Сборник статей Международной научно-практической конференции к 80-летию Государственного музея искусств рк имени А. Кастеева Алматы 2015



жүктеу 13.27 Kb.
Pdf просмотр
бет12/14
Дата12.01.2017
өлшемі13.27 Kb.
түріСборник статей
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14

список литературы:
1. Поправко Е.А. Сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС, 2005 // abc.vvsu.
ru, методическое обеспечение учебного процесса. Музееведение. С 16.
2. Галкина Т.В. Музейная педагогика XXI века: социальные и образовательные проекты как 
новая форма работы с детской и молодежной аудиторией. Вестник Томского государственного 
педагогического университета. № 8 / 2009. С 5.
3. Материалы сайта Музея Первого Президента Республики Казахстан.

111
Музей XXI века. Стратегия развития
Карибаева Шинар Мерсаликовна,
заведующая информационно-
образовательным отделом
КГКп  «Восточно-Казахстанский 
архитектурно-этнографический и природно-
ландшафтный музей-заповедник»,
усть-Каменогорск, Казахстан
ИнТЕРАКТИВный МуЗЕй В соВРЕМЕнноМ пРосТРАнсТВЕ
Базовая для феномена музея проблема культурной идентичности особенно 
актуальна  сегодня  в  ситуации  возросшей  значимости  музея  не  только  как 
сокровищницы национального достояния или научного института, но как места 
самоидентификации  личности  через  культуру.  В  начале  ХХI  века  процесс 
интенсивного  музейного  строительства  в  мире  набирает  обороты.  Особенно 
множится  число  так  называемых  интерактивных  музеев.  Интерактивными 
становятся  и  старые,  традиционные  музеи.  Очевидно,  что  мы  имеем  дело  с 
перспективной  тенденцией,  формирование  которой  обусловлено  насущными 
проблемами развития культуры и общества.
В  средствах  массовой  информации  и  в  музейных  кругах  интерактивным 
музеем  обычно  называют  технически  и  технологически  оснащенный 
музей, работа которого в первую очередь направлена на диалог с публикой. 
Подразумевается,  что  в  арсенале  технологий  такого  музея  наличествуют 
видеошоу,  панорамные  проекции,  виртуальная  реальность,  и  многое  другое. 
Однако интерактивность далеко не всегда связана с техническими средствами. 
Все  более  актуальными  становятся  интерактивные  экскурсии,  включающие 
диалоги с публикой, мастер-классы, викторины, концерты и другие проявления 
интерактивности не требующие новых технологий. 
Музейные  сайты  также  приобретают  все  более  интерактивный  характер. 
Они не только предлагают информацию, но и вовлекают зрителя в общение 
с  музеями  через  анимированные  планы  и  схемы,  видеопанорамы,  удобные 
поисковые  системы,  игры,  чаты,  он-лайновую  торговлю  билетами, 
книгами,  сувенирами  и  др.    Параллельно  с  решением  проблемы  овладения 
прогрессивными  методами  менеджмента,  обусловленными  потребностями 
такой интерактивности в конце ХХ -начале ХХI века интенсифицировался поиск 
дополнительных  стратегий  и  креативных  методов  музейной  коммуникации.  
Современная  эпоха  все  чаще  отождествляется  с  понятием  «медиакультура», 
связанным  с  колоссальным  влиянием  информации  на  многие  сферы  жизни, 
а  также  с  интенсивным  развитием  медиа-бизнеса,  медиаисследований, 
медиатехнологий  и  пр.  «Рейтинговость»  тех  или  иных  явлений  культуры  во 
многом  зависит  от  массмедиа.  Традиционный  музей  многими  по-прежнему 
отождествляется,  прежде  всего,  с  процессом  «архивирования»  культуры. 

112
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Интерактивный музей сегодня часто называют музеем будущего, не задумываясь 
о том, что с полным основанием такой музей можно назвать и музеем прошлого 
и просто музеем. Вспомним, что музей с самого начала своей истории рождался 
как интерактивный институт.
Современный музей должен уметь так «материализовать» и так «упаковать» 
свою деятельность, чтобы на равных бороться за внимание посетителей. И в 
этом на помощь приходят технологии виртуальной реальности.
 
Чем мультимедиа может помочь музею?
  При  выполнении  всех  условий  концептуальной  обоснованности 
мультимедийных  средств,  их  грамотном  сочетании  друг  с  другом  и  с 
экспозицией, технологии могут  действительно помочь музею, а именно:
• 
Добавить  в  восприятие  впечатление.  При  общей  информационной 
загруженности общества, яркая подача информации об экспонате или музейной 
теме в виде авторских инсталляций с применением мультимедиа-технологий 
позволяет оставить в памяти больше впечатлений о предмете и в целом создать 
более заинтересованное ощущение от посещения музея.

Запоминающимся  и  наглядным  образом  показать  те  предметы, 
которые  вживую  показать  невозможно.  Есть  масса  экспонатов,  которые 
сложно  или  невозможно  показать  посетителю  в  реальности  (т.к.  хранятся  в 
фондах (утеряны), слишком маленького или большого размера и т.д.). Здесь 
на  помощь  приходят  видеомэппинг,  голографические  витрины,  и  другие 
инсталляции.  То  же  касается  и  рассказа  о  процессах,  которые  невозможно 
смоделировать в условиях музейного пространства.

Донести  в  наглядной  форме  разную  информацию  для  разной 
аудитории. Профессиональный экскурсовод не будет одинаково вести рассказ 
для старшеклассников и малышей, для профессионалов и любителей, для тех, 
кто пришёл в музей первый раз и тех, кто хочет услышать что-то новое. То 
же касается и мультимедийных инсталляций индивидуального использования. 
Каждый может выбрать себе тот контент, который наиболее соответствует его 
интересам.

представлять  музей  во  внешнем  мире.  Мультимедиа-инсталляции 
могут стать неплохим подспорьем в рекламном и маркетинговом продвижении 
музея. В конкуренции за посетителя музеи участвуют в различных культурных 
мероприятиях  и  мобильные  выставочные  комплексы  помогают  сделать  это 
участие более ярким и полным.
Как  видно,  мультимедиа  –  это  не  только  «экраны  и  тач-панели»,  а 
разнообразный, яркий инструмент, который при умелом обращении обогатит 
музейную  экспозицию,  а  самое  главное  –  усилит  интерес  посетителя  к  теме 
экспозиции. Остаётся добавить, что интерактивные инсталляции в музее – это 
лишь часть общей картины. Важно гармоничное сочетание многих элементов 
– мультимедиа, интерактив, свет, звуковое сопровождение, дизайн интерьера, 
инфографика – всё должно быть собрано в единую картину. 
Стоит  отметить,  что  на  западе  очень  хорошо  поставлен  музейный 
менеджмент,  который  позволяет  даже  получать  прибыль  от  эксплуатации 
музеев, планетариев, океанариумов и т.д. Все что достигается за счет грамотного 
управления сопутствующим бизнесом (кафе, бар, ресторан, игровые комнаты, 

113
Музей XXI века. Стратегия развития
организация праздников, продажа сувениров и т.д.) Таким образом,  фактически 
музей, на языке маркетологов, превращается в «якорный» объект такого научно-
образовательно-развлекательного центра.
Создание  и  демонстрация  виртуальных  культурных  памятников, 
исторические  реконструкции,  интерактивные  экспонаты,  воссоздание  уже 
утерянных  объектов  и  предметов  дает  возможность  перейти  на  качественно 
новый уровень сохранения и передачи потомкам культурного наследия. В мире 
сейчас идет большая работа по созданию виртуального культурного наследия 
для  систем  виртуальной  реальности,  которая  к  примеру  в  перспективе  даст 
возможность  разместить  все  музеи,  памятники  в  одном  центре  виртуальной 
реальности. Уже сейчас созданы Виртуальный Рим, Виртуальный Карфаген и 
т.д., демонстрация которых на системах виртуальной реальности переносит нас 
на тысячи лет назад.
Далее, хочу  отметить,  совпали основополагающая функция музейного дела 
– культурное   просветительство и интересы музейного бизнеса, которые 
требуют  открытости,  увлекательности,  познавательности,  то  есть  того  же 
культурного просветительства.
Чтобы  зарабатывать,  надо  что-то  делать.  Важнейшим  ресурсом  музеев 
является  общественная  значимость.  Государственная  помощь,  спонсорская 
поддержка,  гранты  –основа  финансирования  музея.  Но  взаимовыгодное 
сотрудничество имеет куда больше шансов на успех. Например,  Эрмитаж г. 
Санкт-Петербурга по своему статусу получал бы какие-то деньги, но Эрмитаж 
- центр культурной жизни города, участвующий в массе культурных программ, 
имеет куда больше возможностей их заработать.
Чем  более  музей  открыт,  чем  больше  он  работает  на  удовлетворение 
потребности в образовании и культурном досуге, тем больше у него возможностей 
зарабатывать. И наоборот, чем более музей стремится зарабатывать, тем более он 
открывается, тем больше вынужден быть именно культурно-просветительным 
учреждением, а не «сектой хранителей искусства».
Наверное,  как  нигде  (во  всяком  случае,  в  сфере  культуры)  современные 
технологии  расширяют  возможности  практически  всех  сфер  музейной 
деятельности  –  от  установления  оптимального  температурного  режима  до 
создания  виртуальных  музеев.  Опять  же  с  одной  оговоркой:  только  если 
отказаться  от  концепции  «музей  для  музейных  работников».  Но  главное, 
что дают новые технологии музеям – это расширение все тех же культурно- 
просветительных и образовательных возможностей. А значит, и возможностей 
зарабатывать.  Интернет  дает,  во  первых,  возможность  доступа  к  экспонатам 
музея потенциально самому широкому кругу пользователей сети. Во вторых, 
позволяет заявить о себе, или напомнить о своем существовании. В третьих, 
предоставляет  возможности,  которых  не  имеет  реальный  музей.  Тем  самым 
музей расширяет круг людей, которым доступна его коллекция, следовательно, 
может рассчитывать на деньги, выделяемые под образовательные программы 
различными фондами.
Мировая  практика  доказала,  что  логика,  при  которой  сайты  представляют 
коллекцию музеев крайне скупо, из боязни конкуренции сайта с самим музеем 
или с вспомогательной продукцией музея, не работает. Чем более полный сайт, 

114
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
тем лучше он работает на музей и продажу его продукции: живая картина и 
изображение на мониторе – вещи принципиально разные, так же как разные 
вещи  –  изображение  на  мониторе  и  высококачественная  полиграфическая 
продукция.  Увиденная  в  Интернете  картинка,  скорее,  возбудит  желание 
приобрести то же самое, но в лучшем, более качественном виде, а тем более 
сходить  и  посмотреть,  как  это  выглядит  «вживую».  К  примеру,    если  за 
Государственный  музей искусств РК им. А. Кастеева говорит само имя, то за 
небольшие региональные музеи, кроме сайта, зачастую не говорит ничего.
Очень важно, что пользователи Интернета – это в большинстве своем люди 
молодые (школьники, студенты), то есть те, для кого выбор – пойти в музей 
или  в  бар  –  решается  часто  непосредственным  впечатлением  от  увиденного 
или  услышанного,  и  для  кого  часто  бывает  совсем  не  лишней  элементарная 
информация о самом существовании какого-либо музея, будь он хоть трижды 
знаменит,  уже  не  говоря  о  его  местоположении  и  составе  его  коллекции. 
Описанная выше полнота и эффектность визуального ряда играет значительную 
роль.  Для  более  продвинутых  посетителей  музеев  новостная  информация  о 
выставках и проектах может быть тоже небесполезной при выборе планов на 
проведение досуга.
Обыкновенному человеку и в голову не придет сходить в  музей живописи, 
даже будучи в этом городе, однако очень вероятно, что он включит посещение 
музея в свои планы, если узнает (а что еще лучше – увидит) на сайте, что в нем 
весьма приличная коллекция картин наших отечественных художников.
Использование современных технологий для удобства посетителей музеев: 
гиды  на  кассетах,  электронные  каталоги  и  т.п.  –  весьма  разнообразили 
посещение музеев.
И  еще  добавлю,  многие  современные  музеи,  будь  то  краеведческие, 
этнографические,  музеи  искусств,  музеи-заповедники,  музеи  под  открытым 
небом,  сегодня  особенно  уделяют  внимание  посетителям,  помогая  им  как 
можно более комфортно чувствовать себя в музейном пространстве. Основной 
образовательной  функцией  музея,  считаю,  является  развитие  человека 
главным  в  отношении  которого  является    «музей  –  посетитель»,  особенно, 
если посетитель – ребенок, становится ЗАбоТА.  
Большое  внимание  в  работе  музеев  должно  уделяться,  по  моему  мнению, 
различным  интерактивным  программам,  когда  посетитель  становится 
соучастником  всего  происходящего  на  музейных  площадках,  когда  для 
посетителя создается ситуация «Я – сам». В этом отношении интересен опыт  
наших  музеев,  проводящих  акцию  «Ночь  в  музее».  Примером  творческого 
подхода к работе выставки может служить интерактивная программа выставки 
«Дело  в  шляпе»,  которая  кроме  экскурсий,  предполагает  дефиле,  мастер-
классы по изготовлению головных уборов, постановку оперы о шляпе. Причем 
в музее полный календарь событий выставки висел в зале, и любой желающий 
мог стать их участником.
В заключении,  от себя хочу добавить, что  Музеи  обладают  достаточной  
властью, талантами и человеческими ресурсами, чтобы играть ведущую роль  в 
обновлении  мира. У музейных  профессионалов – по сути в обществе – сегодня 
есть  все возможности для направления своих способностей к самоанализу и 

115
Музей XXI века. Стратегия развития
критической  оценке  в  русле  активной  трансформирующейся    деятельности. 
Перед  нами  стоит задача  создания  новых форм и содержания  музейных  
связей,  соответствующих  новой  эпохе,  -  со  знанием    культуры    участия  и 
креативности, потому что старые связи и форматы  больше  не работают.
Для  достижения    понимания  и  согласия  со  своей  аудиторией  музеям  
необходимо  предложить  им  реальные  способы  изменения  и  повышения  их 
уровня жизни и самооценки. Представляется, что  сегодня  это возможно  либо 
через участие в музейном  содержании, либо через диверсификацию уровней 
доступа к коллекции и экспозиции.
Пришло    время  заново  формулировать    задачи,  сделать  выбор,  принимать 
решения и брать на себя ответственность за их воплощение. 
список литературы:
1. Артамонов А. А., Музалевская И. М. Музейные образовательные ресурсы и ресурсы по 
культуре в Интернет: обзор, типология, особенности, перспективы. // Тезисы доклада на VIII 
конференции представителей региональных научно-образовательных сетей «RELARN-2001».
2. Дворко Н.И. Мультимедиа: творчество, техника, технология. — Изд-во: СПбГУП, 2005.
3. Лебедев А.В. Музейные представительства в Интернет. Российский и зарубежный опыт. // 
Тезисы доклада на II конференции «АДИТ-1998».
4. Ноль Л.Я. Информационные технологии в деятельности музея. М.: 2007.
5.  Музей    как  пространство  образования:  игра,  диалог,  культура  участия.  Отв.  ред.  А. 
Щербакова. – М.: 2012.
6. Селиванов Н. Творческая память. Художественные образовательные медиа проекты на 
основе культурного наследия – М.: 2014.

116
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Мукажанова Кульжазира жумадильевна,
снс центра изобразительного 
искусства Казахстана
ГМИ РК имени А. Кастеева,
Алматы, Казахстан
нАуЧно-ИссЛЕДоВАТЕЛьсКАЯ РАбоТА В МуЗЕЕ:
РЕТРоспЕКТИВный обЗоР
Музеи – одна из ключевых структур в деле развития общества. Они не только 
собирают и хранят музейные предметы, но и занимаются также их изучением 
и  пропагандой.  Научно-исследовательская  работа  в  музее  включает  целый 
ряд  направлений:  разработку  научной  концепции  музея;  изучение  музейной 
коллекции;  исследования  в  области  комплектования  фондов,  а  также  их 
хранения;  научное  проектирование  постоянных  экспозиций  и  временных 
выставок; исследования в области музейной коммуникации; изучение истории 
музейного дела. 
Отсчет  научно-исследовательской  деятельности  художественной  галереи 
им. Т.Г. Шевченко можно начать с 1950-х годов, когда она обрела собственное 
постоянное  здание.  До  этого  времени  галерея  переживала  сложный  период 
из-за  отсутствия  помещения,  профессиональных  кадров,  частой  смены 
директоров. Так что, 1950-е годы можно назвать ее вторым рождением, когда 
директором галереи была назначена Плахотная Л.Г. (1914-1992), Заслуженный 
работник культуры. Первый этап становления  галереи был, безусловно, связан 
с комплектованием фондов, учетом музейных предметов, их первоначальной 
систематизацией и классификацией. К этому времени фонды насчитывали 2907 
единиц хранения. Коллекция быстро росла. На втором этапе галерея реализует 
собственно музееведческие задачи: научную систематизацию произведений – 
описания, датировка, подробные каталожные сведения, атрибуция и т.п. 
Осуществлялась  эта  работа  научными  силами  галереи,  состав  которох 
был невелик, но все имели профессиональное образование. Это был истинно 
творческий  коллектив  сотрудников.  Любовь  Георгиевна  Плахотная  вместе 
с  Еленой  Борисовной  Вандровской,  Ираидой  Харлампьевной  Кучис,    Ниной 
Арсеньевной Хадери, Людмилой Федоровной Марченко, Натальей Михайловной 
Вул подняли уровень научной работы на высоту, соответствующую ведущим 
музеям страны. 
Научно-исследовательская  работа  связана  с  накоплением,  обработкой  и 
введением  в  научный  и  общекультурный  оборот  сведений  о  художниках, 
произведениях, времени создания, стране. Карточки научных и инвентарных 
описаний,  написанные  рукой  первых  сотрудников  галереи,  являются  базой 
для работы нынешнего поколения научного коллектива. Судить о результатах 
научной  деятельности  можно  по  публикациям  каталогов  коллекции, 

117
Музей XXI века. Стратегия развития
путеводителей  по  экспозициям  и  выставкам  и  другим  изданиям  галереи, 
осуществленным в эти годы. 
Одним  из  первых  стал  «Путеводитель»,  выпущенный  в  1954  году, 
одновременно с каталогом «Женщины-художницы Казахстана». В 1955 году 
были изданы каталоги – «Республиканская отчетная выставка работ  художников 
Казахстана» и «А. Кастеев». Главным итогом исследования стал генеральный 
каталог по всем разделам музейного собрания:
–  Русское  искусство.  Живопись,  скульптура,  графика.    Составитель    Е.Б. 
Вандровская. 1961.
–  Советское  искусство.  Живопись,  скульптура,  графика.  Составитель  Е.Б. 
Вандровская. 1963.
–  Западноевропейское  искусство.  Живопись,  скульптура,  графика. 
Составители: Н.М. Вул (графика), И.Х.Кучис (живопись и скульптура). 1964.
– Советская печатная графика. Составитель Н. Хадери. 1968.
– Русская печатная графика. Составитель Е.Б. Вандровская.1969.
–  Изобразительное  искусство  Казахстана.    Каталог,  выпуск  7.  Живопись, 
скульптура,  графика,  театрально-декорационное  искусство,  прикладное 
искусство. Составители – Л. Марченко, Н. Петряева, М. Целлинская. 1971. 
Особо можно выделить, что этот каталог был издан в Москве, в издательстве 
«Советский художник». В нем впервые были собраны сведения о художниках 
Казахстана,  где  помимо    фамилии,  имени,  отчества  мастера,  его  званий, 
кратких  биографических  данных,  был  включен  и  фотопортрет.    На  основе 
коллекции галереи, которая была единственным художественным собранием 
республики,  специалистами  создавалась  история  искусства  Казахстана. 
Изданные каталоги были одобрены сотрудниками центральных музеев, как 
ценный  вклад  в  советскую  тогда  музейную  науку.  Таким  образом,  Галерея 
превратилась  в    один  из  крупнейших    художественных  музеев  СССР  с 
собранием казахского, русского, советского, западноевропейского и искусства 
стран Востока.
Среди  изданий  особо  хотелось  бы  выделить  справочники  «Художники 
и  выставки  Казахстана»  (1972.  Составитель  Л.Г.  Плахотная),  а  также 
«Библиография  по  изобразительному  искусству  Казахстана.  (1928-1971). 
Составитель  А.М.  Антоненко  (библиотекарь).  Они  были  отпечатаны    на 
ротапринте,  для служебного пользования. 
Благодаря  этим  изданиям,  мы  имеем  возможность  сегодня  представить 
картину художественной жизни 1-й половины ХХ века. К сожалению, вышел 
только первый том справочника за 1917-1947,  работа над следующими томами 
не  была  продолжена.  Такой  справочный  материал  необходим  для  научной 
работы, издание недостающих томов  сегодня весьма актуально.
В 1969 году, в связи со значительно возросшей  коллекцией, в галерее была 
введена  должность  заместителя  директора  по  научной  работе.  Первой  на 
этой должности стала искусствовед Кумарова Сабила Бекжановна (Институт 
живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина). В эти годы коллектив 
пополнился  новыми  сотрудниками.  Это  Барманкулова  Баян  Карибаевна 
(отделение истории искусства исторического факультета МГУ), Копбосинова 
Рауза Тохтаровна и Бучинская Валентина Станиславовна (Институт живописи, 

118
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
скульптуры и архитектуры им. И. Репина), Баймухаммедова Мара Райхановна 
и др. Изучение коллекции было поставлено  на прочную научную основу.
В 1976 году коллекция, у которой уже была первая категория за ее высокий 
уровень, переехала в новое здание, была соединена с фондами Республиканского  
музея прикладного искусства и получила другое название – Государственный 
музей искусств Казахстана.
Создание музея потребовало нового подхода к структуре музея, значительно 
увеличился штат сотрудников. Были созданы 7 отделов, возглавили которые 
высокопрофессиональные  специалисты,  искусствоведы.  Копбосинова  Р.Т.  – 
отдел  «Изобразительного  искусства  Казахстана»,  Усачева  Л.П.  –  «Русского 
и  зарубежного  искусства»,  Барманкулова  Б.К.  –  «Советского  искусства»,  
Сералиев  Б.И.  -    древнего  и  прикладного  искусства  Казахстана,  Ердесова 
С.Н. – «Учета, хранения и реставрации», Баймухамедова М.Р. - «Выставок и 
экспозиций»,  Марченко  Л.Ф.  -    «Научной  пропаганды».  Ученым  секретарем 
была  Вул  Н.М.  Главным  хранителем  была  назначена  Ердесова  Сауле 
Нурсултановна, в её ведении был отдел «Учет, хранение и реставрация». Были 
созданы  соответствующие  Советы  –  Ученый,  Методический,  Закупочная 
комиссия. 
Этот этап в деятельности музея был отмечен рядом кардинальных достижений. 
В первую очередь к ним относится размещение в 14 залах коллекции, которая  
к этому времени, объединяющая два собрания, составляла – 14377 экспонатов. 
Экспозиция  была  размещена  по  хронологическому  принципу.  По  качеству, 
полноте и отбору произведений она явилась уникальной в своем роде.
Научно-исследовательская работа музея во многом определялась Кумаровой 
С.Б.,  внесшей  в  жизнь  музея  широту  творческих  планов.  Строгость, 
требовательность,  знания,  организаторские  способности  послужили  основой 
плодотворной  деятельности  музея.  Ежегодно  стали  проводиться  научные 
конференции  под  названием  «Осенние  чтения».    Основное  внимание  было 
обращено  на  экспонаты  из  фондов.  Исследования,  анализ,  атрибуция 
произведений  подробно  описывались  в  докладах.  Углубленное  изучение 
сотрудниками  научных  отделов  своей  части  собрания  явилось  основой  для 
подготовки научных обоснований. 
Началась  систематизация  коллекции,  подготовка  полного  каталога 
произведений со всеми необходимыми данными. Составлялись списки фондов 
по категориям – «А», «Б», «В», «Г».  Категория «А» составляла золотой фонд 
коллекции. Почти на каждом заседании Методического совета рассматривалась 
подготовка  каталога,  принципы  и  схема  его  построения,  утверждались 
карточки научного описания, научные темы и тематико-экспозиционные планы 
постоянной  экспозиции  музея.  Поднимались  проблемы  экспозиционного 
оборудования.  Все  экскурсии  и  лекции  прослушивались  на  Методическом 
совете. Обсуждения и предложения, высказанные на них, бывали объективными, 
дельными, шла плодотворная работа. Для научных сотрудников это была очень 
хорошая школа, так как требования были высокие.
Одна  из  важнейших  научных  работ  –  издательская  деятельность, 
публикации  в  журналах,  сборниках,  выпуск  монографических  альбомов. 
Объем изданий был достаточно широк. Обращает внимание, что в эти годы 

119
Музей XXI века. Стратегия развития
начала выходить литература по изобразительному искусству Казахстана в 
крупнейших издательствах Москвы и Ленинграда,  в достаточно большом 
объеме. 
В  многообразных  формах  научно-исследовательской  деятельности  
значительная  роль  отводится  атрибуции.  Любой  музейный  предмет,  прежде 
чем станет экспонатом выставки, или будет включен в каталог, путеводитель, 
любое  издание,  должен  пройти  атрибуцию:  определение  автора  (школы, 
круга, мастерской и т.д.) и времени создания.  Атрибуция это увлекательная 
исследовательская работа.
История  дарит  иногда  интересные  сюжеты.  Так  в  1960  году  из  частного 
собрания  в фонд галереи поступил (редкий для собраний музеев) детский  портрет 
Генриетты-Марии  Французской.    Не  было  известно  имя  художника,  к  какой 
школе принадлежит,  дата создания. Однако на обороте холста имелась надпись 
«Портрет Марии Медичи в детстве». Вандровская Е.Б. в результате исследования 
нашла аналогию этой работе  - «Портрет Изабеллы Бурбонской», автором которого 
был  Франс  Проурбус  Младший.  Затем  иконографические  и  биографические 
исследования,  консультации  сотрудников  ГМИИ  им.  А.С.  Пушкина  помогли 
уточнить имя девочки на портрете. Ею оказалась младшая дочь Марии Медичи, 
принцесса, будущая королева Англии – Генриэтта-Мария Французская. Портрету 
были возвращены имя модели и художника, после чего он перестал быть белым 
пятном  в  экспозиции,  заняв  почетное  место  в  разделе  фламандского  искусства. 
Поурбус Франс Младший – Pourbus, Frans Junior (сын художника Франса Поурбуса 
Старшего), фламандский живописец, родился в 1569 году в Антверпене, умер в 
1622 году в Париже. В 1591 году был принят в гильдию живописцев Антверпена. 
С 1600 года работал в Италии (придворный художник герцога Мантуанского). С 
1609 года жил в Париже (придворный художник королевы Марии Медичи). Писал 
портреты и картины на религиозные сюжеты.
Широко известной за пределами республики стала история атрибуции работы 
«Портрет придворной оперной певицы В. Шредер-Девриент», сделанной Кучис 
И.Х. Об этом писала  Вул Н.М.  в 1988 году в журнале «Простор». Краевед  
Владимир Проскурин (переехал в Германию) сделал публикацию  в интернете.
В  1960  году    из  частного  собрания  была  приобретена  большая    картина 
неизвестного художника первой половины XIX  века  «Портрет дамы в черном». 
Первоначальная атрибуция – произведение неизвестного русского художника 
круга К. Брюллова  - была предложена московскими коллегами. Позже, после 
кропотливой работы, Кучис И.Х. определила его принадлежность кисти Карла 
Бегаса.  К  сожалению,    эту  атрибуцию  в  качестве    предположения  внесли 
только в карточку научного описания, этикетку менять не стали, ограничились 
вопросом после слов «неизвестный русский художник». 
В 1965 году в галерею поступил каталог «Потерянные шедевры», изданный  в 
Лейпциге в 1964 году. В нем были воспроизведены полотна из музеев Германии, 
по разным причинам утраченные в годы Второй мировой войны. Среди потерь 
Дрезденской галереи была обнаружена «Дама в черном» с полными данными о 
портрете: «Карл Бегас (1794-1854). Портрет  Вильгельмины Шредер-Девриент 
(1804 –1860)». Она была примадонной Берлинской придворной оперы. Портрет 
был написан в 1848 году. 

120
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
С одной стороны – триумф талантливого искусствоведа, сумевшего сделать 
правильную атрибуцию экспоната, а с другой – расставание с полюбившейся 
картиной.  Было  решено    вернуть  портрет  Дрезденской  галерее.  В  1966  году 
картину отправили в Москву для дальнейшего переезда в Германию. 
Разгадка тайн и загадок экспонатов искусства Китая, специфическая задача 
сотрудников отдела искусства Востока. Начинала исследовательскую работу 
Хрей Галина Назаровна, эстафету подхватила Копелиович Мария Маркеловна. 
В 1956 году из коллекции Государственного музея искусств народов Востока 
поступила  «Храмовая  курильница  типа  «Дин»,  выполненная  из  бронзы. 
Существовали две версии происхождения – Япония и Китай. Копелиович провела 
тщательное исследование этого культового предмета. Обратилась к историко-
культурным данным, литературным источникам, архивным материалам, актам 
поступления проанализировала декоративное убранство экспоната. На одной из 
трех ножек курильницы была обнаружена печать, состоящая из 9 иероглифов 
по три в три вертикальных ряда. Графика иероглифов указывала на Японию. 
Копелиович обратилась в Посольство Японии в Казахстане, где надпись  прочли: 
«Япония, Токио, выполнил Нищимуро Сёун». Благодаря  помощи господина 
Сэо  Масацугу  –  начальника  отделения  Посольства  Японии,  были  получены 
сведения о художнике – Сёун Нищимуро родился в 1859 году, работал и умер 
в Токио в 1912 году. Таким образом,  была установлена не только страна, но 
и имя художника, а также предположительно время создания – период между 
1880-1910. (См. Осенние чтения. 2007).
Произведения, поступающие в музей в разные годы из различных коллекций 
и  не  имеющие  авторства,  находятся  под  внимательным  взором  научных 
сотрудников.  Так,  Сырлыбаева  Галина  Николаевна,  занимаясь  экспонатами 
русского  искусства,  обратила  внимание  на  картину  неизвестного  художника 
«Дети князей Трубецких», поступившую в фонды музея в 1960 году. Началась 
кропотливая работа по выявлению круга художников, вхожих в дом Трубецких, 
знакомых  с  ними,  определение  изображенного  места  на  картине  и  времени 
создания.  Сырлыбаева    консультировалась  с  сотрудниками  Государственной 
Третьяковской  галереи.  В  результате    имя  автора  было  установлено.  Им 
оказался    Семен  Гаврилович  Никифоров,  который  учился  в  мастерской 
Валентина Серова,  был активным участником ТПХВ.  Доклад был сделан на 
научной конференции «Кастеевские чтения 2012».
Не только произведения старых мастеров требуют изучения. Даже известные 
работы, близкие по времени создания, имеющие хороший провенанс и полные 
каталожные  данные,  оказываются  нечетко  атрибутированы.  Так,  благодаря 
участию  ГМИ  им.  А.  Кастеева  в  проекте  Московского  музея  современного 
искусства, который организовал выставку и научную конференцию «Василий 
Шухаев. Ретроспектива» в 2014 году, Мукажановой Кульжазире Жумадильевне 
удалось  исследовать  произведения  художника  из  фондов  музея.  Пейзаж 
«Сайрест. Церковь и дерево», который с таким названием был приобретен у 
вдовы художника, вызвал сомнения из-за несоответствия названия местности 
и  изображенного  вида.  Это  подвигло  искусствоведа  продолжить  работу  по 
изучению документов, прижизненных каталогов выставок Шухаева, каталогов 
Государственного  музея  искусств  Грузии,  в  фондах  которого  находятся 

121
Музей XXI века. Стратегия развития
произведения  художника.  В  собрании  Дома-музея  Елены  Ахвледиани 
была  обнаружена  картина  «Церковь  в  Ла-Брюйер.  Франция»,  которая  была 
воспроизведена в буклете. Как оказалось, на картине из тбилисского музея та 
же церковь, что и в картине из Музея искусств Казахстана. Только в первой она 
изображена  в окружении небольших жилых домов, а во второй дана крупным 
планом.  Изучение  прижизненных  каталогов  выставок  Шухаева  показало, 
что  в  1929  году  художник  создал  две  темперы,  включающие  название  «Ла-
Брюйер»: «Церковь в La Bruyère» размером 60х78 см и «La Bruyère» – 60х67. 
Судя по размерам произведений, представленных в каталоге 1936 года, было 
установлено,  что эти картины поменялись названиями.  Таким образом, картина 
из  Музея  искусств  Казахстана  в  действительности  носит  название  «Церковь 
в  La  Bruyère»,  а  картина  из  тбилисского  Дома-музея  Елены  Ахвледиани,  на 
которой изображен вид городка с птичьего полета с церковью в центре – «La 
Bruyère».  Изменение  атрибуции  напечатано  в  каталоге  выставки  «Василий 
Шухаев. Ретроспектива», Москва, 2014, и в сборнике международной научной 
конференции, 2015.
Это только небольшая часть исследований,  свидетельствующих, что процесс 
изучения музейных экспонатов бесконечен, и что положительные результаты 
являются следствием изысканий всего научного коллектива музея. 

122
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
Файзуллина Галия Шаукетовна, 
заместитель директора по науке 
объединения музеев города Алматы,
кандидат исторических наук
Алматы, Казахстан
плетникова Лариса николаевна
директор центра современной культуры 
«Дешт-и-Арт», 
Караганда, Казахстан
ноВАЯ КонцЕпцИЯ РАЗВИТИЯ МуЗЕЕВ Г. АЛМАТы. 
соЗДАнИЕ «объЕДИнЕнИЯ МуЗЕЕВ ГоРоДА АЛМАТы» КАК 
АКТИВИЗАцИЯ РЕсуРсА МАЛых МуЗЕЕВ
«...эффективность учреждения культуры — 
это степень использования имеющихся у него 
ресурсов и многообразие форм их использования»
Владимир Дукельский
В 2014-2015 годах была разработана Концепция, направленная на развитие 
музеев ведомственного подчинения Управления культуры г. Алматы, но также 
предусматривающая перспективное развитие всех музеев города.
По состоянию на конец 2014 года всего в Алматы функционировало 27 музеев 
– 4 республиканских, 5 городских, 17 ведомственных, 1 частный. Что касается 
их расположения, на сегодняшний день можно привести вот такие цифры – из 8 
районов Алматы музеи есть только в трёх: в Бостандыкском – 4, Алмалинском 
– 7, Медеуском (традиционный центр) – 16. 
Каждый  из  них  имеет  свою  историю,  свою  уникальную  коллекцию  и 
специфику. Эти музеи разного вида действуют крайне разобщённо. Сводной 
статистики по музеям министерств, ведомств, корпораций, вузов, общественных 
организаций и частных не существует. 
Количество  музеев  предсказуемо  будет  расти,  т.к.  Алматы  –  это  город  с 
богатой историей, в нем жили и работали известные люди, «цвет нации». Реально 
существует  перспектива  расширения  музейной  сети  за  счет  возникновения 
новых мемориальных музеев. 
Основными  направлениями  совершенствования  музейной  сети,  согласно 
новой Концепции, становятся: развитие профильного разнообразия в сочетании 
с модернизацией существующих музеев при сохранении их автономии, создание 
многофункциональных музейно-выставочных и депозитарных центров в районах. 
Развитие  музейной  сети  города  Алматы  предполагает  налаживание 
эффективного  взаимодействия  и  партнерства  музеев  различных  уровней 
подчинения  и  форм  собственности  в  деле  использования  ресурсов  наследия 

123
Музей XXI века. Стратегия развития
и  культурного  развития  районов  города.  Это  могут  быть  как  совместные 
партнерские проекты в пространстве города, так и мобильные, сетевые события, 
дни обмена опытом для коллег в формате совместных завтраков по четвергам, 
совместный «мозговой штурм» и т.п.
Концепция направлена на: 
• 
трансформацию музейной деятельности в значимый фактор социального 
и экономического развития города и горожан
• 
повышение качества жизни жителей города; 
• 
обеспечение  максимальной  доступности  культурных  ценностей  для 
широких слоев населения; 
• 
обеспечение  инновационного  развития  музейного  дела,  внедрение  в 
музейную практику современных информационных технологий; 
• 
возрастание роли музеев в системе культурно-познавательного туризма 
и развитие музейно-туристического потенциала города; 
• 
повышение социального статуса работников музеев; 
• 
совершенствование организационных основ деятельности музеев
• 
эффективное расходование бюджетных средств в музейной деятельности; 
• 
активное  и  эффективное  использование  собственных  доходов  и 
привлечение спонсорских и благотворительных средств.
Для  лучшего  понимания  места  музеев  в  городе,  оценки  их  деятельности 
с  позиции  посетителей  и  экспертов,  а  также  поиска  оптимальных  путей  
продвижения  в  рамках  создания  Концепции,  впервые  за  долгие  годы  было 
проведено  комплексное  социологическое  исследование  музейной  аудитории. 
Так, среди опрошенных (860 человек) больше всего оказалось тех, кто посещал 
музеи за 2 года около 2-3 раз. То есть, несмотря на то, что музеи посещало 
достаточное большое количество людей, тем не менее, делали это они достаточно 
редко. И чаще всего музеи за прошедшие годы посещало население с высшим 
образованием, в возрастном разрезе – население пенсионного возраста.
Среди известных и популярных опрошенные назвали:
• 
Центральный государственный музей РК 49,1%
• 
Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева 48,2%
• 
Музей Д.А. Кунаева 28,8%
• 
Музей народных музыкальных инструментов им. Ыхласа 20,2%
• 
Музей истории города Алматы 14,7%
Пенсионеры и школьники осведомлены о музеях города Алматы в наибольшей 
степени,  что  связано  с  любознательностью  и  наличием  свободного  времени 
у  первых  и  школьной  программой,  в  которую  входит  посещение  музеев  у 
вторых. Тогда как молодежь постарше, в большей своей массе, музеи города 
знает слабо.
48,2 % – это известность Музея им. Кастеева в городе. 
Это  «отлично»  (с  позиции  социолога),  если  учитывать  то,  что  опрос 
проводился  среди  аудитории  за  пределами  музея.  Это  не  «отлично»  (с 
позиции  музейщика),  если  учитывать,  что  музей  находится  в  самом  центре 
города,  он  большой,  среди  населения  есть  традиционный  и  устойчивый 
интерес к художественному образованию (если судить по распространённым 
представлениям,  то  художественные  музеи  это  и  есть  олицетворение  музеев 

124
XXI ғасыр мұражайы. Даму Стратегиясы
вообще), и что опрос велся среди людей, которые уже пришли в музей (неважно 
какой, и значит их интересует в принципе музей как явление), то показатели 
должны быть гораздо выше. А уж если говорить об оценке деятельности других 
музеев,  то,  можно  сказать,  нам  предстоит  много  и  вместе  трудиться,  чтобы 
в музеи пошла молодежь, чтобы пенсионеры и население с ученой степенью 
остались довольны нашей работой. 
Для  оптимизации  и  активизации  деятельности  городских  музеев 
Постановлением  №  4/861  от  20  октября  2014  года  Акима  города  Алматы 
принято  решение  о  создании  ГККП  «Объединение  музеев  города  Алматы». 
Согласно  Постановлению  создается  объединенная  Дирекция  музеев  с 
отделами, курирующими различные направления деятельности музеев, с пятью 
филиалами.
Городские музеи удачно расположены в исторической части города, вблизи 
пешеходных маршрутов горожан и туристов, образуя своеобразный «музейный 
квартал»:  улица  Тулебаева,  Парк  имени  28  Героев-панфиловцев,  проспект 
Достык. Анализ показал наличие свободных внемузейных пространств (парки, 
аллеи  и  т.п.),  которые  можно  задействовать  для  проведения  музейных  и 
артистических  акций  и  «выхода»  музеев  из  мемориальных  квартир  в  город. 
Близость  расположения  нескольких  музеев  дает  возможность  создания 
межмузейных  маршрутов  и  квестов.  Еще  одним  важным  потенциальным 
ресурсом является наличие у места «легенды».
Объединение  музеев  города  Алматы  –  это  управленческий  проект, 
который  даст  возможность  эффективно  повысить  культуру  управления  и 
ре-концептуализировать  существующие  музеи  городского  подчинения. 
Правда,  подобная  сложная  реформа  возможна  только  в  режиме  полного 
благоприятствования и поддержки со стороны Акимата, включая привлечение 
крупных,  долгосрочных  инвестиций,  политику  открытости  к  инновациям 
в  музейной  сфере.  Анализ  деятельности  каждого  музея  показал,  что  при 
объединении  появляется  пространство  для  развития  содержательного 
потенциала  и  появления  новых  программ,  проектов  и  привлечения  новых 
аудиторий, а также создания рабочих мест. 
Целью  организации  Объединения  музеев  города  Алматы  является 
оптимизация  системы  управления  и  повышение  качества  социальных  и 
культурных услуг, оказываемых населению Алматы.
Первые шаги на пути реализации Концепции были сделаны еще  в 2014 году 
на Объединенном музейном форум, инициированном Управлением культуры 
Алматы.    Сотрудники  музеев  города  разного  ведомственного  подчинения 
составили большинство участников Форума. Регистрацию на форум по факту 
присутствия прошли – 190 человек. Из них: организаторы – 12 человек, спикеры 
– 34 человека, пассивных участников конкурса музейных проектов Фестиваля 
– 55, всего участников – мастер-классов Конференции – 74 человека.
Форум был задуман и проведен как школа профессионализма с перспективным 
созданием  профессионального  казахстанского  музейного  нетворка.  Была 
создана база данных специалистов музейной сферы – более 200 человек. По 
адресам  из  этой  базы  производится  специализированная  информационная 
рассылка.  На  странице  в  Фейсбуке  «Метаморфозы  памяти:  от  наследия  к 

125
Музей XXI века. Стратегия развития
современности»  публикуются  материалы  для  музейных  профессионалов, 
в  основном  это  русскоязычная  аудитория.  На  сегодняшний  день  более  600 
отметок «нравится страница», из них 271 человек – из Алматы и Алматинской 
обл., из общего числа – 65 % женщин, 35 % – мужчин (это, можно сказать, 
гендерное «лицо» нашей культуры в общем, и музеев – в частности), из них – 38 
% люди в возрасте от 25 до 34 лет и т.д. Конечно, мы понимаем, что активность 
в  данном  направлении  ещё  стоит  планировать  и  развивать.  В  рамках  этого 
проекта  был  издан  специализированный  казахстанский  номер  российского 
журнала «Музей» (тираж – 3000 экземпляров) с преобладанием публикаций из 
музеев Алматы. 
В  2015  году  в  Алматы  при  поддержке  Управления  культуры  впервые 
прошла  общегородская  акция  «Ночь  музеев»  (10  музеев-участников). 
Малые  музеи  на  практике  узнали  преимущества  совместного  продвижения 
в  городе.  Большой  музей  в  лице  ГМИ  им.  А.  Кастеева  ещё  раз  подтвердил 
своё  лидерство  в  музейном  деле  Алматы.  Общая  заключительная  часть, 
проведенная  в этом музее, несомненно, была кульминационным событием всей 
программы. Значение опыта партнерства, полученного в рамках данной акции 
подтверждается словами В. Дукельского: «В культуре наиболее эффективными 
являются не конкурентные формы классического рынка, а партнерские формы. 
Сегодня есть тяга к регулярному потреблению культурного продукта. Возьмем, 
например,  любовь  к  сериалам  —  эти  же  механизмы  используются  сейчас  в 
сфере музейных программ, которые передают посетителя от музея к музею». 
Увидев успех акции среди горожан,  Управление культуры уже в День города 
(20  сентября)  предложило  всем  музеям  провести  «Дни  открытых  дверей»  и 
«Ночь  в  музее».  Учитывая,  что  население  Алматы  и  гости  города  большей 

Каталог: images
images -> Меншік иесі: Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі
images -> Қыр гүліндей құлпырған Қызғалдақ балы
images -> Преподавание в школе, колледже и вуз-е
images -> МЕҢдаяқова қуанышкҥл (15. 05. 1942)
images -> Республикалық басылым 2003 жылдың сәуірінен бастап шыға бастады Қош келдің, әз-Наурыз! Арулардың жанданған бірлестігі
images -> Ақтөбе облысы, Қобда ауданы, Абылқайырхан көшесі, 16 Қобда аудандық орталықтандырылған
images -> Қазақстан мұсылмандары діни басқармасы мәуліт мүБӘрак алматы, 2015
images -> "Серке"/Петербургте/, "Қазақ газеті"/Троицк/, "Қазақстан"/Орда, Орал/, "Айқап" журналы/Троицк
images -> Мейірім мейраМы Құрбан айт мүбәрак болсын!
images -> Меншік иесі: Қазақстан Республикасының Білім және ғылым министрлігі

жүктеу 13.27 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14




©emirb.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет