Сборник статей Международной научно-практической конференции к 80-летию Государственного музея искусств рк имени А. Кастеева Алматы 2015



жүктеу 13.27 Kb.
Pdf просмотр
бет13/14
Дата12.01.2017
өлшемі13.27 Kb.
түріСборник статей
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14
частью  (62,5%)  получают  информацию  о  музеях,  выставках,  экспозициях 
посредством интернета, каждый второй из числа опрошенных считает наиболее 
эффективным  размещение  информации  о  мероприятиях  и  выставках  музеев 
города  Алматы  в  социальных  сетях  (49,1%),  в  рамках  проекта  была  создана 
страница в Фейсбуке «Музеи Алматы» (около 2000 отметок «нравится») для 
дальнейшего продвижения музейных программ среди горожан и гостей города. 
Эта  страница  открыта  для  публикаций  всех  музеев  города,  а  не  только  для 
музеев ведомственного подчинения Управлению культуры.
При  этом,  в  особом  «фокусе  зрения»  Управления  культуры  г.Алматы 
находятся  музеи,  собственного  ведомственного  подчинения  –  5  музеев,  из 
них:  1  –  историко-краеведческий,  1  –  специальный  (музыкальный)  и  3  – 
мемориальных.
Создание  «Объединения  музеев  города»  направлено  на  то,  чтобы 
предоставить  качественный  выбор  среди  культурных,  образовательных  и 
досуговых услуг каждому алматинцу и гостю города, которые будут получать 
комплексное предложение от музеев, а также на создание основы для музейного 
квартала  и  единого  историко-культурного  городского  центра.  Кроме  того, 
объединение  музеев  предполагает  расширение  социальных  функций  музеев, 
активное  включение    в  жизнь  местного  сообщества.  Именно  музеи  города 
могут способствовать созданию яркого, привлекательного образа городского 
наследия, а также формированию нового образа и качества досуга для горожан.  

126
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Объединенные  музеи    Алматы  –  место  формирования  культурной 
идентичности  жителя  города.  Они  являются  катализатором  формирования 
культурной  и  гражданской  идентичности  как  жителей  города,  так  и  самого 
города за счет актуализации историко-культурного наследия. 
Реализации такой сложной цели предполагает решение следующих задач. 
• 
Реорганизация  работы  с  профессиональными  кадрами  и  создание 
общей  управленческой  команды  –  необходимо  создание  устойчивой  системы 
отбора  и  подготовки  кадров,  а  также  стимуляции  активных  сотрудников.  Это: 
выработка профессиональных стандартов и критериев эффективности музейной 
деятельности, внедрение в практику специфической системы аттестации кадров, 
организация постоянно действующей структуры по профессиональной подготовке 
молодых  и  повышению  квалификации  опытных  сотрудников,  внедрение  в 
практику музеев современных методов управления. Необходимо стимулировать 
научную, проектную и публичную активность поощрением активных сотрудников 
приоритетным правом повышения квалификации. Например, в сентябре 2015 года 
молодые сотрудники музеев Объединения приняли участие в IV Международном 
молодежном форуме интеллектуалов (Иссык-Куль). 
• 
Развитие  инфраструктуры  –  повышение  привлекательности  и 
комфортности музеев для посетителей зависит от эффективности и достойных 
условий  работы  музейных  сотрудников.  Потребуются  значительные 
инвестиции,  чтобы  провести  реорганизацию  уже  существующих  музейных 
площадей и территорий, сделав их более открытыми для посетителей, создать 
новый музейный депозитарий. Также особый упор будет сделан при создании 
новых  сопутствующих  структур,  оказывающих  дополнительные  услуги 
посетителям  и  положительно  влияющих  на  продвижение  имиджа  музеев  – 
музейных сервисов (музейных магазинов, кафе, детских центров и т.п.). Речь 
идет об объединении в логическую управленческую структуру существующей 
инфраструктуры  разных  музеев.  В  настоящее  время  активно  используется 
ресурс отреставрированного Музея народных музыкальных инструментов.
• 
Расширение  аудитории  –  объединенные  музеи  могут  проводить  более 
активную  маркетинговую  политику,  а  также  политику  доступа  для  всех 
категорий посетителей. Целью станет создание новых проектов для привлечения 
потенциальных аудиторий, а также трансформация образа музея в сознании горожан 
как места для вдохновения, где происходят самые интересные и важные события, 
доступные для всех. Этому будет способствовать создание общего корпоративного 
стиля с обозначением каждого музея в линейке предложений. В апреле 2015 года 
было  проведено  социологическое  исследование  музейной  аудитории.  Опрос 
проводился в музеях и вне музеев. Количество респондентов – 860 человек, ошибка 
выборки 3,3%. Респонденты имели возможность выбора использования языка – 
казахского или русского. Выборка случайная, квотированная. 
• 
Продвижение музеев на рынке услуг – создание объединенного отдела 
по  продвижению  музейного  предложения  в  информационном  и  рекламном 
пространстве. Это предполагает привлечение профессиональных пиарщиков, 
маркетологов, копирайтеров, которые в том числе будет проводить исследования 
рынка досуговых и образовательных услуг и вырабатывать единую стратегию 
продвижения услуг. В настоящее время утверждена структура Объединения, в 

127
Музей XXI века. Стратегия развития
её составе выделен Отдел развития  (в его составе сотрудники – PR-менеджер, 
музейный педагог и др.). Ранее каждый из музеев не мог позволить себе такую 
«роскошь», теперь данный отдел будет работать в интересах всех пяти музеев.
• 
Финансовая  политика  –  необходимо  разработать  новую  финансовую 
модель, позволяющую более гибко реагировать на нужды музеев и требования 
рынка  образовательных  и  досуговых  услуг,  дающую  возможность  музеям 
вводить  новые  виды  услуг  и  материально  стимулировать  инициативы 
сотрудников.
Приоритетными  направлениями  развития  музеев  должны  считаться  те, 
которые  способствуют  их  социализации  и  продвижению  от  «музея  для 
избранных»  к  модели  «музея  для  всех»,  переходу  от  модели  «трансляции» 
культуры к модели «соучастия».
Одним из шагов по реализации поставленной цели является специализация 
развития музеев городского подчинения.
До  образования  Объединения  каждый  музей  жил  сам  по  себе  и  выполнял 
множество  задач  в  силу  своих  возможностей.  Каждый  «распылялся»  в 
достижении целей и реализации деятельности.
Объединение  даст  возможность  унифицировать  планово-отчетную 
деятельность,  объединить  усилия  при  реализации  крупных  проектов,  при 
выполнении «обязательной программы» музейной деятельности (мероприятия, 
приуроченные  к  юбилейным  датам  и  государственным  праздникам). 
Перераспределение ресурсов позволит каждому выбрать свою нишу развития. 
Музей  истории  города  будет  делать  акцент  на  научно-исследовательской 
и  выставочной  деятельности.  Следует  использовать  рационально  «старые 
музейные кадры» для передачи музейных знаний. Литературно-мемориальный 
музейный комплекс также имеет потенциал развития научно-исследовательского 
направления и создания спецпрограмм для популяризации казахского языка и 
казахского литературного наследия. Музей Д. А. Кунаева может делать акцент 
на камерных эксклюзивных музейных и общественных презентациях, Музей 
казахских  народных  музыкальных  инструментов  –  на  массовой,  концертной 
деятельности,  Музей  Н.Тлендиева  –  на  формировании  «вкуса»  творческой 
жизни, студийной работе и т.п. 
Таким образом, мы можем говорить о том, что в городе на уровне управления 
есть понимание значительности музеев на культурной карте города. В то же 
время необходимы усилия для того, чтобы у большой части населения города  
появилось  ценностное  отношение  к  музеям.  Тенденции  развития  музейной 
деятельности  –  это  создание  предложений  для  массовых  посетителей  и 
эксклюзивных продуктов высокого качества. Актуальной стратегией развития 
являются – объединение ресурсов музеев.
список литературы:
1.  Концепция  развития  «Объединения  музеев  города  Алматы»  /  Авторы-составители:  Л. 
Плетникова, Г. Файзуллина, Л. Сагындыкова. Редактор: Н. Копелянская – Алматы, 2015.  
2. Отчет по итогам проведения социологического исследования «Музеи города Алматы» / 
Управление культуры города Алматы – 2015.
3. Владимир Дукельский: «Учреждения культуры должны научиться создавать чудо 
встречи и первого контакта» // http://theoryandpractice.ru/posts/9243-dukelsky

128
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
пашко ольга Витальевна,
главный хранитель фондов, 
куратор проекта
павлодарского областного 
художественного музея, 
павлодар, Казахстан
ДЕТсКИй пРоЕКТ «АЛТын бөРТЕ. ЗоЛоТоЕ Руно»
Музей,  как  очаг  культуры,    исторически  является  структурой  постоянной, 
однако, «шагая в ногу со временем», музею постоянно нужно развиваться и 
совершенствовать качество услуг для широкой публики. Музей сегодня  уже 
не  только  место  хранения  произведений  искусств,  выставочная  площадка, 
учреждение культурного  образования и воспитания, но и место формирования 
новых видов общения. Задачей музея становится формирование сообщества как 
можно большего числа людей, при этом их общение должно быть доступным, 
понятным и приятным. Не секрет, что фактически для каждого музея работа по 
увеличению посетителей остается достаточно острой  и важной. Каждый музей 
старается найти все новые подходы к зрителю. 
Сегодня телевидение и, особенно, интернет дают огромный информационный 
поток и, хотя, в интернете множество недостоверного материала, большинство 
считают, что этой информации достаточно. Вместе с тем, обеспеченная часть 
населения  имеет  возможность  путешествовать  и,  посещая  крупные  музеи 
мира,  получает  красочную  и  привлекательную  картинку  классического 
и  современного  мирового  искусства.  Провинциальным  музеям  сложно 
противопоставить  свой  материал  тем  коллекциям,  и  технологиям,  которые 
имеют крупные центральные музеи. Тем более, что и структура самих малых 
музеев  оставляет  желать  лучшего:  недостаточно  выставочных  залов,  что  не 
позволяет  иметь  постоянные  экспозиции,  нет  отдельных  зданий    с  парковой 
зоной и т. д. Как бы мы не пытались использовать выставочные возможности 
музея,  без  структурированного  сотрудничества  с  образовательными 
учреждениями, будь то дошкольные, школьные учреждения, колледжи, ВУЗы, 
невозможно стабильное посещение музея зрителем. Именно с подачи педагогов 
основной настрой «похода в музей» позволит наиболее активно сотрудничать 
и принимать посетителей выставок и современных проектов. Достаточно часто 
встает вопрос оплаты за посещение музея, хотя она минимальна, а польза от 
такого  посещения  порой  больше,  чем  от  просмотра  боевика,  ужастика  или 
других внешне привлекательных программ и мероприятий, но...
Сегодня мы видим, что наибольшую активность и интерес к художественному 
и  эстетическому  развитию  проявляют  семьи,  имеющие  детей.  Если  10-15 
лет назад наиболее активной частью населения была молодежь, ее интересы 
были разноплановыми и разносторонними, и музей откликался молодежными 

129
Музей XXI века. Стратегия развития
выставками и проектами, то теперь центр сместился в сторону детей, причем 
5-7  летнего  возраста.  Сейчас  молодежь,  начиная  с  14-15  лет,  озабочена 
больше финансовым достатком, способами заработка, и, в меньшей степени, 
занимается творчеством. Однако, создавая свою семью, становясь родителями, 
молодые  стремятся  вкладывать  в  детей  как  можно  больше  информации, 
развивать  творческие  способности,  раскрывать    наиболее  сильные  стороны 
формирования личности с тем, чтобы впоследствии ребенок мог стать активным 
и  полноценным  членом  общества,  проявить  себя.  Это  дает  дополнительные 
возможности музею в привлечении посетителей. Ведь, как оказалось, в музей 
приходят взрослые люди, никогда ранее не посещавшие его, если это нужно 
их детям. Поэтому, начиная работу с детской аудиторией, музей однозначно 
получает разновозрастного зрителя. Хороший результат можно получить и при 
реализации долговременных проектов.
Одним из проектов, направленным на создание творческого союза  «взрослые — 
дети» в 2015 году в Павлодарском областном художественном музее стал проект, 
реализованный  в  Международный  День  защиты  детей.  Его  назвали  «Алтын 
бөрте.  Золотое  руно».  Подготовка  потребовала  достаточно  много  времени  и 
сил. Этот проект объединил учащихся детских художественных школ и студий 
области, воспитанников детских садов, учащихся общеобразовательных школ, 
да и просто всех желающих поучаствовать в выставочном и благотворительном 
проекте. 
Главным героем проекта стал Барашек, символ 2015 года. В Казахстане – это 
священное  животное,  оберег,  знак  тотема.  Всем  известный  орнаментальный 
узор «қошқар мүйіз» – «рога барана» один из основных зооморфных элементов 
в  национальном  казахском  орнаменте.  Войлок  —  шерсть  барана  -  один  из 
любимых материалов, используемых в изготовлении напольных и настенных 
ковров  —  сырмаков  и  текеметов,  а  также  предметов  современного  декора  и 
одежды. Использование образа этого животного очень понятно и исторически 
достоверно. Многие художники Казахстана, как реалистического направления, 
так и декоративного, активно вводят в свои произведения и орнаментальные 
фрагменты,  жизненные  сюжеты  с  изображением  этого  животного. 
Дополнительной информативной поддержкой использования этого персонажа 
стала  всем  известная  древнегреческая  легенда  про  Золотое  руно.  Поэтому,  
данные  символы  «барашек»  и  «золотое  руно»  выступили  олицетворением 
добра, милосердия, радости, благополучия и тепла. 
Сам  проект  содержал  несколько  форм  реализации  и  несколько  площадок. 
Прежде  всего  -  выставка  художественных  произведений  с  изображением 
барашков.  Это  живописные  произведения  казахстанских  и  российских 
художников из коллекции музея, рисунки учащихся детских художественных 
школ  города  младшей  возрастной  категории  до  8  лет,  а  также  скульптуры 
барашков.
Это был самый интересный эксперимент. Художниками города была отлита 
фигурка барашка из гипса и предложена для раскрашивания или декорирования 
всем  желающим.  Идея  такова  —  гипсовый  барашек  совершенно  белый,  как 
чистый лист и каждый может создать свой собственный шедевр, написать свой 
рассказ  о  жизни.  Барашков  расписывали  учащиеся  художественных  школ, 

130
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
воспитанники  детских  садов  с  родителями,  учащиеся  школ  города,  а  также 
любой желающий участвовать в проекте. Ведь взрослый и ребенок — это все 
же единое целое, и в творчестве, и в жизни. Вернисаж выставки превратился в 
настоящий праздник, на котором выступили детские танцевальные и вокальные 
коллективы.  В  качестве  спонсора  проекта  выступил  завод  безалкогольных 
напитков  «Роса»  и  всех  малышей  угощали  негазированными  напитками.  Об 
открытии выставки говорили и знали многие в городе, тем более, что эта идея 
понравилась СМИ и они показали подготовку к открытию выставки. В день 
открытия выставки в музее было много зрителей, впервые открывших для себя 
многие виды искусства. Для музея было важно, что произведения из фондов 
выступят раритетами, привлекут внимание профессионализмом своих авторов, 
композиционным  и  колористическим  решением.  Для  маленьких  участников 
выставки  и  их  родителей  важно  было  увидеть  свою  работу  в  зале  музея, 
сфотографироваться рядом со своей работой, почувствовать себя настоящим  
художником. Каждый участник проекта получил сертификат, а по окончании 
выставки смог забрать своего барашка — символ этого года. Также барашки 
для росписи были предложены павлодарским профессиональным художникам, 
членам Союза РК с тем, чтобы они стали лотами благотворительного аукциона 
на лечение двух маленьких девочек. Аукцион проводился накануне Дня защиты 
детей уже на другой площадке — на сцене Торгово-развлекательного центра 
«Batyrmall» - это было красочное действо, в котором выступили танцевальные 
коллективы  детских  садов  города  и  учащиеся  музыкальных  школ,  а  в 
завершении для всех детей подарком стало «Шоу мыльных пузырей». Зрителями 
и участниками аукциона стали не только все, кто был на вернисаже в музее, 
но  и  покупатели  магазина,  что  увеличило  интерес  и  масштаб  мероприятия. 
Часть  расписанных  барашков  сразу  были  раскуплены  на  аукционе,  а  те,  что 
остались, вернулись в музей и стали полноправной составляющей выставки. 
В  летний  период,  когда  в  музей  приходят  дети  из  пришкольных  лагерей, 
гости города, а в выходные дни родители с детьми, такая выставка достаточно 
привлекательна и интерес был значительным на протяжении всей ее работы. В 
результате реализации данного проекта  сотрудникам  музея удалось выполнить 
поставленные задачи: привлечь к музею большую аудиторию, активизировать 
творческий процесс среди детей и подростков, увеличить посещаемость музея 
семьями,  противопоставить  развлекательным  и  увеселительным  программам 
собственные  успехи  участников  выставки  и  концертных  программ,  а  также 
дать  возможность  проявить  себя  в  благотворительности.  В  процессе  работы 
выяснилось,  что  воспитанникам  детских  садов  просто  необходимы  такие 
площадки  для  выступлений,  а  творческие  студии  и  художественные  школы 
с удовольствием готовы к сотрудничеству и дети с радостью откликаются на 
творческие проекты. Еще в период подготовки к мероприятиям, и по окончании 
работы  выставки,  были  высказаны  пожелания  о  продолжении  проекта  и  на 
будущий год и уверенность в необходимости долгосрочности такого проекта. 
Таким  образом,  реализованный  проект  усилил  интерес  к  музею,  увеличил 
количество посетителей в летнее время, создал предпосылки к продолжению 
работы с разновозрастной аудиторией в залах музея.

131
Музей XXI века. Стратегия развития
Аскерализаде Гюльнара сабир кызы
аспирант Института архитектуры и искусства 
национальной Академии наук Азербайджана,
сотрудник Азербайджанского архитектурно-
строительного университета
баку, Азербайджан
ВИЗуАЛьнАЯ ИнФоРМАцИЯ КосТЮМА В МуЗЕйной 
ЭКспоЗИцИИ
В  традиционной  культуре  костюм,  помимо  функционального  назначения, 
выступает инструментом идентификации. Общества Древнего мира наделяли 
костюм качеством маркера кастовой принадлежности. «Из всех сфер римского 
быта  одежда  образует  наиболее  четкую  и  упорядоченную  семантическую 
систему» [2, с. 85]. Тога, туника и стола удостоверяли принадлежность мужчины 
и женщины к римской гражданской общине, их конкретный социальный статус.
Средневековье  развивает  возможности  визуальной  информации  костюма 
как опознавательной системы «свой – чужой». В тех случаях, когда одеяние 
не имело ярких отличительных признаков, на помощь приходил герб. «Первые 
гербы, рождавшиеся на полях битв или в пылу рыцарских турниров, создавались 
с таким расчетом, чтобы герб, и, стало быть, его обладателя и носителя, можно 
было узнать издали. Поэтому использовались чистые и контрастные цвета и 
предельно стилизованные фигуры» [3, с. 13].
По мере возникновения национальных государств формируется и феномен 
национального  костюма.  Появление  признаков,  позволяющих  говорить  о 
своеобразии азербайджанского национального костюма, связано с выходом на 
историческую арену государства Сефевидов (XVI-XVIII вв.). Эти особенности 
проявляются  в  костюме  представителей  элиты,  поскольку  народная  одежда 
была  и  после  продолжала  оставаться  близкой  традициям  других  тюркских 
народов и по покрою, и по функциональной типологии.
Идеологическим стержнем Сефевидского государства выступал шиизм. Военно-
политическое ядро составляли кызылбаши, получившие название в соответствии 
с впервые использованным ими головным убором (от «кызыл» - красный и «баш» 
-  голова).  Кызылбаши  надевали  на  голову  красного  цвета  высокий  колпак  и 
обертывали вокруг него белую чалму. На ней выделялось двенадцать пурпурных 
полосок,  символизирующих  12  шиитских  пророков  –  имамов.  Головной  убор 
кызылбашей  являлся,  таким  образом,  единственным  элементом  визуальной 
опознавательной системы «свой – чужой». Очень точно отмечает С.Садыхова, что 
изображение  именно  этого  уникального,  совершенно  своеобразного  головного 
убора «на миниатюрах позволяет отличить азербайджанскую миниатюрную школу 
от других миниатюрных школ Востока» [4, с. 39]. Это означает, что обсуждаемый 
элемент сефевидского костюма выступает важным маркером не только в актуальной 
ситуации XVI века, но и в последующей исторической перспективе. 

132
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Интересно, что в отличие от ряда европейских аналогов, азербайджанский 
национальный «мужской костюм никогда не нес на себе черты воинственности 
и практически не имел сходства с военной формой» [1, с. 46]. Однако в XIX 
столетии под влиянием традиционной одежды народов Кавказа азербайджанский 
мужской  костюм  трансформируется,  и  в  нем  появляются  детали,  несущие 
информацию о воинственности. Речь идет прежде всего о таких элементах, как 
«газыри» – места для патронов на передних карманах. Газыри, узкие рукава 
и  некоторые  другие  элементы  постепенно  «вклинивались  в  традиционную 
верхнюю одежду «архалух» и, изменяя ее форму, приближали ее к черкеске»  [6, 
с. 11]. Становление индустриального общества и резкое изменение всего уклада 
жизни к концу XIX столетия способствовали исчезновению азербайджанского 
национального  костюма  как  информационного  и  культурного  феномена. 
Сегодня  он  сохранился  лишь  в  качестве  музеефицированного  явления  и 
встречается либо на концертной сцене, либо в ресторане национальной кухни, 
где его одевают официанты. 
А  вот  традиции  национального,  но  не  мужского,  а  женского  костюма  в 
Азербайджане живут и находят применение в современном авторском дизайне 
одежды.  Эта  тенденция  связана  с  именами  известных  модельеров  Фахрии 
Халафовой и Лейлы Ахмедовой. Совсем недавно Ф. Халафова приняла участие 
во  II    Евразийском  фестивале  одежды  «Шёлковый  путь  –  2013»,  который 
прошел с 7 по 11 сентября в Китае в городе Урумчи. Здесь она представила 
Азербайджан коллекцией из 45 нарядов. Основную часть коллекции составляли 
стильные  шелковые  платья  с  ручной  вышивкой,  украшенные  национальным 
орнаментом.  Маркером  принадлежности  к  азербайджанской  традиции  стал 
орнамент. Модельер Л.Ахмедова ориентируется на эстетику восточного, в том 
числе национального искусства костюма, а также отдает должное элементам 
традиционной мусульманской женской одежды.
На  сегодняшний  день  в  Азербайджане  два  полюса  культуры  костюма 
–  авторская    одежда  и  униформа  противоположно  ориентированы  и  в 
стилистическом  плане.  Например,  военная  униформа  явно  демонстрирует 
ориентацию  на  западные  образцы  –  на  армейскую  форму  стран  НАТО. 
Господствующее  направление  в  области  авторского  дизайна  одежды  можно 
обозначить  как  национально-романтический  стиль.  Соответственно,  они 
полярны и как системы культурной информации, посылающие диаметрально 
противоположные визуальные сигналы.
За  многие  столетия  костюм  в  качестве  информационного  явления 
инволюционирует,  становится  либо  информационно  нейтральным,  либо, 
наоборот,  превращается  в  источник  ложной  информации.  Предельную 
стерильность  в  плане  информации  можно  наблюдать  на  курортах:  майка, 
шорты,  сланцы,  отличающиеся  лишь  цветом  и  качеством  материала.  В 
глобальном мире, как говорится, «все свои». Майку с надписью «I love New 
York»  наденет,  скорее,  русский,  китаец  или  даже  араб,  но  не  представитель 
североамериканской касты WASP (белые англосаксонские протестанты). 
Казалось бы, иной вектор развития показывает униформа, в самом названии 
которой  присутствует  понятие  «унификация».  Действительно,  униформа 
снимает половые, возрастные, национальные и индивидуальные различия, но 

133
Музей XXI века. Стратегия развития
заостряет профессиональные, цеховые. Однако, униформа врачей, стюардесс, 
моряков,  полицейских,  пожарников  и  др.  информирует  о  принадлежности 
к  некоему  глобальному,  наднациональному  братству.    Униформа  стоит  в 
одном  ряду  с  такими  явлениями  глобальной  цивилизации,  как  ООН,  Совет 
Европы и Европарламент, единая денежная единица евро и Шенгенская виза, 
«общечеловеческие ценности» и «всемирная паутина» - интернет. Их общей 
основой является «слияние миров форм», которое предвидел Освальд Шпенглер. 
В основе «слияния миров форм», поглощенных дизайном, попытка глобальной 
цивилизации  противостоять  энтропии,  противопоставить  грядущему  хаосу  и 
распаду культурных форм «новый ордер» - «новый порядок».
Но  существует  и  противоположная  тенденция,  противоборствующая 
глобальной  информационной  стерильности  одежды  городского  человека, 
стремящаяся  восстановить  коммуникативную  функцию  костюма.  С  одной 
стороны,  она  проявляет  себя  в  одежде  представителей  субкультур  –  панков, 
готов,  байкеров  и  т.д.  С  другой  –  в  концептуальных  проектах  авторского 
дизайна одежды.
Проблема  коммуникативной  функции  современной  одежды  находит 
предельно  концентрированное  выражение  в  моделях  российской  марки  «Art 
Point»,  основательницей  которой  является  Лена  Карэ.  Она  руководствуется 
идеями  Ролана  Барта,  провозглашенными  еще  в  1960-1970-е  годы:  «знаки  – 
уже не зрелищные, заявляющие прямо о социальном положении, а всего лишь 
знаки  сообщничества».  Дизайнер  считает,  что  от  частого  употребления  знак 
отрывается от значения и поэтому «новая позиция усиливает коммуникативную 
роль знаков» [5, с. 43]. В моделях Лены Карэ знаки складываются в узоры и 
орнаменты: так на футболке возникает знак электронной почты @, а по подолу 
юбки пропускается орнамент из символа &&&, лейбл переносится с изнанки 
на спину пиджака и т.д. При создании костюма убийцы в спектакле «Роберто 
Зукко»  была  предложена  белая  футболка  с  запрещающим  знаком  «кирпич». 
По словам Л. Карэ, «в данном контексте красный напоминает о крови, и знак 
говорит о том, что персонаж преступил закон» [5, с. 44].
Коммуникативная  функция  костюма  пережила  множество  исторических 
трансформаций.  В  очень  отдаленные  эпохи  костюм  или  его  отдельные 
элементы  могли  иметь  исключительно  символическое  значение,  передавая 
информацию  сакрального  характера.  В  средние  века  костюм  как  система 
визуальной информации, пожалуй, в наибольшей степени обращен к обществу: 
тогда  крайне  важно  было  считывать  информацию  кастового,  социального 
статуса.  Современный  костюм  все  в  большей  мере  становится  синонимом 
самого  человека,  его  послания  рассчитаны  на  атомарную,  межличностную 
коммуникацию.
Костюм очень часто выступает как объект музейной экспозиции. Костюм и 
в музейной среде продолжает оставаться источником визуальной информации. 
Однако цель и структура коммуникации костюма в условиях музея изменяются. 
Если,  например,  произведение  живописи  по  определению  является 
экспозиционным объектом, вне зависимости от пространства, в котором оно 
находится  (музей,  выставка,  антикварный  магазин,  квартира  коллекционера 
и  т.д.),  то  предмет  одежды,  попадая  в  экспозицию,  утрачивает  часть  своих 

134
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
смыслов, но приобретает новые. Он, прежде всего, становится историческим 
объектом.
Иными  словами,  в  музейной  среде  снимаются  горизонтальные  аспекты 
коммуникативной  функции  костюма  и  на  первый  план  выдвигаются 
аспекты  вертикальные,  историко-культурные.  Костюм  начинает  визуальное 
повествование об истории, культуре, этносе. «Одежда тесно связана с историей 
народа,  она  более  всех  других  элементов  материальной  культуры  отражает 
национальную специфику народа и относится к числу устойчивых этнических 
признаков» [7, с. 14]. Таким образом, будучи музейным экспонатом, костюм, не 
переставая быть произведением декоративно-прикладного искусства, выступает 
как  документ  эпохи  и  включается  в  образовательный  и  пропагандистский 
процесс, присущий музею как институту культуры.
Каталог: images
images -> Меншік иесі: Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі
images -> Қыр гүліндей құлпырған Қызғалдақ балы
images -> Преподавание в школе, колледже и вуз-е
images -> МЕҢдаяқова қуанышкҥл (15. 05. 1942)
images -> Республикалық басылым 2003 жылдың сәуірінен бастап шыға бастады Қош келдің, әз-Наурыз! Арулардың жанданған бірлестігі
images -> Ақтөбе облысы, Қобда ауданы, Абылқайырхан көшесі, 16 Қобда аудандық орталықтандырылған
images -> Қазақстан мұсылмандары діни басқармасы мәуліт мүБӘрак алматы, 2015
images -> "Серке"/Петербургте/, "Қазақ газеті"/Троицк/, "Қазақстан"/Орда, Орал/, "Айқап" журналы/Троицк
images -> Мейірім мейраМы Құрбан айт мүбәрак болсын!
images -> Меншік иесі: Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі

жүктеу 13.27 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14




©emirb.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет