладного искусства. Элементы 
западноевропейского  искусства  Савицкий  наблюдает  в  каракалпакских  
орнаментах: « …Матисс. Это уже есть у меня в вышивках кызылкимешеков
Врубель…это  колорит  каракалпакского  акбаскура».    Игорь  Витальевич 

90
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
начинает  борьбу  за  «большое  искусство».  Наконец,  в  1966  году  был  открыт 
музей искусств, в котором Савицкий стал директором.
Игорь Витальевич Савицкий родился 4 августа 1915 г. в Киеве. С детства 
он  увлекался  рисованием.  В  начале  1920-х  годов  семья  Савицких  переехала 
в  Москву.  Там  Игорь  брал  частные  уроки  у  художников.  В  1930-е  годы  он 
учился  вначале  в  Полиграфическом  институте,  затем  в  художественном 
училище. Перед войной поступил в Художественный институт  им. Сурикова, 
где обучался живописи у знаменитых художников – Р. Фалька, Н. Ульянова, 
К.  Истомина.  На  фронт  не  попал  из-за  болезни.  В  1942  г.  эвакуировался  с 
институтом в Самарканд, где и  произошло его знакомство со Средней Азией, 
повлиявшее на всю его дальнейшую судьбу. 
Интерес к этому краю вновь привел его сюда после войны, на сей раз в 
Каракалпакстан. Он стал работать в Хорезмской археолого-этнографической 
экспедиции,  а  позднее  в  Каракалпакском  филиале  Академии  Наук 
Узбекистана.  Вскоре  он  заметил,  что  народно-прикладное  искусство 
каракалпакского  народа,  которым  он  всерьез  заинтересовался,  находится 
на грани исчезновения. Савицкий много сделал, чтобы спасти и сохранить 
как  можно  больше  образцов  этого  искусства.  Для  этого  он  объездил  весь 
Каракалпакстан  и  собрал  значительную  коллекцию  изделий  народно-
прикладного  искусства  (ювелирные  изделия,  национальную  одежду, 
убранство юрты и др.). 
Помимо  этого  И.Савицкий  активно  занимался  живописью.  Своеобразная 
природа  Каракалпакстана  с  ее  неброскими  красками  пленила  его.  Он  без 
устали  писал  пейзажи.  В  них  запечатлены  не  только  замечательные  виды 
природы  Каракалпакстана,  но  и  величественные  памятники  древности  и 
средневековья – «Кой кырылган-кала», «Топрак-кала», «Аяз-кала». Есть среди 
них  и  пейзажи,  отразившие  образ  стремительно  растущего  города  Нукуса 
(«Сквер  перед  зданием  Совета  Министров»,  «Карагачи»).  Небольшие  по 
формату, они по-своему монументальны, насыщены ярким солнечным светом, 
в  них  ощущается  радость  жизни.  Здесь  же  можно  увидеть  ранние  работы  
И. Савицкого – «Натюрморт с Венерой» и «Натюрморт с мандолиной». Для этих 
работ характерна мягкая тональность живописи с затемненными серебристо-
черными, синевато-охристыми тонами. 
С  открытием  музея  в  феврале  1966  года  Савицкий  всецело  посвятил  себя 
пополнению  музейной  коллекции.  С  этих  пор  он    стал  собирать  картины  
не  только  знаменитых  художников,  но  и  многих  совсем  неизвестных  и 
непризнанных  в то  время. За короткий срок ему удалось собрать уникальную 
коллекцию,  которая  прославила  его  имя  на  весь  мир.  Ныне  её  называют 
вторым после Русского музея в Санкт-Петербурге  собранием картин русского 
авангарда. До конца своей жизни Савицкий искал и находил новые шедевры 
для своего музея. Незадолго до смерти он собрал в Москве коллекцию, которая 
составила при отправке в г. Нукус два вагона произведений искусства. С 1984 
года музею присвоено имя его основателя.  
Самоотверженный труд И.В. Савицкого был высоко оценен правительством 
Узбекистана. В 2002 году он был посмертно награжден орденом Республики 
Узбекистан «Буюк хизматлари учун» (За великие заслуги).

91
Музей XXI века. Стратегия развития
Савицкий  всегда  мечтал,  чтобы  музей  могли  посещать  не  только  местные 
жители, но и любители искусства всего мира. Сегодня его мечта  сбылась. 
Государственный музей искусств РК  им. И. Савицкого, основанный в 1966 
году, ныне функционирует в здании, которое в 2003 году было торжественно 
открыто  Президентом  нашей  Республики  И.А  Каримовым.  В  книге  отзывов 
музея наш Президент  оставил следующие слова: «Каракалпакский народ вправе 
гордиться  таким  неповторимым  музеем.  Сотрудникам  музея,  их  ветеранам 
желаю творческих успехов, счастья и процветания».
С  провозглашением  независимости  Узбекистана  музей  стал  местом  
паломничества для людей со всех концов света, из стран Европы и СНГ, США, 
Австралии и т.д. Во многих странах прошли выставки лучших произведений из 
музейной коллекции, в том числе в России, ФРГ, Франции, Италии, Голландии, 
США,  Австралии.  Создан  и  действует  «Клуб  друзей  Нукусского  музея», 
членами которого являются влиятельные люди из разных государств.
Коллекция  музея,  насчитывающая  свыше  100  тыс.  экспонатов,    включает 
в  себя  народно-прикладное  искусство  каракалпаков,  изобразительное 
искусство Узбекистана, Российское искусство XX века, а также современное 
изобразительное  искусство  Каракалпакстана.  В  действующем  здании  музея 
выставлено лишь 3 % из всей коллекции, а остальная часть хранится в фондах. 
Свидетельством  признания  большой  роли  музея  в  развитии  культурно-
экономического,  туристического  потенциала  не  только  РК,  но  и 
всей  страны  являются  недавно  принятые  документы  Правительства 
Республики  Узбекистан  «О  начале  строительства  2-й  очереди  комплекса 
Государственного  музея  искусств  Республики  Каракалпакстан    им.  
И.В.  Савицкого  в  г.  Нукусе  в  2012-2013  гг.»  на  основании  которых  и  было 
начато строительство комплекса в марте 2013 года.
Открытие  нового  выставочного  помещения  даст  возможность  расширить 
показ в первом выставочном зале экспонатов народно-прикладного искусства 
каракалпаков  во  всем  его  великолепии,  так  как  оно  обладает  неповторимым 
мастерством  исполнения  как  предметов  быта,  резьбы  по  дереву,  так  и 
уникальных женских ювелирных украшений.   
  Во  втором  новом  блоке  экспозиционного  зала  для  более  широкого 
ознакомления  вниманию  посетителей  будут  представлены  более  400  работ 
живописи,  графики  и  скульптуры  каракалпакских,  узбекских  и  русских 
мастеров. Многие шедевры, ранее не показывались на выставках в действующем 
экспозиционном  зале,  и  поэтому  будут  представлять  большой  интерес  для 
посетителей. На втором этаже будут демострироваться произведения живописи, 
графики и скульптуры  каракалпакских мастеров. На третьем этаже – живопись, 
графика и скульптура узбекских и русских мастеров.
В  Постановлении  Кабинета  Министров  РУзб  от  19  октября  2011  г.  о 
«Программе адресных мероприятий по развитию сферы туризма и увеличению 
экспортного потенциала туристических услуг по Республике Каракалпакстан 
на период 2011-2012 гг.», в V разделе данной Программы был включен пункт 
о  музее,  рекомендующий  «организовать  широкую  рекламу  музея  им.  И.В. 
Савицкого в г. Нукусе  через  зарубежные дипломатические  представительства 
Республики Узбекистан в целях широкого привлечения иностранных туристов».

92
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
По  итогам  2010  года  музей  признан  лучшим  музеем  в  Узбекистане  по 
посещаемости  и  удостоен  Диплома  Министерства  по  делам  культуры  и 
спорта  Республики  Узбекистан  и  фонда  «Узбекмузей»  в  категории    «Музей, 
привлекший внимание туристов».
Музей  дважды  удостоился  «Сертификата  качества»  в  2013  и  2014  гг.  от 
всемирно  известного  вебсайта  tripAdvisor,  посещаемого  более  250  млн. 
пользователями,  как  факт  того,  что  ГМИ  РК  имеет  значимое  место  в  сфере 
туризма.   
Большую  роль  в  популяризации  музея  сыграли  документальные  фильмы 
«Пустыня запретного искусства» и «Жемчужина Узбекистана», показанные на 
многих кинофестивалях, а также в 44 посольствах Республики Узбекистан за 
рубежом. 
Фильм «Desert of forbidden art» был снят американскими документалистами. 
Работа  над  ним  заняла  долгие  7  лет.  При  съемках  были  использованы 
новейшие технологии, спецэффекты, а озвучивали героев фильма знаменитые 
голливудские актеры – обладатели премии «Оскар», что также было большой 
находкой для фильма. Работая над фильмом, американцы отсняли колоссальный 
предварительный материал – 190 часов видеоинтервью с людьми, которые знали 
Савицкого лично, с художниками, чьи картины представлены в музее, с мировыми 
экспертами  искусства.  Были  использованы  уникальные  документальные 
материалы,  архивные  снимки,  музыка,  специально  написанная  для  фильма... 
В итоге голливудским режиссерам удалось на высоком эмоциональном накале 
передать трагические судьбы художников, самого Игоря Савицкого, и в то же 
время,  сделать  профессиональный  и  качественный  фильм.  На  сегодняшний 
день это не единственный документальный фильм о музее, но единственный, 
который получил такой широкий резонанс во всем мире.
Фильм  является  не  только  документальной  историей  о  Савицком  и  его 
музее, но и представляет собой научную ценность для тех, кто изучает русское 
искусство ХХ века. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, имеющий 
кафедру русского искусства, имеет в своей библиотеке этот фильм и материалы, 
которые были отсняты в ходе подготовки фильма, и использует их для своих 
лекций. 
После того, как в 2010 году фильм вышел, он был представлен на более чем 70 
международных кинофестивалях, завоевал несколько престижных призов. Так 
что сам фильм тоже можно считать произведением современного искусства. 
С 2003 по 2014 годы ведется работа по образовательному проекту «Музей 
на колесах» при поддержке Швейцарского Бюро по Сотрудничеству. Проект 
предусматривает активную работу по привлечению, развитию и воспитанию 
среди  молодежи  интереса  к  культуре  и  музею  в  школах  города  и  районах 
Республики Каракалпакстан. В рамках проекта, дети и учащиеся средних школ 
в самых отдалённых районах республики получили возможность ознакомиться 
с шедеврами мирового искусства.  
В  результате  совместной  работы  с  международной  организацией 
«Реставраторы  без  границ»  отреставрировано  52  произведения  живописи  на 
холсте и на картоне 1920-1930 годов из фондов музея. Среди них – шедевры, 
которые ранее не были представлены вниманию ценителей искусства. 

93
Музей XXI века. Стратегия развития
Функционируют музейные вебсайты http://museum.kr.uzhttp://
savitskycollection.org. 22 сентября во Дворце творчества молодежи (Ташкент) 
прошла Церемония награждения победителей и лауреатов Интернет-
фестиваля национального домена UZ 2014. Среди большинства номинантов 
вебсайт Музея  http://museum.kr.uz удостоился І места в области культуры с 
вручением дипломов и призов фестиваля. 
В  рейтинге  популярности  «10  наиболее  удивительных  направлений  для 
путешествий» английской The Telegraph, Нукус стоит под номером 3, благодаря 
ГМИ РК им. И.В.Савицкого.
Туристический  интерес  к  музею  растет  во  всем  мире  из  года  в  год.    Что 
касается массово-просветительской работы, надо отметить, что музей пытается 
найти новый подход: изучает мнение жителей города, проводит анкетирование 
на предмет того, какие новшества хотелось бы им видеть в музее, внимательно 
отслеживает все замечания и рекомендации. На этой основе вырабатываются 
новые подходы в работе с посетителем. Музей в настоящее время превратился 
поистине  в  очаг  не  только  культуры,  но  и  активной  жизни  Республики: 
проводятся  массовые  мероприятия,  выставки,  викторины,  лекции,  акции 
(«Ночь в музее»), а также  показы мод, конкурсы и т.п. 
Задача  музея  –  сохранить  уникальную  коллекцию,  передать  культурные 
ценности    последующим    поколениям,  изучить  и  широко  пропагандировать, 
что является как основой идеологии национальной независимости.
Ведь  музеи  играют  важную  роль  в  повышении  духовности  человека, 
обогащении  мировоззрения,  глубоком  изучении  богатого  наследия  наших 
предков.
Важнейшим фактором активизации работы в этом направлении стал Указ «О 
коренном улучшении и совершенствовании деятельности музеев» от 12 января 
1998 года и Постановление Кабинета Министров об утверждении нормативно-
правовых  документов,  необходимых  для  реализации  Закона  Республики 
Узбекистан  о  музеях  от  12  апреля  2010  года.  Они  служат  дальнейшему 
расширению масштаба работ в данном направлении.
Также высоким показателем заботы государства о сохранении национального 
культурно-исторического  достояния,  сосредоточенного  в  музеях  страны, 
стал  Закон  Республики  Узбекистан  «О  музеях»,  принятый  в  2008  году. 
Постановление  Кабинета  Министров  о  мерах  по  обеспечению  доступности 
государственных  музеев  детям  и  их  родителям  способствовал  подъему  этой 
работы  на  качественно  новый  уровень.  Принятие  этого  документа  было 
предусмотрено  государственной  программой  «Год  здорового  ребенка»  (2013 
г.). Постановлением одобрено предложение Министерства по делам культуры 
и спорта ежегодно проводить Неделю музеев. 
В ее рамках в государственных музеях, художественных галереях и домах-
музеях организованы выставки, благотворительные мероприятия, конкурсы и 
викторины, концерты, встречи с представителями изобразительного и народного 
прикладного искусства, мастер-классы. Несомненно, это послужит воспитанию 
у  молодого  поколения  уважения  к  национальным  и  общечеловеческим 
ценностям,  историческому  и  культурному  наследию.  В  эти  дни  каждый 
желающий сможет бесплатно посещать все государственные музеи. 

94
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
А  6  февраля  2014  года  вышло  постановление  Президента  нашей  страны 
«О  дополнительных  мерах,  направленных  на  осуществление  в  Республике 
Узбекистан  государственной  молодёжной  политики»,  воспитания  молодого 
поколения в духе патриотизма и уважения к национальным и общечеловеческим 
ценностям. 
В рамках реализации всех этих программ музей сегодня активно участвует 
в  жизни  общества,  стремится  внести  свой  вклад  в  социальное,  культурное 
и  духовное  развитие,  служа  делу  сохранения  национального  достояния, 
воспитывая в подрастающем поколении уважение и гордость за свои корни, 
развивая  просветительскую  деятельность,  внедряя  все  свои  прогрессивные 
технологии. 
Каталог: images
images -> Меншік иесі: Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі
images -> Қыр гүліндей құлпырған Қызғалдақ балы
images -> Преподавание в школе, колледже и вуз-е
images -> МЕҢдаяқова қуанышкҥл (15. 05. 1942)
images -> Республикалық басылым 2003 жылдың сәуірінен бастап шыға бастады Қош келдің, әз-Наурыз! Арулардың жанданған бірлестігі
images -> Ақтөбе облысы, Қобда ауданы, Абылқайырхан көшесі, 16 Қобда аудандық орталықтандырылған
images -> Қазақстан мұсылмандары діни басқармасы мәуліт мүБӘрак алматы, 2015
images -> "Серке"/Петербургте/, "Қазақ газеті"/Троицк/, "Қазақстан"/Орда, Орал/, "Айқап" журналы/Троицк
images -> Мейірім мейраМы Құрбан айт мүбәрак болсын!
images -> Меншік иесі: Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі

жүктеу 13.27 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14




©emirb.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет