Сборник статей Международной научно-практической конференции к 80-летию Государственного музея искусств рк имени А. Кастеева Алматы 2015



жүктеу 13.27 Kb.

бет14/14
Дата12.01.2017
өлшемі13.27 Kb.
түріСборник статей
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14

Литература
1. 
История азербайджанского национального костюма.//Зеркало, 2012, № 34.
2. 
Кнабе Г.С. Древний Рим – история и повседневность. – М., 1986.
3. 
Пастуро М. Геральдика. – М., 2003.
4. 
Садыхова С.Ю. Средневековый костюм Азербайджана. – Б., 2005.
5. 
Чередниченко А. Знаки, приятные телу.//Дизайнер, 2001, № 1.
6. 
Эфендиев  Р.С.  Азербайджанский  костюм  XVI-XVIII  вв.  Автореферат  диссертации 
кандидата искусствоведения. – Л., 1961.
7. 
Azәrbaycan milli geyimlәri. – M., 1972.

135
Музей XXI века. Стратегия развития
плетникова Лариса николаевна, 
директор центра современной культуры 
«Дешт-и-Арт», 
Караганда, Казахстан
нАЗАД В буДущЕЕ? (нАбЛЮДЕнИЯ нЕРАВноДуШноГо)
Справка
В 2005-2014 г.г. Центром современной культуры Дешт-и-Арт (Караганда) 
был реализован масштабный региональный проект «МUSEUMстан», в рамках 
которого:
•  прошла обширная образовательная программа для музейных специалистов 
Казахстана, Таджикистана, Кыргызстана и Узбекистана (проведено 26 
тренингов, в которых приняли участие 587 человек), 
•  состоялось несколько грантовых конкурсов, направленных на поддержку 
музеев региона (создано 22 проекта в музеях региона), 
•  учрежден  региональный  Фестиваль  «Открытая  Азия  –  Открытый 
Музей»  (проходил  4  раза  и  включен  в  новую  Концепцию  культурной 
политики Казахстана). 
Сайт проекта: www.museumstan.com
Являясь  на  протяжении  нескольких  лет  куратором    центрально-азиатского 
регионального  проекта  «MUSEUMстан»,  целью  которого  было  внедрение 
инноваций  в  современную  практику  музеев  региона,  я  имела  возможность 
наблюдать  траекторию  развития  внутренней  составляющей  музейной  жизни 
Казахстана  и  соседних  постсоветских,  теперь  независимых  государств.  И 
поскольку,  в  рамках  проекта,  нас    (меня  и  мою    коллегу  Дану  Сафарову  – 
прим.  автора)  интересовала,  прежде  всего,  «человеческая»  составляющая 
музейной работы, много внимания уделялось профессиональному образованию 
практикующих музейных сотрудников, тех людей, на плечах которых собственно 
и  держится  музейное  дело.  Конкретно  –  внедрению  инновационных  методов 
работы во внешние, видимые потребителю музейные продукты, презентационные 
виды музейной работы – экспозицию и работу с посетителями музея. 
Когда мы планировали свою программу, видение ситуации было таково, что во 
многих музеях, особенно крупных, имеющих профессионально образованный штат,  
достаточно хорошо была поставлена практика фундаментальной музейной работы 
(учет, хранение и консервация), но вместе с этой традицией советского музееведения, 
к сожалению, сохранялась также пагубная практика назидательности в репрезентации 
коллекций  и работе с потребителями музейных услуг. Нам представлялось, что эту 
практику надо менять, что музей должен быть живым и развиваться вместе с теми 
людьми, которые в него приходят. На наших тренингах мы старались выработать 
у коллег привычку задумываться о СМЫСЛАХ, демонстрировать свое авторское 
видение того или иного явления и месте артефакта в нем.  Надо сказать, такой подход 

136
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
был хорошо воспринят, и в результате мы получили целый ряд интересных проектов в 
музеях Казахстана (и не только), где ясно прослеживается такое авторское прочтение 
и применяются последние методические наработки. 
Но  этот  позитивный  во  всех  отношениях  результат,  как  теперь  видится,  со 
временем  совершенно  неожиданно  приобрел  некоторый  негативный  оттенок. 
В  музеях  стали  активно  искать  новые  формы  работы  –  и  это  хорошо,  но  так 
увлеклись  этим  процессом,  что  фундаментальная,  невидимая  посетителю  часть 
музейной работы стала отодвигаться на второй план. Это стало ярко проявляться в 
небольших музеях с малочисленным штатом научных сотрудников, что, в общем-
то, объяснимо: если в таком музее проводится какое-то масштабное событие, в 
нем, как правило, участвуют все – от экскурсоводов до хранителей. Музею нужно 
«делать» финансовый план, и это – в приоритете, все остальное – потом. 
При этом  и сами сотрудники не против переключиться на эту, в общем-то «не 
профильную» работу. В этом видятся две причины. С одной стороны – заниматься 
«живой»  работой  с  людьми  и  уже  отработанной,  привычной  логистикой  и 
менеджментом  события  интереснее  и  проще  –  все  знакомо,  не  требуются 
дополнительные усилия по освоению нового материала, как это обычно происходит 
в  процессе  атрибуции  того  или  иного  нового  или  просто  еще  не  описанного 
артефакта, попавшего в музей. Менеджмент, конечно, «штука» нелегкая и часто 
– неблагодарная, но знакомая, где все, как правило, происходит на «автопилоте», 
без напряжения мозгов. Атрибуция же даже одного предмета может потребовать 
несколько дней, а то и недель серьезной исследовательской работы. 
В то же время, занятость сотрудников (чьими должностными обязанностями 
является  научная  обработка  коллекции)  на  проведении  разного  рода 
мероприятий является хорошим оправданием неделания своей прямой работы 
–  некогда  было.  И  часто  за  таким  оправданием  скрывается  элементарная 
некомпетентность и неспособность заниматься научной работой. В результате 
– «солдат спит, служба идет»: научный сотрудник занят, а научная работа не 
ведется и фонд годами лежит неописанный. 
Еще один важный нюанс в этой истории – это то, что и сами «мероприятия» 
часто не содержат в себе глубинного осмысления причинности и элементарного 
ответа на вопросы – зачем и почему? Зачем мы это делаем и почему именно так? 
Казалось бы, ответ на вопрос «Зачем?» лежит на поверхности – чтобы привлечь 
посетителя  в  музей.  И  для  этой  главной  цели  музейщики  готовы  делать,  что 
угодно – и спеть, и сплясать. И в этом нет ничего плохого, потому как в эпоху 
коммуникаций  нельзя  быть  только  хранителем  или  только  исследователем. 
Жизнь требует выхода в социум – хотя бы для того, чтобы показать результаты 
своих исследований или продемонстрировать прекрасную сохранность предмета. 
Другое  дело,  что  «спеть  и  сплясать»  не  должно  быть  самоцелью  –  для  этого 
есть  другие  профильные  организации,  которые  делают  это  профессионально 
и  априори  лучше.  Это  должно  быть  средством,  которое  помогает  донести 
музейный message до того, кому он адресован. А если сам message отсутствует и 
сказать нечего, то и весь сопутствующий антураж становится бессмысленным, и 
музейность попросту теряется в череде концертно-театральных постановок.
У  нас  же  часто  наблюдается  картина  –  «и  тут  Остапа  понесло…»,  когда 
вкусившие  свободы  выражения  коллеги  попросту  заигрываются,  клонируя 

137
Музей XXI века. Стратегия развития
бесчисленные театрализации на разные темы. А может быть просто не знают, 
как можно по-другому?
Еще один «штрих к портрету».
В  советское  время  распространенной  была  практика  издания  альбомов–
каталогов  коллекций  музеев.  Обычно  это  были  большие  килограммовые 
«кирпичи», которые не представляли интереса для обычного посетителя музея. 
Они  были  предназначены  для  профессионалов,  их  цель  введение  в  научный 
оборот хранящихся в собрании музея артефактов. 
Сейчас  с  развитием  мультимедиа  коммуникаций  целесообразность  таких 
изданий практически сошла на нет, и эти каталоги перекочевали в интернет- 
пространство, но по-прежнему выполняют свою задачу. 
Но  похвастать  этим,  к  сожалению,  могут  лишь  крупнейшие  музеи. 
Большинство остальных  в течение десятилетий (!) остаются с неописанными 
или  недостаточно  профессионально  атрибутированными  коллекциями.  И 
продолжают проводить «мероприятия».
Альбомы  издаются.  По  большей  части  популяризаторского  свойства. 
Но  и  здесь  в  большинстве  случаев  прослеживается  нехорошая  тенденция 
непрофессиональности.  В  чем  это  проявляется?  Иногда  –  в  самой  концепции 
издания,  когда  непонятно  для  какой  аудитории  оно  предназначено.  Если  для 
посетителей музея – то форма подачи материала должна быть, по меньшей мере, 
с минимальной претензией на «академичность», потому как простому обывателю 
это скучно, и после беглого пролистывания альбом рискует быть закрыт навсегда. 
Если для коллег – то кроме пресловутой «претензии на академичность» должен 
как минимум присутствовать опять же академически сделанный научный аппарат  
со всеми «паспортными» данными предмета, включая датировку и КП. Это еще 
хорошо, если альбом полностью посвящен музейной коллекции – тогда по крайне 
мере, знаешь, где искать. А если это тематический сборник, где используются и 
частные коллекции – вот тогда вообще концов не найдешь…. Ни источников, ни 
ссылок на собственника – «ищи ветра в поле»…. 
И с этим как раз связано достаточно большое количество разочарований. Часто 
бывает – узнаешь об издании нового альбома и радуешься, особенно если он 
посвящен мало изученной до этого теме – наконец-то! Берешь в руки солидное 
издание  (и  где  только  столько  денег  нашли?  Какие  молодцы!),  предвкушая 
радость открытия. Но увы, не тут-то было…вместо предвкушаемой радости – 
горькое разочарование – ни надлежащего аппарата, ни внятной систематизации 
информации…  увы  и  ах….  Понимаешь,  что  наверное  (хочется  надеяться), 
люди старались. Надо думать в силу своего понимания. Но неужели понятие 
профессионализма  настолько  деградировало,  что  эти  очевидные  ненаучные 
ляпы перестали быть очевидны?
Зато вполне очевидно, что пришло время налаживать систему профессионального 
музейного  образования  на  государственном  уровне.  Причем  не  отдельными 
семинарами,  которые,  безусловно,  хороши,  но  для  специалиста,  которого  надо 
чуть  скорректировать.  Нужна  СИСТЕМА,  которая  будет  такого  специалиста 
«делать»,  причем  целенаправленно  по  профилю  –  хранителей,  реставраторов, 
экспозиционеров  и  т.п.,  начиная  с  «азов»  профессии.  Возможно,  стоит  всерьез 
задуматься  о  введении  в  практику  музеев  системы  наставничества,  когда 

138
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
специалисты «старой» академической школы возьмут под свою ежедневную опеку 
молодых – и не просто на добровольных началах, а будут получать за эту работу 
прибавку к заработной плате соответственно достижениям своего подопечного. 
И  еще  –  необходима  реорганизация  самой  системы  приема  и  управления 
кадрами. Нельзя оценивать полезность и компетентность музейного сотрудника 
только  лишь  стандартными  квалификационными  рамками    и  категориями 
гражданского служащего. Такой унифицированный подход хорош только для 
исполнителей. А музей – профессия творческая и важнейшей характеристикой 
настоящего  музейного  сотрудника  является  способность  к  креативу.  А 
его  можно  измерить  только  результатами  –  реализованными  проектами  и 
фиксацией  статистики  и  вектора  развития  успешности  музея.  Причем  не 
только  количественно  (учет  посещаемости  события),  а  выработав  систему 
качественной оценки реализованных проектов, основой которых должна стать 
внешняя  оценка  потребителей  услуг  музея  (анкетирование,  реакция  в  СМИ, 
возможности мультиплицирования и развития проекта).
Никому же в голову не приходит оценивать работу художника стандартными 
рамками. В какой стандарт можно «вписать» талант и гениальность живописца? 
Если бы Леонардо довелось жить в наше время в Казахстане, он наверняка имел бы 
неплохую зарплату, согласно утвержденным категориям как «многостаночник» 
– в перечне его навыков значилось бы несколько его разносторонних талантов 
–  живописец,  инженер,  рисовальщик.  А  вот  другой  гениальный  живописец 
эпохи Возрождения Ботичелли явно бы  попал в категорию низкооплачиваемых 
работников. Смешно, не правда ли? Так почему же не смешно оценивать креатив 
и  творчество  музейного  специалиста  такими  мерками?  По  сути,  хороший 
музейщик тоже является художником, который складывает свои «картины» из 
артефактов и исторических фактов.  И из одних и тех же артефактов (красок) 
может быть сотворено множество совершенно различных «видений». И именно 
авторское прочтение (талант) в первую очередь привлекает зрителей.
Музей – это тоже творчество. И до тех пор, пока это не будет принято за 
аксиому, расхожее выражение «в тиши музейных залов» так и будет оставаться 
актуальным. Причем не просто творчество отдельно взятой креативной группы 
музейных энтузиастов, а со-творчество с посетителем. Здесь опять же не грех 
«вынырнуть»  из  замкнутого  музейного  мира  и  посмотреть,  что  происходит  
снаружи.  А снаружи все существенно изменилось. Мир перешел от экономики 
внимания к экономике участия. Ценным стало то, что не просто при-влекает, 
но и во-влекает. Никого не интересует информация как таковая, она доступна в 
любой момент, не выходя из дома. Люди хотят участвовать во всем сами – писать 
комменты, фотографировать, для них важны их собственные впечатления.  
И  что  в  такой  ситуации  может  предложить  музей?  Что  является  товаром 
в  этой  ситуации?  Самое  неожиданное,  это  то,  что  ответ  на  этот  вопрос  будет 
одинаковым  не  только  для  музея,  но  и  для  множества  других  культурных  и 
не только институций. Продуктом будут не услуги, как мы привыкли считать 
(образовательные, досуговые и пр.), а сами ВПЕЧАТЛЕНИЯ.  И уж они-то и будут 
иметь под собой разную основу. В музее базой для них является соприкосновение 
с подлинностью. А именно эта главная характеристика музея сейчас под угрозой. 
Настало время возрождать «школу».

139
Музей XXI века. Стратегия развития
поваляшко Галина николаевна,
доцент, кандидат философских наук 
Казахский национальный 
университет искусств, 
Астана, Казахстан
МуЗЕй В ДИсКуРсЕ ФИЛосоФсКой АнТРопоЛоГИИ
В  рамках  социокультурной  парадигмы  второго  десятилетия  XXI  века 
современный  человек  чаще  всего  характеризуется  как  потребитель  масс-
медийной культуры [1]. На фоне стремительной смены дискурса «настоящее-
прошлое»  он  находится  в  противоречивой  ситуации  хронологической 
флуктуации: настоящее настолько стремительно меняется, что многочисленные 
информационные события вчера совершенно не актуальны сегодня. В логике 
постмодернистского  сознания  настоящее  не  вытекает  из  прошлого  и  очень 
косвенно  соприкасается  с  будущим,  а  исторические  события,  положим, 
30-40-летней  давности  становятся  в  мировосприятии  молодого  поколения 
буквально  «доисторическими».  Но  чем  грозит  забвение  своей  истории 
печально известно, следовательно, необходимо по-новому осмысливать опыт 
музеефикации прошлого и искать способы его включения в новые культурные 
реалии, адекватные актуальному мировосприятию.
В философском аспекте эти позиции созвучны феноменологии Э. Гуссерля, 
чья  методология  нацелена  на  раскрытие  закономерностей  в  процессах 
седиментации смысла через сохранение и трансляцию историко-культурного 
опыта  на  протяжении  значительных  временных  периодов.  Это  то,  что  мы 
сегодня  обозначаем  как  процесс  преемственности  в  современной  культуре, 
феномен культурной памяти или «культурный код нации».
Под  историчностью  Гуссерль  понимает  процесс  влияния  уже  ушедших 
в  небытие  поколений  (предков)  на  формирование  конститутивных  систем 
ныне живущих людей и сообществ. Иными словами, это процесс движения и 
установления смысловой связи между поколениями. Эту связь он обозначает 
как системообразующую для сохранения и устойчивости «жизненного мира» 
[2,  с.  122].  Категориально  «жизненный  мир»  индексирует  общий  для  всего 
существующего  и  трансцендентального  пред  заданный  миру  универсальный 
горизонт, охватывающий хаос неозначенных созерцаний [2, с. 91]. Согласно Э. 
Гуссерлю, этот мир осознается как целостность, массив жизни, в материальном 
и нематериальном выражении, тематически разнообразный, основой которого 
является коллективная память.
В  реалиях  начала  XXI  века  опасность  утраты  культурной  памяти  вполне 
существует по причине утраты ценностного содержания, которое, по мнению М. 
Вебера, собственно и формирует культуру. Он писал: «Эмпирическая реальность 
есть для нас “культура” потому, что мы соотносим ее с ценностными идеями… 

140
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
культура охватывает те – и только те – компоненты действительности, которые 
в силу упомянутого отнесения к ценности становятся значимыми для нас» [3].
Одна  из  причин  аксиологического  обесценивания  прошлого  состоит  в 
высокой  динамике  развития  техногенного  общества  и  коротких  волновых 
периодов инновационных изменений. Такая тенденция может привести к очень 
неясному, зыбкому следу в суммарной этнокультурной памяти о содержании 
паттернов культуры времени, канувшего в лету. В условиях постмодернистской 
культуры поколение, чья социализация обусловлена soft-culture, воспринимает 
наследие мировой культуры как условно-символический, мифологизированный 
контент, актуализация которого в настоящем наиболее адекватно реализуется 
в  жанре  цифрового  action.  Таким  образом,  опорные  мировоззренческие 
смыслы  каждой  культуры  перестают  быть  системообразующим  элементом, 
формирующим  и  поддерживающим  целостность  социума  и  культурную 
идентичность  этноса.  В  лучшем  случае  комплекс  традиционной  культуры 
воспринимается  как  мемориальное  образование,  представляющее  духовную 
и материальную ценность, но не способное оказать реальное воздействие на 
текущие социальнокультурные процессы. 
В этом дискурсе концепт «культура памяти», базовый для любых музейных 
институций,  является  маркером  антропологического  разнообразия  и 
гуманитарного единства человечества. Именно этот принцип лежит в основе 
концепции Новой Музеологии, предложенной П. Верго (New Museology by P. 
Vergo). По словам Дж. Харриса она «бросила вызов консервативным кругам, 
сопротивляющимся понижению статуса музейного предмета, росту активного 
общественного участия и проблеме ценности коллекций. Новый тип музея – 
это феномен, выводящий на передний план связь с современными людьми и 
актуальными политическими проблемами, вместо бесстрастных раздумий над 
давно ушедшим прошлым» [4, с.31]. 
Длительная  история  формирования  феномена  музея  как  социокультурного 
института на всех континентах демонстрирует не только «хрупкое мужество», 
но  и  его  безусловные  возможности  репрезентации  национального  достояния 
достаточно  энергичными  средствами.  Российский  музеевед  Мастеница  Н. 
пишет, что «тенденции экспансии, интенсификации и реорганизации в развитии 
музейного пространства отражают современное состояние музейной практики, 
являются  взаимосвязанными  и  порой  взаимопроникающими,  что  затрудняет 
их  строгую  научную  классификацию»  [5,  с.26].  В  категориях  философии 
эта  тенденция  явно  подтверждает  аксиому:  онтологический  статус  музея  в 
пространстве  культуры  настолько  основателен,  насколько  укоренен  в  бытии 
человек. И коль скоро духовность есть антропологическое свойство человека, 
столь же неизбежен музей в истории человечества. 
Современная  музеология  является  динамично  развивающейся  сферой 
научного знания. Содержание и способы консервирования культурной памяти 
при  всей  своей  ориентированности  на  архаичность  выверенных  временем 
форм  музеефикации,  оставляют  достаточное  пространство  для  музейных 
экспериментов  с  артефактами,  коммуникацией,  массмедийными  проектами, 
пространством и т.п. Эти процессы неустанного поиска новых и, порой, эпатажных 
форм  музейных  институций,  указывают  на  наличие  безусловно  мощного 

141
Музей XXI века. Стратегия развития
ресурса  современных  музейных  практик.  Сильнейшие  тенденции  культурной 
экспансии,  интенсификации  экспозиционных  возможностей  и  реорганизации 
самого  музейного  пространства  отражают  современное  состояние  музейных 
практик.  Месте  с  тем,  это  есть  рефлексия  на  странности  метаморфоз  самого 
человека, суть и смысл которого парадоксальна. Уже в античности он назывался 
«политическим  животным»  (Платон),  в  Новое  время  реабилитировался  как 
«думающий тростник» (Б. Паскаль), в постмодернистском дискурсе объявлялся 
умершим (М. Фуко)… Следовательно, музей как способ взыскания человеческого 
в  человеке,  необходимо  осмысливать  в  культурфилософском  дискурсе. 
Пожалуй,  необходимость  сформулировать  концепцию  музея  как  культурного 
института,  удовлетворяющую  требованиям  философско-антропологического 
анализа, чрезвычайно важна настолько, насколько Человек не умер ни в статусе 
животного, ни в иной биологической форме. 
Это  предполагает  осмысление  феномена  музея  не  только  в  аспекте 
образовательного,  исторического,  либо  воспитательного  значения.    В 
широком  вариативном  поле  философии  культуры  Беззубова  О.В.  предлагает 
рассматривать музей как:
– отражение определенного типа научной рациональности;
– пространство эстетического;
– одну из институций художественного или научного «поля», понимаемого 
как  набор  социальных  практик,  осуществляемых  по  поводу  произведения 
искусства или объекта научного исследования;
–  пространство  формирования  антропологического  представления,  то  есть 
знания о человеке и среде его обитания;
– пространство самоидентификации субъекта, задающее формы социального 
взаимодействия;
– пространство исторической памяти и ее внедрения в повседневность;
дисциплинарное пространство;
– механизм внедрения символов политической власти в массовое сознание [6].
Резюмируя,  можно  определить  разнообразные  музейные  институции 
как  актуальные  практики  памяти,  которые  концептуализируют  прошлое  и, 
одновременно,  антропологически  конструируют  идентичность  современной 
культуры.  Особенностью  музея  в  XXI  веке  становится  также  и  то,  что  он 
является одной из инстанций производства нового знания о Человеке. 
список литературы:
1. Кириллова Н. Медиакультура как объект исследования. – М., 2005.
2. Гуссерль, Э. Избранные работы / сост. В.А. Куренной. – М.: Издательский дом «Территория 
будущего», 2005.
3. Вебер М. Избранные произведения. – М., 1990.
4. Харрис Д. «Наша печаль, наше хрупкое мужество»: музеефикация и новая музеология. 
–  Вопросы музееведения, 2011, №1. – С. 31-40.
5. Мастеница Е. Феномен музея: опыт музеологической рефлексии. - Вопросы музеологии, 
2011, №1(3). – С.20-30.
6.  Беззубова  О.  Музей  как  инстанция  художественного,  научного  и  идеологического 
дискурсов: автореферат дисс. на соиск. уч. степени канд. философ. наук. – Санкт-Петербург, 
2003. http://cheloveknauka.com.

142
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Рахатова жадыра Токтарбековна,
специалист отдела народного и 
декоративно-прикладного искусства 
КГКп  «Восточно-Казахстанский 
архитектурно-этнографический и 
природно-ландшафтный 
музей-заповедник»,
усть-Каменогорск, Казахстан
 
пРопАГАнДА И обуЧЕнИЕ ТРАДИцИонныМ РЕМЕсЛАМ, 
пРИКЛАДноМу ИсКуссТВу В МуЗЕЕ
В 1968 году в селе Бутаково Лениногорского горисполкома ВКО учителем 
истории  Зайцевым  Николаем  Алексеевичем  был  организован  школьный 
музей. 
С  1971  года  Музей  становится  филиалом  краеведческого  музея  города  
Лениногорска (ныне Риддер). 
В  1978  году    Музей  в  селе  Бутаково  получает  статус  областного 
этнографического,  филиал  которого  существовал  с  1978  по  1985  годах  в 
городе Лениногорске. Уже в эти годы организовались и проводились в музее 
мероприятия  и  выставки  мастеров  современного  декоративно-прикладного 
искусства[1-7]. 
В 1983 году Музей переезжает в город Усть-Каменогорск. С 2005 года он 
именуется: Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический 
и природно-ландшафтный музей-заповедник, руководителем которого является 
его основатель Зайцев Николай Алексеевич, заслуженный работник культуры 
Республики Казахстан. 
В 1987 году был организован отдел народного и декоративно-прикладного 
искусства,  одним  из  направлений  работы  которого  стали  формирование 
и  организация  ежегодных  весенних  выставок  декоративно-прикладного 
искусства.  Они  знакомят  посетителей  с  многогранным  творчеством  наших 
земляков,  позволяют  судить  об  их  мастерстве,  таланте  и  творческих 
возможностях. Весенние выставки  стали традиционными, участие в которых 
принимают не только мастера города, но и прикладники из других городов и 
районов области.  
Декоративно-прикладному  и  народному  искусству  принадлежит 
значительная  роль  в  формировании    художественного  вкуса,  эстетических 
чувств,  положительного  отношения  к  народным  мастерам  и  традициям. 
Громадную  роль  в  развитии    декоративно-прикладного  искусства  играют 
выработанные веками  традиции. Вызвать интерес к народному искусству, к 
традиционным  ремеслом  –  задача  нашего  отдела  (народного  и  декоративно-
прикладного искусства). 

143
Музей XXI века. Стратегия развития
С  1983  года  музей  организовывает  в  парках  города,  в  праздничные  дни, 
своеобразные ярмарки ремесла. В «Городе мастеров» можно увидеть многие 
грани  народного  искусства.  Участники  «Города  мастеров»  –  учащиеся, 
студенты, рабочие, служащие, пенсионеры. Здесь они: резчики, ткачи, гончары 
– словом, мастера. Подолгу простаивают зрители возле них, совершая покупки 
и любуясь искусством. Усилий для организации приходится прилагать немало. 
Предварительно необходимо установить дату и место проведения, подготовить 
оборудование, неоднократно оповестить мастеров.  
Для  дальнейшего  развития  народных  промыслов  и  пропаганды  народного 
творчества,  привлечения  общественности,  расширению  творческих  связей 
между  мастерами,  в  парке  «Жастар»  28  мая  2015  года  была  организована 
выставка-конкурс, ярмарка. 
При    поддержке  акимата ВКО и управления культуры ВКО, в сотрудничестве 
с  ОО  «  ГКЦ  «Айша-Биби»    (председатель  Бокпасарова  Айман  Ибраевна,  г. 
Семей)  отделом было проведено большое мероприятие – V Межрегиональный  
выставка-конкурс  «Сувенир  Востока»  и  ярмарка    изделий  казахстанских 
мастеров прикладного искусства, в  рамках празднования  70-летия Победы  и  
20-летия Ассамблеи народа Казахстана. 
Его цель – популяризация и сохранение традиционных народных ремесел, 
выявление  и  поддержка  талантливых  самобытных  мастеров  и    новых 
направлений  в  декоративно-прикладном  искусстве,  приобщение  молодежи  к 
народному творчеству и сохранение культурного наследия Родины. 
В  мероприятиях  приняли  участие  82  ремесленника  из  разных  регионов 
Казахстана  –  Усть-Каменогорска,  Семея,  Зыряновска,  Алматы,  Кызылорды, 
Актобе,  Караганды,  и  районов  ВКО:  Катон-Карагайского,  Курчумского, 
Шемонаихинского,  Уланского,  Абайского,  Аягузского,  из  поселка  Ново-
Баженова,  Шульбинска.  Принимали  участие  мастера  других  государств  – 
Барнаула (Россия) и Китая. По итогом конкурса отмечены лучшие мастера и их 
изделия в следующих номинациях: «Мастер традиционного ремесла», «Высокое 
мастерство»,  «Предпринимательство»,  «Молодой  мастер»,  «Новаторство  в 
дизайне» и «Гран-при».
Музей    практикует  и  выездные  ярмарки-выставки  за  пределами  города. 
Так мастера были участниками мероприятия  «Дни Восточного Казахстана в 
Астане»  не  смотря,  на  мороз,  ремесленники  области  демонстрировали    свое 
уникальное ремесло в  декабре 2013 года. 
Выездной  «Город  мастеров»    был  организован  в  2015  году  на  эко-этно-
фолк-фестивале  «Убинские  распевы»  в  селе  Поперечное,  под  г.  Риддером 
(ВКО). Посетителей привлекали не только шатры и декоративное оформление 
ярмарочного ряда, но и самое главное – изделия ремесленников города Усть-
Каменогорска. Мастера, не смотря, на непогоду  провели ряд мастер-классов по 
различным видам народного творчества. Моросящий дождь не мешал интересу 
посетителей к работами ремесленников.
В  2010  году  был  построен  Левобережный  комплекс  музея-заповедника  
(по  масштабу  единственный  в  Казахстане)  –  этно-деревня,    выставочные 
павильоны, мемориальный комплекс, аллея скульптур и различные природные 
зоны  –  утрированный  образ  культурных  ландшафтов  (пустыня,  степь, 

144
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
лес,  горы).    В  2011  году  на  территории  комплекса    был  возведен  «Город 
мастеров»,  который  представляет  собой  пять  выставочных  павильонов. 
Это  куполообразные  помещения,  напоминающие  юрты.  Наружные  стены 
облицованы фиброцементными панелями с декоративным орнаментом и тремя 
окнами. Высота юрт составляет 4,72 м, диаметры: 9,5м - 12 м. В 2011 году был 
выигран грант ЮНЕСКО, на средства которого впоследствии приобреталось 
различное оборудование: муфельная печь, станок, стеллажи, столы.
«Город  мастеров»  предназначен  для  проведения  выставок  –  ярмарок 
ремесленников,  мастер-классов,  тренингов  и  презентаций.  Здесь  можно 
приобрести  изделия  ручной  работы  и  сувениры  ремесленников  Восточного 
Казахстана.  Каждый  желающий  сможет  познакомиться  с  традиционными 
ремеслами предков, прикоснуться к вековым традициям и почувствовать себя 
небольшой,  но  неотъемлемой  частью  целого  этноса.  Для  проведения  пресс-
конференций  предназначена  первая  юрта,  для  мастер-классов  и  тренингов 
определена  вторая  юрта.  В  третьей  юрте  с  2011  года  работает  сувенирная 
лавка.  В  ней  предлагаются  посетителям  разнообразные  сувениры  мастеров 
декоративно-прикладного  искусства  нашего  края  и  Казахстана.  В  четвертой 
юрте, начиная с 2011 года, оформляются в летний период сезонные выставки. 
Павильоны работают только в летний период.
Для  восстановления  ранее  забытых  народных  ремесел  и  возрождения 
традиционного  искусства  проводятся  ремесленные  тренинги  в  «Городе 
мастеров».  Обучение  во  время  тренинга  –  это  организованный  процесс, 
цель  которого  приобрести  навыки  ремесла,  показать  свое  умение,  получить 
экономическую независимость,  научится сохранять национальную культуру, 
изменить свой социальный статус. 
Мероприятия,  вызывают    интерес  к  творчеству,  способствуют  развитию 
творческой активности.  Тренинги раскрывают методики работы по тому или 
иному  ремеслу.  Под  руководством  тренера  участники  овладевают  самыми 
элементарными навыками ремесла. Процесс обучения направлен на овладение  
техническими навыками, создание разнообразных и творческих потенциальных 
возможностей участников. Ремесленники должны не просто копировать старые 
образцы,  а  создавать  на  их  основе  современные  изделия,  которые  не  только 
сохраняют традиции, но и могут быть востребованы на рынке. 
Один  из  последних  тренингов  был  организован  в  августе  2014  года 
совместно с Союзом ремесленников Казахстана. Тренинг был проведен по теме 
«Сохранение находящейся под угрозой исчезновения традиционной казахской 
вышивки  «біз  кесте»  креативных  индустрий  Казахстана».  Руководителем 
тренинга была Беккулова Айжан Абдыманаповна, член Союза художников РК, 
президент общественного фонда «Our Heritage», вице – президент по Казахстану 
CACSA.  Куратор    тренинга  –  Мухамеджанова  Раиса  Черяздановна,  старший 
научный сотрудник отдела народного и декоративно-прикладного искусства, 
член  Союза  ремесленников,  координатор  Союза  ремесленников  ВКО. 
Тренером  на  ремесленном  тренинге  был  художник  Зейнолхан  Мухамеджан 
(Алматы), член Союза художников Монголии и Республики Казахстан. Одно 
из главных условий тренинга – это индивидуальный подход тренера к мастеру. 
Тренер  внимательно  наблюдает  за  участниками  в  процессе  и  деятельности, 

145
Музей XXI века. Стратегия развития
отмечает, что удается, а что нет, следит, какие трудности возникают в процессе 
овладения ремеслом. Это позволяет тренеру эффективно руководить, оказывать 
необходимую помощь. 
Участниками тренинга были мастера нашего города, учителя по трудовому 
обучению  и  преподаватели  колледжа.    После  окончания  тренинга  многие 
продолжили заниматься вышивкой. 
Полученные навыки ремесла, преподаватели успешно использовали в своей 
учебной  деятельности. Преподаватели колледжа сферы обслуживания, обучали 
своих    студентов,  помогали  освоить  это  древнее  ремесло.  Они  провели  ряд 
занятий,  научили  своих  подопечных  декорировать  традиционной  вышивкой 
сумочки, косметички. На  будущий учебный год наставники продолжат занятия 
по  вышивке  со  студентами  и  планируют  при  шитье  национальной  одежды 
дополнять национальные костюмы традиционной вышивкой.  
Преподаватель колледжа имени К. Нургалиева Бобровская Раиса Анатольевна 
–  участница  тренинга,  также  провела  ряд  занятий  для  своих  студентов  по 
традиционной  казахской  вышивке  «биз  кесте».  На  будущее  преподаватель 
планирует  увеличить  количество  инструментов,  материала    для    проведения 
занятий  по  этому  ремеслу,  так  как  у  учащихся  возрос  интерес  к  одному  из 
старинных и распространенных видов декоративно-прикладного  искусства – 
художественной вышивке.    
В  рамках  музейной  работы  отдел  практикуют  проведение  мастер-классов 
по различным ремеслам, которые имеют определенное своеобразие. Мастер-
класс это особая форма учебного занятия, которая основана на «практических» 
действиях,  показе  и  демонстрации  творческого  решения  определенной 
познавательной и педогогической задачи. 
При проведении мастер-класса – главное не сообшить информацию, а передать 
способы деятельности, будь то прием, методы, методика или технология. 
В  2015  году,  в  зимний  период,  отдел  организовал  мастер-класс  в 
Специализированной  школе-интернате  для  детей-сирот  города  Усть-
Каменогорска.  Провела  мастер-класс  Сейлханова  Гаухар  Талгатбековна.  
Гаухар  хорошо владеет многими видами ремесла, один из которых – плетение 
из рогоза (рис.10). Мастерица привезла свои готовые изделия и материал для 
работы.
Мастер сначала рассказала о природном материале – рогозе, какие изделия 
можно  выполнить  из  этого  материала.  Затем  показала  процесс  изготовления 
подставки из рогозы.  
Дети проявили огромный интерес этому природному материалу. Желающих 
овладеть  этим  ремеслом  было  много.  Среди  них  ученики    в  возрасте  от  12-
15  лет.  Некоторые  выполнили  не  сложное  задание:  выплели  декоративные 
подставки. 
Мастер-классы у нас проводят не только местные мастера, но и ремесленники 
из  других  городов.  В  2015  году    в  мае  проведены  ряд  мастер-классов  по 
традиционным казахским ремеслам в «Городе мастеров». Мастера из города 
Семея  Абдильдинова  Камшат    и  Нугыманова  Жанар  провели  мастер-классы 
по традиционным ремеслам: чиеплетение и по ткачеству, а гость и мастер из  
Китая Лина Аканкызы – по войлоковалянию. 

146
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Вот  уже  в  течение    ряда  лет  в  «Городе  мастеров»,  с  весны  до  осени, 
проходят в выходные дни мастер-классы для посетителей по различным видам 
ремесла. Предварительно, о предстающих мастер-классах еженедельно, дается 
информация в городскую газету «Мой город». Мастера приносят материалы 
для  работы,  а  также  свои  готовые  изделия,  которые  размещают  на  столе, 
оформляют мини – выставки.  
Горожане и гости города могут увидеть и сделать своими руками изделие. 
Мастер-класс способствует развитию творческих начал. Посетители получают 
информацию, обучаются, общаются и отдыхают. Пример тому: запись в книге 
отзывов. «Приятный мастер-класс. Где можно душою отдохнуть. Иногда так 
необходимо отвлечься, изготовление поделок своими руками - полезная вещь! 
Так на душе стало тепло. Это так здорово!»  
список литературы:
1. 
Черкашина В.А. Очерки о мастерах. Усть-Каменогорск, 2007.
2. 
Киричук Н.А. Книга для тех, кто учит ремеслам. Бишкек, 2007.
3. 
Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. 
М., 1991.   
4. 
Плюхин В.У. Творчество – у истоков гражданственности. М., 1986.   

147
Музей XXI века. Стратегия развития
бемм Максим Александрович,
специалист отдела народного и 
декоративно-прикладного искусства 
КГКп  «Восточно-Казахстанский 
архитектурно-этнографический и 
природно-ландшафтный музей-заповедник»,
усть-Каменогорск, Казахстан
сКуЛьпТуРныЕ РАбоТы хуДожнИКоВ ВосТоЧноГо 
КАЗАхсТАнА (по МАТЕРИАЛАМ ФонДоВой КоЛЛЕКцИИ 
обЛАсТноГо АРхИТЕКТуРно-ЭТноГРАФИЧЕсКоГо И 
пРИРоДно-ЛАнДШАВноГо МуЗЕЯ-ЗАпоВЕДнИКА)
В 
фондах 
Восточно-Казахстанского 
областного 
архитектурно-
этнографического  и  природно-ландшафтного  музея-заповедника  собрана 
большая коллекция скульптурных произведений ведущих художников региона, 
которая была сформирована в 70-80-е годы XX века. Данный период занимает 
важное место в истории развития изобразительного искусства нашего края. Во 
многом это обусловлено тем, что в середине 70-х годов в Усть-Каменогорск 
приехала большая группа выпускников художественных вузов Москвы, Львова, 
Одессы  и  Алматы,  которые  сумели  внести  мощный  импульс  свежих  веяний 
из  ведущих  культурных  центров  Советского  Союза  и  оказать  благотворное 
влияние на творческое мировоззрение многих местных художников [1, с. 150]. 
Кроме  того,  важным  событием  в  культурной  жизни  Восточного  Казахстана 
того времени стало открытие в областном центре городского Дома художника, 
состоявшееся  25  августа  1978  года  [2].  Здание,  в  котором  он  располагался, 
было оборудовано отдельными художественными мастерскими, великолепным 
выставочным залом и оформительским цехом. С началом работы этого храма 
искусства значительно активизировалась творческая деятельность художников 
города и области, стали регулярными тематические и персональные выставки, 
Его  ведущие  сотрудники  –  искусствоведы  Надежда  Савакова,  Тамара 
Быкова,  заведующая  выставочным  залом  Лариса  Безрученко  занимались 
профессиональным  анализом  живописных  и  скульптурных  произведений, 
написанием  критических  статей  и  проведением  разнообразных  вернисажей 
[3].  К  сожалению,  в  90-е  годы  в  связи  с  недостатком  финансирования, 
вызванным кризисным состоянием экономики страны, Дом художника города 
Усть-Каменогорска  прекратил  свою  деятельность.  И  все  же,  несмотря  на 
сравнительно недолгий период своего существования, он стал по-настоящему 
легендарной страницей в истории изобразительного искусства ВКО, которое в 
это время переживало полосу настоящего расцвета. Коллекция скульптурных 
произведений,  находящаяся  в  фондах  этнографического  музея-заповедника, 
служит непосредственным подтверждением этому. На настоящий момент их 

148
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
основная  часть  находится  в  одном  из  разделов  экспозиции  «Керамические 
изделия  и  скульптура  мастеров  Восточного  Казахстана»,  которая  с  2012 
года работает в выставочном павильоне под открытым небом на территории 
Левобережного комплекса музея.
Заметное место в экспозиции занимают творения одного из самых известных 
художников Усть-Каменогорска – Владимира Борисовича Самойлова. 
В.Б. Самойлов родился 3 января 1945 года в селе Мариновка Семипалатинской 
(ныне Восточно-Казахстанской области). В 10 лет переезжает вместе с родителями 
в Усть-Каменогорск. Изобразительным искусством увлекается с детства. В 1973 
году  окончил  Харьковский  художественно-промышленный  институт,  с  1982 
года  является  членом  Союза  художников  СССР  и  Казахстана.  Долгое  время 
работал главным художником на комбинате строительных материалов города 
Усть-Каменогорска.  В  советский  период  неоднократно  принимал  участие  в 
республиканских  и  всесоюзных  выставках  художественного  искусства.  На 
настоящий момент продолжает активную творческую деятельность и работает 
как  индивидуальный  предприниматель,  занимаясь  выполнением  частных  и 
государственных  заказов.  В  течение  последних  лет  мастер  изготовил  целый  
ряд скульптурных изваяний, украшающих улицы нашего города – памятники 
народному акыну Жамбылу Жабаеву, великому русскому поэту А.С. Пушкину, 
партийному и государственному деятелю советской эпохи А.К. Протозанову, 
герою ВОВ К. Кайсенову и т.д.
Произведения  художника,  представленные  на  выставке,  разнообразны  по 
своим художественным и жанровым особенностям. Своеобразным колоритом 
и  формой  отличаются  интерьерные  вазы  с  фигурным  туловом  и  невысоким 
круглым  горлом,  изготовленные  Владимиром  Борисовичем  в  1983  году. 
Изделия  покрыты  цветной  матовой    глазурью,  при  этом  одно  из  них  имеет 
белый, а другое красный оттенок. Обе вазы с боков украшены налепами. При 
этом красную вазу украшают налепы рогообразной, а белую – овальной формы. 
Данные  работы  привлекают  внимание  оригинальностью  и  высоким  уровнем 
исполнения. 
Ярким образцом интерьерной керамики также является композиция из трех 
ваз,  выполненных  художником  из  красной  глины  в  1981  году.  Все  изделия, 
созданы в форме тюльпанов и с внешней стороны покрыты матовой глазурью 
голубого  и  белого  цветов.  Вазы  носят  ярко  выраженную  декоративную 
направленность и привлекают внимание своей необычной формой. 
Наряду  с  интерьерными  скульптурами,  в  экспозиции  представлено 
несколько  произведений  Владимира  Борисовича,  имеющих  выраженную 
тематическую  направленность.  Так  теме  семьи  посвящена  проникнутая 
мягким, добрым юмором скульптурная композиция «На той», изготовленная 
в 1983 году из красной глины. В ней запечатлена казахская семья со своими 
домашними питомцами. Исходя из названия работы, можно предположить, 
что все они направляются на торжество. Фигуры, образующие композицию, 
выполнены  в  стилизованной  форме  и  покрыты  разноцветной  росписью 
масляными  красками.  Все  это  придает  им  особое  обаяние.  Таким  образом, 
в  своем  творении  с  юмором  Владимир  Борисович  изобразил  счастливую, 
дружную семью.  

149
Музей XXI века. Стратегия развития
Оригинальностью формы и неординарностью композиционного решения на 
фоне других работ В.Б. Самойлова особенно выделяется  скульптура «Строим 
дом»,  созданная  автором  из  шамота  в  1981  году.  В  ней  запечатлен  процесс 
сооружения дома юными строителями. Как утверждает сам автор, «в основе 
данной работы лежит мысль о том, что главным предназначением любой семьи 
и отдельного человека в целом является рождение и воспитание детей». Именно 
поэтому  процесс  возведения  жилого  строения  он  ассоциирует  с  детскими 
образами [4].
Глубокий  смысл  заключает  в  себе  выполненная  автором  в  1984  году 
скульптурная  композиция  «Рождение»,  которая  состоит  из  двух  частей  и 
представляет  собой  младенца,  лежащего  в  колыбели,  нестандартная  форма 
которой  обращает  на  себя  особое  внимание.  Кто-то  может  увидеть  в  ее 
очертаниях две раскрытые ладони, бережно держащие ребенка. Однако, если 
посмотреть  на  нее  более  пристальным  взглядом,  то  вместо  ладоней  можно 
различить силуэты двух голубей, которые бережно несут младенца на своих 
крыльях.
По замыслу автора каждый должен увидеть в этой скульптуре что-то свое, но 
вместе с тем он пытается привести нас к мысли о том, что приход в мир нового 
человека является поистине сокровенным событием. 
Не  менее  примечательна  скульптурная  композиция  «Лето»,  отличающаяся 
особым изяществом и оригинальностью исполнения. Данное художественное 
произведение  было  изготовлено  автором  из  шамотной  глины  в  1983  году. 
Оно состоит из трех предметов – двух керамических камней округлой формы 
и скульптуры девушки, которая лежит в свободной позе на большем из них 
и  наслаждается  лучами  жаркого  летнего  солнца.  Камни  покрыты  матовой 
глазурью голубого, желтого и оранжевого цветов, на каждом из них с боковой 
стороны  помещен  коричневый  налеп  в  виде  кустарника.  Скульптурная 
композиция выполнена на очень высоком художественном уровне. При этом 
особым совершенством отличается фигура девушки. Тщательно прорисованы 
черты ее лица, на котором автор запечатлел выражение блаженства и легкой 
неги. Создавая данную скульптуру, Владимир Борисович стремился передать 
собственное восхищение женской красотой, что ему прекрасно удалось.                
В экспозиции под открытым небом представлены скульптурные произведения 
и других художников. Одним из них является Валерий Соломонович Раппопорт. 
В.С.  Раппопорт  родился  23  мая  1942  года  в  городе  Новосибирске.  В  1969 
году  окончил  отделение  монументально-декоративной  скульптуры  Высшего 
художественно-промышленного  училища  имени  В.И.  Мухиной  в  городе 
Ленинграде. По окончании данного учебного заведения был направлен в Усть-
Каменогорск,  на  кафедру  рисунка  и  живописи  архитектурного  факультета 
строительно-дорожного  института.  Примерно  в  это  же  время  начинает 
принимать  активное  участие  в  областных  и  республиканских  выставках 
изобразительного  искусства.  Два  года  спустя  становится  членом  Союза 
художников СССР. С 1975 года – на творческой работе. В 1982 году работы 
мастера впервые экспонировались на Всесоюзной выставке в городе Москва. 
В  конце  90-х  годов  Валерий  Соломонович  покинул  Восточный  Казахстан  и 
выехал на постоянное место жительства в Израиль.

150
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
В  экспозиции  представлена  лишь  одна  работа  автора,  носящая  название 
«Посдледная ловля», которая была создана в 1983 году. Она представляет собой 
изображение рыбака, сидящего на льду и пытающегося выловить из проруби 
огромную рыбу. Обе части скульптуры составляют единое целое и покрыты 
бело-голубой  глазурью.  Благодаря  подобному  композиционному  решению 
художнику  удалось  показать  весь  накал  борьбы  между  двумя  персонажами. 
Таким образом, Валерий Соломонович в своей работе продемонстрировал всю 
прелесть и  азарт зимней рыбалки.
Центральное  место  на  выставочной  площадке  по  праву  занимает 
скульптурная композиция «Зимняя сюита», выполненная в 1986 году известным 
художником  и  скульптором  Кульчаевым  Хамидом  Мустафаевичем.  Она 
состоит  из  шести  цилиндрических  элементов,  окрашенных  белой  глазурью, 
которые  символизируют  собой  снежные  сугробы.  На  вершинах  цилиндров 
расположены  шаровидные  фигуры  разных  цветов,  олицетворяющие  плоды 
фруктовых деревьев, застывшие на холодном снегу. Особую выразительность 
произведению  художника  придает  красная  гроздь  винограда,  лежащая  на 
большем из цилиндров. В целом, данная скульптурная композиция олицетворяет 
зимнюю природу, которая до прихода весны погрузилась в глубокий сон. Ее 
монументальность  и  четкая  прорисовка  мелких  деталей  говорят  о  высоком 
профессионализме создавшего ее мастера, о творческой биографии которого 
следует рассказать подробнее. 
Хамид Мустафаевич родился в 1951 году в Джамбульской области Казахской 
ССР.  В  1982  году  окончил  отделение  художественной  керамики  Львовского 
института  декоративно-прикладного  искусства  (Украина)  и  переехал  на 
постоянное  место  жительства  в  Усть-Каменогорск.  С    этого  же  времени 
становится постоянным участником городских, областных, и республиканских 
выставок.  В  1985  году  впервые  принимает  участие  во  всесоюзной 
художественной выставке. Год спустя был принят в Союз художников СССР. 
На  сегодняшний  день  Хамид  Мустафаевич  продолжает  плодотворную 
творческую деятельность. В 2011 году в соавторстве с московским скульптором 
Александром Лягиным мастер создал памятник известному государственному 
деятелю  советского  периода,  министру  среднего  машиностроения  Ефиму 
Павловичу Славскому, который являлся одним из основателей и руководителей 
атомной  промышленности  СССР.  При  поддержке  этого  человека  в  60-80-
е  годы  шло  масштабное  индустриальное  и  социальное  развитие  Восточно-
Казахстанской  области  и  Усть-Каменогорска  в  частности.  Благодаря  его 
содействию  в  областном  центре  появились  Дворец  культуры  УМЗ,  Дом 
пионеров, Дворец спорта, микрорайон Стрелка и другие социальные объекты. 
Монумент  Ефиму  Павловичу  был  установлен  25  августа  2011  года  на 
набережной реки Иртыш, названной в его честь.
Кроме этого следует отметить, что в 2011-2012 гг. Х.М. Кульчаев являлся 
главным организатором и активным участником международных симпозиумов 
скульпторов, проходивших в нашем городе. 
Наряду  с  изделиями  из  керамики  в  экспозиции  под  открытым  небом 
представлены  скульптурные  творения,  созданные  с  использованием  других 
материалов.  Так  особое  место  на  выставке  занимает  композиция,  состоящая 

151
Музей XXI века. Стратегия развития
из нескольких декоративных бронзовых панно с рельефными  скульптурными 
элементами. Она была изготовлена в 1986 году известными усть-каменогорскими 
художниками Освальдом Германовичем Тренкле и Анатолием Николаевичем 
Бубелем.
Анатолий  Николаевич  Бубель  родился  в  1950  году  в  Нижнехмельницкой 
области  Украинской  ССР,  по  профессии  является  профессиональным 
скульптором.  Активно  занимается  творческой  деятельностью.  Наряду  с  В.Б. 
Самойловым и Х.М. Кульчаевым в 2000 году стал соавтором памятника одному 
из  первых  директоров  Ульбинского  металлургического  завода  Владимиру 
Петровичу Потанину, установленному на одноименной улице. В 2010-2012 гг. 
мастер принимал активное участие в упомянутых нами выше международных 
симпозиумах скульпторов.
Освальд  Германович  Тренкле  является  уроженцем  села  Шамхор 
Азербайджанской ССР. Окончил Алма-Атинский художественный институт, член 
Союза художников СССР с 1976 г. В настоящее время проживает в Германии [5]. 
При создании своего произведения мастера использовали технологию пайки, 
выколотки и тонировки по металлу. В центре композиции – большое панно с 
закрепленным на нем стилизованным вертикальным металлическим полотном, 
на  котором  расположены  объемные  музыкальные  инструменты:  домбра  и 
балалайка,  соответственно  являющиеся  своеобразными  национальными 
символами казахского и русского народов. По бокам от центрального изображения 
симметрично размещены парные панно меньшего размера с закрепленными на 
них цветочными розетками. Данное художественное произведение олицетворяет 
тесные культурные связи и дружбу между двумя народами.
В  целом,  скульптурные  творения  художников  ВКО,  представленные 
в  экспозиции  под  открытым  небом,  обладают  большим  жанровым  и 
художественным  разнообразием.  Каждое  из  них  по-своему  уникально  и 
отличается  собственным  оригинальным  замыслом,  который  направлен  на 
то,  чтобы  возбудить  у  зрителя  эмоциональные  переживания  и  эмоции  и 
одновременно с этим подтолкнуть его к глубоким размышлениям об окружающем 
мире  и  о  смысле  своего  существования.  Кроме  того,  следует  подчеркнуть 
высокое качество исполнения представленных произведений. Таким образом, 
все  вышесказанное  подтверждает  наш  тезис  о  том,  что  художественное  и 
скульптурное творчество на территории Восточного Казахстана в 70-80-е годы 
XX века переживало период настоящего расцвета. Это в свою очередь говорит 
о неоценимом вкладе, который внесли  в развитие изобразительного искусства 
нашей страны художники и скульпторы региона, творившие в этот период. 
Литературы:
1. 
История культуры XVIII – нач. XXI веков. Методическое пособие. – Усть-Каменогорск: 
Центральная библиотечная система, 2010. – 170 с.
2. 
Курмангазы Г. В новый век с новыми силами и надеждами // Деловой Усть-Каменогорск. 
– 2002. - №9. – С. 24-25. – Фото.
3. 
Курмангазы  Г. Три легендарных страницы. // Деловой Усть-Каменогорск. 2002. - №8. 
– С 24-25.
4. 
Архивы музея. Акт №11-87. ВКЭМЗ. КП-9-17600.
5. 
Личный архив Сушко П.Н. // Ф. 407.1 (М). 

152
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Резолюция
Международной конференции 
«МуЗЕй ххI ВЕКА. сТРАТЕГИИ РАЗВИТИЯ», 
посвященной 80-летию Государственного музея искусств 
Республики Казахстан им. А. Кастеева
Алматы 25-26 сентября 2015
Международная  конференция    впервые    в  Казахстане  на    высоком 
научно-теоретическом  уровне  рассмотрела  важнейшие  вопросы  состояния 
и  развития    музейной  деятельности.  Были  рассмотрены  следующие  темы: 
правовое  поле  музейной  деятельности,  проблемы  музеологии  и  направления 
музейной  педагогики,  аспекты  научной  деятельности  в  музейной  практике, 
мультимедийные  проекты  в  контексте  развития  музеев,  вопросы  подготовки 
музейных  специалистов,  взаимодействие  музеев  и  коллекционеров,  работа 
музеев с актуальным искусством и др. 
В  работе  конференции  приняли  участие  четыре  доктора  наук,  семеро 
кандидатов  наук,  научные  сотрудники  Государственного  музея  искусств 
им.  А  Кастеева  –  организатора  этого  мероприятия.  Впервые  представлена 
столь  значительная  география  участников  –  в  мероприятии  приняли  участие 
исследователи – теоретики и практики из Лондона, Берлина, Санкт-Петербурга, 
Москвы и ряда городов Казахстана. 
В историческом контексте роль музеев, как хранителей культурного наследия, 
их  активный  гражданский  и  профессиональный  статус  становится  особенно 
значимым. Музеи  оказывают конкретное влияние на образовательный и духовный 
уровень развития общества. Поднятые на конференции вопросы должны  лечь в 
основу  стратегий  развития  музеев  в  дальнейшем.  Решение  поднятых  проблем 
обусловит соответствие миссии и статуса музеев в культурной парадигме ХХI века.
Развитие музейного дела на современном этапе требует новых прогрессивных 
и  профессионально  ответственных  мер,  обеспечивающих  его  деятельность  в 
соответствии с требованиями и вызовами времени.
С этой целью необходимо:
1.  Создать  рабочую  группу  из  профессиональных  музейных 
сотрудников,  которые  вместе  с  юристами–разработчиками  закона 
выработают  предложения  по  внесению  изменений  в  поправки  к 
Закону о культуре, учитывающие разработку следующих документов 
и Положений:
-  Документ,  содержащий  формулировку  миссии  музея,  его  задач  и 
политики, которую он проводит;
-  Документ, определяющий политику извлечения доходов от собственной 
деятельности или привлечения средств из других источников; 

153
Музей XXI века. Стратегия развития
-  Документ, 
объясняющий 
принятую 
музеем 
политику 
коллекционирования; 
-  Положение о фондово-закупочной комиссии;
-  Документ,  регламентирующий  процедуры  комплектования,  хранения, 
использования  коллекций,  то  есть  новую  инструкцию  об  учете  и 
хранении с предложенными дополнениями. 
2.  Рабочая  группа  совместно  с  юристами  должна  провести  анализ 
тех  правовых  норм,  в  поле  которых  работает  музей,  имея  в  виду 
также  вышеприведенный  пункт  Закона  о  Госзакупках  и  дать  свои 
предложения  по  внесению  необходимых    поправок  в  пункт  о 
принципах закупа в музейные коллекции. 
3.  Необходимо  внедрение  государственных  целевых  программ  на 
развитие музеев или их отдельных проектов.
4.  Необходимо поставить вопрос  о разработке новых образовательных  
программ по подготовке специалистов музейного дела, как в вузах 
страны, так и непосредственно внутри самих музеев.
5.  С  целью  привлечения  разных  групп  общества  к  музейной 
деятельности необходимо расширять и углублять проектную работу 
в области музейной педагогики. 
6.  Музейная  экспозиционная  практика  требует  новых  подходов 
и  дизайнерских  решений.  Необходимо  новое  теоретическое  и 
практическое осмысление задач  в этой области.
7.  Особое значение в музейной работе сегодня придается внедрению 
современных  мультимедийных  средств,  как  в  подаче  музейного 
материала,  так  и  в  области  музейной  педагогики.  Актуализация 
этого  вопроса  обусловлена      высоким  уровнем  развития  в  мире 
информационных технологий. 
8.  Конференция отмечает важность подобных форумов и предлагает в 
дальнейшем организацию дискуссионных площадок с привлечением 
специалистов разного профиля для обсуждения как узконаправленных, 
так и общих проблемных тем, результаты которых будут влиять на  
повышение  профессионального уровня  музейного сообщества. 
9.  Учитывая 80-летний опыт работы и статус  Государственного музея 
искусств им. А. Кастеева, энциклопедичность и объем его коллекций, 
ходатайствовать  перед  Министерством  культуры  и  спорта  РК  о 
присвоении музею звания Академический. 
Только  культура,  понимание  ее  миссии  в  формировании  мировоззрения 
общества,  ее  противостояние  безнравственности,  лжи,  невежеству  может 
помочь обществу выстоять в условиях новых вызовов, направить его развитие на 
путь гуманизации, верховенстве закона и духовного развития. Именно поэтому 
культура является   важным аспектом стратегии национальной безопасности.

Әож 069 (063)
Кбж 79.1
ж 66
Ә. Қастеев атындағы ҚР Мемлекеттік өнер мұражайы көркемдік-әдістемелік кеңесінің 
шешімімен баспаға ұсынылды
Печатается по решению художественно-методического Совета Государственного музея 
искусств РК им. А. Кастеева
Құрастырушы: Е.И. Резникова
Редактор: Г.Н. Сырлыбаева
Беттеген: И.Б. Рыспеков
ж 66 XXI ғасыр мұражайы. Даму стратегиясы. Халықар. ғыл.-практ. конф.: Ә. Қастеев атын. 
ҚР Мемлекеттік өнер мұражайының 80 жылдығына арн. мақалалар жинағы. Музей XXI века. 
Стратегия развития. Междунар. науч.-практ. конф.: Сб. ст. к 80-летию Государственного музея 
искусств РК им. А. Кастеева. – Алматы, 2015. – 154 б. 
IsBn 978-601-7090-18-0
Жинақ Ә. Қастеев атындағы ҚР Мемлекеттік өнер мұражайы коллекциясының құрылғанына 
80 жыл толуына арналған мерейтойлық іс-шаралар аясында 2015 ж. 25-26 қыркүйекте Ә. Қастеев 
атындағы ҚР Мемлекеттік өнер мұражайында өткен «ХХІ ғасыр мұражайы. Даму стратегиясы» 
ғылыми-практикалық  конференциясының  материалдары  бойынша  әзірленді.  Ұлыбритания, 
Германия,  Қазақстан,  Ресей,  Өзбекстан  зерттеушілері  тақырыптарының  ауқымы  заманауи 
музейтанудың түрліше қырларын қамтып, қазіргі қоғамның талап-тілектерін ескерген мұражай 
ісінің  теориясы  мен  практикасын  оңтайландыруға  бағытталған.  Басылым  мұражай  саласы 
мамандарына, өнертанушыларға және барша өнерді құрмет тұтушы қауымға арналған.
Сборник  подготовлен  по  материалам  международной  научно-практической  конференции 
«Музей  XXI  века.  Стратегия  развития»,  которая  состоялась  25-26  сентября  2015  года  в 
Государственном музее искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева в рамках юбилейных 
мероприятий, посвященных 80-летию с момента основания музейной коллекции. Диапазон тем 
исследователей  Великобритании,  Германии,  Казахстана,  России,  Узбекистана,  Азербайджана 
охватывает различные аспекты современной музеологии и направлен на оптимизацию теории и 
практики музейного дела с учетом потребностей современного общества. Издание рассчитано 
на специалистов музейной сферы, искусствоведов и широкий круг ценителей искусства. 
Әож: уДК 069 (063)
Кбж: Кбж 79.1
IsBn 978-601-7090-18-0
© Ә. Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Мемлекеттік өнер музейі, 2015
© Государственный музей искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева, 2015
Составитель: Е.И. Резникова
Редактор: Г.Н. Сырлыбаева
Верстка: И.Б. Рыспеков

Document Outline

  • SUB1000564607
  • bookmark3
  • bookmark2


1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал