Сборник статей Международной научно-практической конференции к 80-летию Государственного музея искусств рк имени А. Кастеева Алматы 2015



жүктеу 13.27 Kb.

бет6/14
Дата12.01.2017
өлшемі13.27 Kb.
түріСборник статей
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14

Егоров Андрей сергеевич,
искусствовед, куратор, 
заведующий научным отделом Московского 
музея современного искусства (MMoMA), 
член-корреспондент РАх, 
Арутюнян Анна Рафаеловна,
искусствовед, куратор, 
старший научный сотрудник Московского 
музея современного искусства (MMoMA), 
член-корреспондент РАх, 
Москва, Россия
посТоЯнноЕ нЕпосТоЯнсТВо: опыТ ТЕМАТИЧЕсКИх 
ЭКспоЗИцИй КоЛЛЕКцИИ МосКоВсКоГо МуЗЕЯ 
соВРЕМЕнноГо ИсКуссТВА (MMoMA), 2009-2015 ГГ.
В 2009 году Московский музей современного искусства (MMOMA) стал первым 
художественным  музеем  в  России,  отказавшимся  от  постоянной  историко-
хронологической  экспозиции  и  начавшим  демонстрировать  свою  коллекцию 
в формате сменных тематических выставок. Показы избранных произведений 
из музейного собрания, слагающиеся каждый раз в новое повествование, с тех 
пор открывались регулярно, в среднем ежегодно, и длились от шести до девяти 
месяцев. Неизменной площадкой для них становилось главное здание музея – 
знаменитый классицистический особняк купца Михаила Губина на Петровке, 
построенный по проекту Матвея Казакова. Кураторами выступали как научные 
сотрудники MMOMA, так и авторитетные приглашенные специалисты.
Такой  подход  был  инициирован  исполнительным  директором  Василием 
Церетели,  опиравшимся  на  опыт  европейских  и  американских  музеев,  в 
частности  сменные  экспозиции  в  лондонской  галерее  Tate  Modern,  и  был 
обусловлен целым рядом соображений. Он не только позволил более эффективно 
использовать ограниченные выставочные площади (2000 кв. м.), в динамичном 
ритме обрабатывать и вводить в научный оборот новые материалы, но и, что 
немаловажно,  предоставлял  регулярные  информационные  поводы  для  СМИ, 
повышая узнаваемость молодого музея и его растущего собрания.
В то же время, к поиску новых экспозиционных форматов подталкивали и 
другие, более глубинные мотивы – прежде всего, специфика самой коллекции 
музея,  по-своему  эклектичной,  отражающей  антагонистический  характер 
российского  искусства  XX-  начала  XXI  веков  (который  проявлялся  как  в 
продуктивном  состязании  авангардных  объединений,  так  и  в  трагическом 
противостоянии  официальных  доктрин  и  подпольных  течений).  В  фондах 
музея, насчитывающих сегодня более 11 000 единиц хранения, авангардисты 
и нонконформисты соседствуют с представителями академизма и соцреализма, 
актуальное  искусство  с  традиционным  и  наивным,  есть  также  работы 

58
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
художников,  не  принадлежащих  каким-либо  сложившимся  направлениям.  С 
момента  основания  в  1999  году  музей  видел  свою  миссию  в  формировании 
среды медиации и диалога между всеми этими разнонаправленными силами, в 
выявлении тех связей, которые позволяют воспринимать культуру как единое 
сложноустроенное целое. Очевидно, что постоянная историко-художественная 
экспозиция,  основанная  на  принципах  линейного  развития,  телеологии  и 
исключения, не могла соответствовать такому запросу.
К настоящему моменту наш музей осуществил шесть тематических экспозиций 
коллекции, и уже сейчас можно утверждать, что эта серия стала своеобразным 
выставочным  «брендом»  MMOMA.  Реализация  последнего  из  проектов  – 
юбилейной экспозиции «Музей с предсказаниями» – дает подходящий повод 
для подведения промежуточных итогов. В статье мы вкратце рассмотрим все 
шесть проектов, отметим их ключевые музеологические особенности и оценим 
их резонанс в профессиональном сообществе.
Серию  сменных  экспозиций  Московского  музея  современного  искусства 
открыл  выставочный  проект  «от  штудии  к  арт-объекту»  (14  февраля  –  6 
сентября 2009, куратор А. Арутюнян, архитектурное решение бюро Bernaskoni) 
[1]. Разработанный молодой командой Научного отдела, «экспериментальный», 
как было отмечено в сопроводительных текстах, проект впервые представил 
музейную коллекцию на основе единой тематической программы. Его исходная 
смысловая  коллизия,  предложенная  Василием  Церетели  еще  в  2007  году, 
заключалась в сопоставлении, казалось бы, несопоставимого – академического 
рисунка, живописи, скульптуры и актуального искусства. Постепенно идея эта 
оформилась в концепцию, которая вышла за рамки линейно-хронологического 
показа, выдвинув в качестве альтернативы тематический принцип.
Экспозиция выстраивалась вокруг «служебного» понятия штудии, архаичного 
синонима более употребительного сегодня слова этюд. При этом трактовалось 
оно  широко  –  как  метафора  особой  творческой  установки,  направленной  на 
последовательное  изучение  законов  действительности,  их  интеллектуальное 
постижение и интерпретацию, а, следовательно, как категория, применимая не 
только к подготовительным работам, но и к законченным произведениям.
Каждый  из  четырнадцати  разделов  экспозиции
 
[2]  раскрывал  свою  грань 
темы  посредством  особой  аранжировки  произведений,  соотносящей  друг  с 
другом не только различные формы искусства (живопись и видео, фотографию 
и  инсталляцию),  но  и  художников  самых  разных  поколений.  Своеобразным 
камертоном для включенных в проект произведений из коллекции MMOMA 
служили  настоящие  академические  штудии,  собранные  в  первом  разделе 
«Канон»  –  графические  и  живописные  работы  XIX-XX  веков  из  собрания 
Научно-исследовательского музея РАХ, а также методического фонда МГАХИ 
им. В.И. Сурикова. Так, актуализируя эстетические идеи и методы, связанные 
с  академической  изобразительной  традицией,  экспозиция  прослеживала  их 
проявления в работах современных российских художников.
Уже  этот  первый  опыт,  ставший  для  всех  отделов  и  служб  музея  пробой 
сил  в  новом  выставочном  формате,  выявил    ключевые  методологические 
принципы, которые определили характер и всех последующих проектов серии. 
Экспозиция  понималась  как  кураторская  выставка,  задающая  неожиданный 

59
Музей XXI века. Стратегия развития
ракурс на демонстрируемый материал. Вместе с тем, к проекту был привлечен 
архитектор, переосмысливший музейное пространство и создавший узнаваемый 
образ экспозиции. Принцип тематических разделов органично соотносился с 
самой планировкой исторического особняка – с его анфиладами сравнительно 
небольших залов. Наконец, проект программно снимал априорные ограничения 
на свободное сочетание разновременных работ, принадлежащих художникам 
несхожих  творческих  устремлений.  Возникающие  при  этом  «визуальные 
рифмы»  позволяли  обнаружить  близкие  изобразительные  приемы  и 
концептуальные жесты, сквозные мотивы и совпадающие авторские интересы 
[3].
Вторая  тематическая  экспозиция  MMOMA  «День  открытых  дверей: 
особняк,  гимназия,  клиника,  музей»  (16  декабря  2009  –  16  мая  2010), 
приуроченная к 10-летнему юбилею музея, была реализована под руководством 
приглашенного куратора – известного российского архитектора и художника 
Юрия Аввакумова. На этот раз MMOMA ставил перед собой задачу масштабно 
и цельно представить зрителям всего один, но при этом стратегически важный 
раздел фондов, а именно свою коллекцию новейшего отечественного искусства 
1989-2009 годов.
Главным  героем  проекта  стало  само  музейное  здание  на  Петровке,  25 
–  исторический  дом  в  центре  Москвы,  переживший  многократную  смену 
предназначений.  Более чем двухсотлетняя история «особняка купца Губина» 
переплелась  в  экспозиции  с  ключевыми  именами,  идеями  и  тенденциями 
актуального  искусства.  Произведения,  затрагивающие  «большие  сюжеты» 
современности (критика общества потребления, конструирование утопических 
видений, опыт переживания сакрального, исследование личной и исторической 
памяти)  –  соотносились  на  ассоциативном  уровне  с  функцией  конкретных 
помещений (парадные залы и жилые покои, гимназические классы и больничные 
палаты).  На  первый  взгляд  произвольные,  эти  напластования  позволили  не 
только оживить культурную память места, но и выявить неожиданные связи 
между прошлым и настоящим.
Три  этажа  музейного  здания  задавали  основное  тематическое  деление  и 
маршрут экспозиции: от публичных, связанных с улицей пространств первого, 
через парадные анфилады второго, к камерным залам третьего. Межкомнатные 
двери были демонстративно сняты с петель – музей предстал перед зрителем 
как  пространство,  открытое  для  свободного  художественного  выражения, 
новых интерпретаций и продуктивного диалога.
Посвященная  экспозиции  книга,  запечатлевшая  виды  залов  и  снабженная 
полным  иллюстрированным  каталогом  (182  работы),  стала  ключевой 
публикацией  по  данному  разделу  коллекции  музея  [4].  «День  открытых 
дверей» получил высокую оценку в российском профессиональном сообществе 
и  был  удостоен    государственной  премии  «Инновация  2010»  в  номинации 
«Кураторский проект».
Третья экспозиция, «Если бы я только знал!.. практическое пособие по 
современному искусству» (8 декабря 2010 – 22 мая 2011, кураторы К. Зайцева,  
Е.  Кузьмина),  была  задумана  как  интерактивный  образовательный  проект, 
задача которого – привлечь в музей не только взрослых, но и самых маленьких 

60
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
зрителей.  Проект  обращался  к  «азам»  contemporary  art,  к  объяснению  его 
основных понятий, форм и техник, таких как фотография и видео, инсталляция 
и объект, перформанс и современная картина. 
Уникальность  этого  проекта  заключалась  в  том,  что  изучать  язык 
современного искусства предлагалось не только на теоретическом уровне. Для 
практического закрепления полученных знаний приглашенными художниками-
сценографами  из  группы  «Only  Brothers»  во  главе  с  Алексеем  Трегубовым 
были  спроектированы  и  оборудованы  специальные  залы-мастерские, 
чередовавшиеся  с  тематическими  экспозиционными  залами.  Так,  например, 
зал, рассказывающий о фотографии, соседствовал с комнатой-фотобудкой; а 
зал  с  произведениями,  исполненными  при  помощи  новых  медиа,  дополняло 
пространство с планшетами iPad. В залах-мастерских зритель любого возраста 
и  уровня  подготовки  мог  представить  себя  современным  художником,  сам 
опробовать технологию создания произведения искусства, воспользовавшись 
находящимися  тут  же  разнообразными  материалами  и  мультимедийными 
возможностями – и, в конечном счете, преодолеть свой страх непонимания.
Оригинальный  жанр  проекта  «Если  бы  я  только  знал!..»  поставил  вопрос 
о  способе  его  адекватной  документации,  ведь  традиционный  каталог  едва 
ли  смог  бы  отразить  его  смыслообразующие  –  интерактивные  –  качества.  
Ответом на этот новый вызов стал проект детской образовательной видеоигры 
по мотивам экспозиции, доступной как в онлайн режиме на официальном сайте 
MMOMA, так и в виде мобильного приложения. В 2014 году проект вошел в 
число победителей грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся 
мире»,  организуемого  Благотворительным  фондом  В.  Потанина.  Работа  над 
ним ведется в настоящее время.
В  центре  следующей,  четвертой  по  счету  экспозиции  «Искусство  есть 
искусство есть искусство» (25 ноября 2011 – 29 июля 2012), реализованной в 
сотрудничестве с известным петербургским куратором Дмитрием Озерковым, 
оказался  разговор  об  искусстве  [5].  Он  понимался  как  всеобъемлющий  и 
всесторонне  открытый  комментарий,  который  беспрестанно  порождают 
искусствоведы и зрители, критики и сами художники. Название и точку отсчета 
проекту  дала  тавтологически  закрученная  строчка  из  стихотворения  Иосифа 
Бродского «Два часа в резервуаре» (1965), отражающая присущую искусству 
саморефлексию.
Материалом  экспозиции  послужили  произведения  отечественных  и 
зарубежных художников XX-XXI веков самых разных творческих убеждений 
и  пристрастий,  а  принцип  их  намеренно  эклектичного  соседства  ломал 
привычные стереотипы, каноны и иерархии. Произведения из коллекции музея 
были дополнены работами, взятыми у авторов, а также созданными специально 
для проекта.
Совершая 
интеллектуальное 
путешествие 
по 
двадцати 
пяти 
тематическим  разделам  экспозиции,  демонстрирующим  несхожую,  подчас 
взаимоисключающую  логику  общения  с  искусством,  зритель  получал 
возможность  «пережить»  все  то  разнообразие  философских  идей  и 
эстетических  стратегий,  которые  питают  художественную  жизнь  последнего 
столетия. Выходя на метауровень, этот проект не только осмыслял множество 

61
Музей XXI века. Стратегия развития
потенциальных,  традиционных  и  новаторских,  экспозиционных  моделей  (от 
шпалерной развески и «темной» комнаты до тотальной инсталляции, «белого 
куба» и кинозала), но и вопрошал о сущности искусства как такового.
Пятая 
тематическая 
экспозиция 
коллекции 
MMOMA 
«сны  для  тех,  кто  бодрствует»  (1  марта  –  4  ноября 
2013, 
кураторы 
А. 
Егоров, 
А. 
Арутюнян, 
архитекторы  
С.  Ситар  и  А.  Кононенко)  –  единственный  на  данный  момент 
междисциплинарный  проект  серии.  Она  была  посвящена  сюжетам,  которые, 
как  правило,  рассматриваются  в  поле  актуальных  исследований  визуальной 
культуры, ее истории и теории (Bildwissenschaft). Зрителю предлагалось сыграть 
с музейными экспонатами «на доверие», а точкой отсчета в этой игре выступал 
архетипический для европейской культуры конфликт между положительным 
представлением  об  образе  как  прозрачном  «окне  в  мир»,  открывающим 
рациональному  человеку  путь  к  познанию,  и  прямо  противоположным 
отношением к визуальным подобиям как иллюзиям – опасным плодам фантазии.
Четырнадцать разделов-глав рассказывали об отдельных аспектах визуальной 
онтологии  и  риторики  современного  искусства.  Среди  них  –  проблема 
«объективной» репрезентации, соотношение образа и текста, художественный 
объект как фетиш, орудие идеологии или хранитель памяти и другие. Следуя 
логике предыдущих проектов серии, произведения отечественных художников 
из  коллекции  MMOMA,  а  также  специально  предоставленные  авторами 
и  галереями,  соседствовали  друг  с  другом  в  залах,  образуя  неожиданные 
сочетания и смысловые рифмы.
Методологическим новшеством данной экспозиции стало включение в нее 
специальных  «нехудожественных»  экспонатов:  оптических  приспособлений, 
научных  изображений  и  артефактов  из  собраний  естественнонаучных 
музеев, архивов и библиотек (всего в проекте приняли участие 11 российских 
и  зарубежных  институций)  [6].  Располагавшиеся  в  каждом  разделе  в 
унифицированных  витринах,  они  выступали  своего  рода  эталонами  научной 
достоверности, объектами априорного доверия, и давали зрителю возможность 
соотнести  работы  современных  художников  с  более  широким  контекстом 
визуальной  культуры.  Такая  междисциплинарная  партнерская  стратегия 
создала важный прецедент тесного сотрудничества между городским музеем, 
собирающим  и  показывающим  современное  искусство,  и  учреждениями 
культуры иной специализации. Во многом благодаря этому экспозиция «Сны для 
тех, кто бодрствует» была удостоена специального диплома «За эффективный 
творческий поиск» на международном фестивале «Интермузей-2014».
Последняя на данный момент тематическая экспозиция MMOMA, «Музей с 
предсказаниями» (16 декабря 2014 – 6 сентября 2015, кураторы В. Церетели, 
А.  Егоров,  А.  Арутюнян,  архитектурное  решение  бюро  Form),  –  стала 
масштабным проектом, предложившим зрителю обновленную и вместе с тем 
весьма  представительную  «выборку»  произведений  из  музейной  коллекции 
отечественного  и  зарубежного  искусства  XX-XXI  веков,  включая  большой 
процент  новых  приобретений.  Задуманный  Василием  Церетели  к  15-летию 
MMOMA,  проект  осмыслял  перипетии  художественной  жизни  в  России,  а 
также вехи пока еще недолгой музейной истории через тему времени – причем 

62
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
не  только  подводил  итоги,  но  и  устремлялся  за  горизонт  сегодняшнего  дня. 
Художники здесь оказывались оракулами, изрекающими туманные пророчества, 
а их произведения были уподоблены популярным «печеньям с предсказаниями» 
(которые зрители получали с билетом) – одновременно отсылая к прошлому, 
настоящему и будущему, они воспринимались как зашифрованные послания, 
резонирующие сквозь десятилетия.
Структурным и смысловым стержнем показа в «Музее с предсказаниями» 
впервые  стала  хронология  –  при  этом  не  линейная,  с  ее  привычной  сменой 
имен и направлений, но множественная, предполагающая анахронистические 
столкновения.  Рифмующиеся  между  собой  работы  художников  разных 
поколений наполняли три обширных раздела экспозиции, посвященных 1910-
1950-м («Гости из прошлого»), 1960-1980-м («Назад в будущее») и 1990-2010-
м  годам  («Вечное  настоящие»).  В  них  тематизировалась  череда  ключевых, 
судьбоносных  эпизодов  в  отечественной  истории  искусства,  тех  моментов, 
которые, в некотором смысле, продолжают длиться до сих пор. Так, игровая на 
первый взгляд тема позволила предложить неожиданное решение амбициозной 
задачи – представить историю отечественного искусства минувшего столетия в 
ее парадоксальной многослойности.
В  экспозицию  также  были  интегрированы  пять  специальных  разделов, 
которые знакомили зрителя с деятельностью музея, его «внутренней кухней». 
Это зрелищные залы «отрытого хранения» живописи, графики и скульптуры, 
просторная библиотека, впервые публично презентовавшая музейное собрание 
научных книг и функционировавшая как полноценный читальный зал два раза 
в  неделю,  комнаты  с  инфографикой,  рассказывающие  о  значимых  событиях 
музейной  жизни  и  занимательной  статистике.  Решение  этих  специальных 
зон  представляло  собой  комплекс  эффектных,  во  многом  новаторских 
экспозиционно-музеологических приемов.
Сменные  тематические  экспозиции  MMOMA,  реализованные  в  период  с 
2009 по 2014 годы, убедительно продемонстрировали важные преимущества 
подобного  формата.  Рассмотренные  нами  проекты  не  только  обеспечили 
ротацию  экспонатов,  репрезентирующих  различные  сегменты  музейной 
коллекции (всего в шести экспозициях было показано около 1200 произведений!) 
[7],  но и позволили в более интенсивном режиме проводить исследовательскую 
работу,  переосмыслять  сложную  и  противоречивую  историю  современного 
российского  искусства    –  предлагая  его  новые  интерпретации  и  провоцируя 
в зрителях критический отклик. Все шесть проектов отличало использование 
нетривиальных  экспозиционных  приемов,  в  том  числе  рассчитанных  на 
посетителей  с  различным  уровнем  подготовки,  детскую  и  юношескую 
аудиторию.  В  известном  смысле  каждый  из  них  предлагал  новый  подход  к 
сопряжению классицистической архитектуры старинного особняка – памятника 
федерального  значения  со  строго  заданными  параметрами  планировки  и 
многочисленными ограничениями по выставочной застройке – и современного 
искусства.
Не  в  последнюю  очередь  сменные  экспозиции  коллекции  способствовали 
повышению  профессиональной  компетенции  как  научных  сотрудников-
кураторов, каждый раз сталкивающихся с новым творческим вызовом, так и 

63
Музей XXI века. Стратегия развития
всего  коллектива  музея,  обеспечивающего  организацию  этих  масштабных, 
чрезвычайно  трудоемких  проектов.  Наконец,  являясь  важным  элементом 
выставочной  политики  музея,  повышающим  его  узнаваемость,  они 
положительно  повлияли  на  динамику  посещаемости,  стали  ожидаемыми 
событиями в культурной жизни Москвы.
В  профессиональной  среде  сам  формат  сменных  экспозиций  коллекции 
MMOMA однозначно приветствуется, при этом оценки конкретных проектов 
серии  зачастую  полярно  расходятся.  Так,  например,  принципиально  разную 
реакцию  вызывают  такие  «музеологические  раздражители»  как  свободное, 
«неканоническое»  сочетание  произведений;  программное  нарушение 
иерархий,  укорененных  в  искусствоведческой  среде;  игровое  обращение 
с  различными  экспозиционными  моделями;  плюралистический  взгляд  на 
историческое  время  и  его  проявления  в  художественной  культуре.  Каждый 
новый  проект  серии  уже  привычно  воспринимается  как  методологическое 
высказывание,  затрагивающее  главные  проблемы  музейного  показа  –  не 
только «современного», но и «классического» искусства, а также культурных 
артефактов в широком понимании.
Экспозиция  «Музей  с  предсказаниями»,  в  которой  осмыслялся 
пятнадцатилетний  путь,  пройденный  MMOMA,  и  по-своему  обобщался 
опыт предыдущих проектов серии, естественным образом подвела черту под 
определенным  этапом  работы  музея  с  коллекцией.  Сейчас  стало  понятно, 
что  сложившаяся  парадигма  сменных  тематических  экспозиций,  какой  бы 
инклюзивной по отношению к новым идеям и приемам она ни была,  рано или 
поздно потребует обновления – в привычном и ожидаемом нужно суметь найти 
потенциальную траекторию для движения вперед. В «предсказаниях» недавно 
закрывшегося проекта мы, как нам кажется, уже читаем некоторые ответы.
список литературы:
1. Издание, посвященное этой первой экспозиции, было выпущено к 15-летию MMOMA: 
Арутюнян А.Р., Егоров А.С. От штудии к арт-объекту. Книги 1-2. М., 2014.
2.  Архитекторы  бюро  Bernaskoni  уподобили  названия  тематических  разделов  «тегам» 
компьютерной поисковой системы, упростив навигацию зрителей в пространстве.
3.  Важными  историческими  прецедентами  для  тематических  экспозиций  MMOMA 
послужили  незавершенный  фотоколлажный  проект  «Атлас  Мнемозины»  (1924-1929) 
гамбургского  историка  искусства  Аби  Варбурга,  а  также  европейские  кунсткамеры  Нового 
времени.
4. День открытых дверей: особняк, гимназия, клиника, музей. М., 2010.
5. Озерков Д.Ю. Искусство есть искусство есть искусство. М., 2012.  
6. Экспонаты были предоставлены Всероссийским музейным объединением музыкальной 
культуры им. М.И. Глинки, Государственным Дарвиновским музеем, Музейным объединением 
«Музей Москвы», Музеем истории медицины Первого МГМУ им. И.М. Сеченова, Научной 
библиотекой  МГУ  им.  М.В.  Ломоносова,  Государственной  публичной  исторической 
библиотекой России, а также Лыткаринским заводом оптического стекла. Цифровые материалы 
были получены из Госфильмофонда России, Института Варбурга Лондонского университета, 
Библиотеки Гейдельбергского университета, Библиотеки конгресса США и NASA.
7.  С  учетом  некоторого  количества  повторяющихся  работ,  а  также    произведений,  не 
вошедших по разным причинам в коллекцию музея.

64
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы

1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал