Министерство культуры и спорта республики казахстан казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова международный общественный фонд им. Н. Тлендиева



жүктеу 5.04 Kb.

бет7/22
Дата09.01.2017
өлшемі5.04 Kb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   22

ЛИТЕРАТУРА: 
1. Акт приема  передачи музея. 2013 г. 
2. Фотографии мемориального музея Н.Тлендиева (выполнены автором). 
3. Интервью с научным сотрудником музея Гульмирой Жасыбаевой. 
4.  Шәкерім  Ж.,  Тілендікеліні  Д.  Нұрғиса  Тілендиев.  Алматы:  ЖШС  «Қазақстан»  баспа 
үйі, 2003. – 184 б. 
 
 
Байнеш Г., 
магистрант КНК им.Курмангазы 
 г.Алматы, Казахстан 
 
СПЕЦИФИКА РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА  
НАД ВОКАЛЬНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ  
(НА ПРИМЕРЕ ПЕСЕННОГО ТВОРЧЕСТВА Н.ТЛЕНДИЕВА) 
                                        
Аңдатпа:  Бұл  мақалада  концертмейстердің  вокалдық  шығармалармен 
жұмысының  ерекшеліктері  қарастырылады.  Автор  әйгілі  қазақ  композиторы 
Н.Тілендиевтің  шығармашылығына  назар  аударып,  оның  романсы  үлгісінде 
концертмейстердің орындаушылық шеберлігін жетілдіру жолдарын анықтайды.  
Аnnotation:  This  article  considered  specifics  of  the  concertmaster  work  of  the  vocal 
works.  Author  addresses  creativity  famous  Kazakh  composer  N.Tlendiev  and  example  his 
romance reveals ways to improve performing arts of concertmaster. 
 
Творчество  Нургисы  Тлендиева  –  выдающегося  композитора,  самобытного 
дирижера  и  виртуозного  исполнителя-домбриста  –  является  одной  из  ярких  страниц 

50 
 
современной казахской музыки. Сочетание этих трех ипостасей в личности композитора 
во  многом  обусловлено  его  универсальностью  как  народного  музыканта-профессионала, 
отличающегося  убедительным  и  особенно  жизнеутверждающим  типом,  воплощенным  в 
его  лице.  Отсюда  неординарность  и  особая  раскрепощенность  творческой  натуры 
Н.Тлендиева,  выходящей  подчас  за  рамки  общепринятых  норм,  с  особым  ощущением 
бытия, пронизанного эстетикой праздника и полноты жизни.  
Ценность  творчества  Н.Тлендиева  для  современников  заключается  в  том,  что  он, 
продолжая  традиции  фольклора  и  устного  профессионализма  казахской  культуры, 
воспроизводит  и  утверждает  духовные  и  эстетические  ценности  традиционной 
художественной системы, делая их на сегодняшний день социально-значимыми. В этом и 
состоит  особенность  его  песенного  творчества,  где  воспроизводится  эстетика  светлых 
сторон жизни, эмоционально окрашенных в радостные и праздничные тона. 
Следует  отметить,  что  вокальное  наследие  Н.Тлендиева  огромно:  опера  «Алтын 
таулар»  (в  соавторстве),  более  400  песен  и  романсов.  Основной  сферой  песенного 
творчества Н.Тлендиева является лирика. В своих песнях он редко углубляется в область 
драматических  конфликтов,  поэтому  им  абсолютно  не  присущи  трагедийные  черты.  В 
большинстве  случаев  тематика  его  песен  обращена  к  современности,  к  родному  краю, 
поэтому композитор чаще всего обращается к текстам, содержащим народно-поэтическую 
символику:  джайляу  (с  которыми  связаны  праздничные  дни  весенней  перекочевки), 
образы  гор  (символ  духовной  чистоты  и  нравственной  устойчивости),  красных  цветов 
(символ  красоты  и  любви).  В  связи  с  этим  можно  отметить  традиционность  образного 
содержания  сочинений.  Это  и  обращение  к  древнему  образу  Лебедя,  к  красочным 
картинам степного кочевья и природы, к теме  почитания предков и образам исторических 
личностей.  Вместе  с  тем,  в  вокальном  творчестве  Н.Тлендиева  особое  место  занимает 
лирика, связанная с поэтизацией простых жизненных чувств.  
В данной статье нам хотелось бы показать специфику работы концертмейстера над 
вокальными  сочинениями  Н.Тлендиева,  от  мастерства  которого  в  немалой  степени 
зависит успех произведения у слушательской аудитории. 
Всем известно, что исполнительское мастерство концертмейстера является глубоко 
специфичным.    Оно  требует  от  пианиста    не    только  огромного  артистизма,  но  и 
разносторонних 
музыкально-исполнительских 
дарований. 
Также 
необходимо 
доскональное  знакомство  с  различными  певческими  голосами,  с  особенностями  игры на 
всевозможных инструментах, со спецификой оперной партитуры. 
Вместе  с  тем,  профессия  концертмейстера  имеет  одну  характерную  особенность: 
рамки охвата музыкального текста у концертмейстера должны быть более широкими, чем 
у пианиста, который играет лишь сольные произведения. Перед глазами аккомпаниатора 
находится партитура из трех нотных станов. Здесь очень важно умение скоординировать 
мелодию, расположенную на верхней строчке, со всей остальной фактурой, заключенной 
в двух нижних строчках. 
Концертмейстер  должен  быть  полезен  солисту,  то  есть  уметь  выручить  его, 
подсказать  ему  направленность  развития  музыкального  содержания  или,  в  случае 
надобности, слова. 
В период подготовки произведения певец и пианист совместно проходят целый ряд 
стадий:  
- неоднократное повторение целого и деталей; 
-остановки в наиболее сложных эпизодах
- апробирование различных темпов; 
- анализ характера произведения; 
- координация динамики.  
Этот процесс в равной степени необходим к достижению ансамбля между певцом и 
инструменталистом. 

51 
 
Продолжительность  освоения  фортепианной  партии  зависит  от  степени  ее 
трудности:  концертмейстер  должен  выработать  автоматизм  в  такой  степени,  чтобы, 
оторвав свои глаза от двух строчек, свободно контролировать партию солиста. 
Для  показа  процесса  работы  концертмейстера  над  вокальным  произведением,  мы 
для анализа обратились к романсу Н.Тлендиева «Жан сәуле», написанного в темпе вальса.   
Важной  творческой  задачей,  стоящей  перед  концертмейстером,  является  умение 
начать  произведение  в  оптимальном  темпе.  В  большинстве  случаев  «ключом»  к  выбору 
темпа  является  правильное  представление  о  характере  первых  сольных  фраз  певца  или 
инструменталиста. Создать предпосылку для удобного «включения» сольных фраз может 
только пианист, умеющий схватить форму и даже проанализировать стиль произведения.  
Так,  своими  размышлениями  об  искусстве  аккомпанемента  делится  в  своей  статье 
профессор А.Б.Гольденвейзер, часто выступавший в ансамбле с певцами: «…живая связь 
пения  с  аккомпанементом  является  неотъемлемым  элементом  вокального  искусства. 
Ошибка  аккомпаниаторов  заключается  в  том,  что  они  разделяют  аккомпанементы  на 
такие,  которые  требуют  художественной  отделки,  и  такие,  в  которых  будто  бы  можно 
обойтись без нее» [1].     
Итак,  романс  начинается  ярким,  красочным  вступлением  фортепиано.  За  счет 
трелей в правой руке и 3-х дольному размеру, звучит как бы «кружевная», вальсообразная 
лирическая  мелодия.  Здесь  задача  концертмейстера  –  воспроизвести,  передать  легкое, 
праздничное настроение; трели в правой руке довести до совершенства так, чтобы звучала 
ровная,  красивая  мелодическая  фраза.    От  мастерства  и  вдохновения  аккомпаниатора 
почти  всегда  зависит  творческое  состояние  солиста.  Об  этом  отмечал  Е.Шендерович: 
«Пианист, посвятивший себя подобной деятельности, является одновременно и ведущим, 
и ведомым, и педагогом-наставником, и покорным исполнителем воли своего солиста, а в 
целом – его другом и соратником» [2, с.10].  
     В романсе Н.Тлендиева важное значение имеет хороший настрой, который должен дать 
концертмейстер певцу. 
 
После  продолжительного  инструментального  вступления  начинается  партия 
вокалиста.  Следует  отметить,  что  в  песенном  жанре  особому  контролю  подвергается  не 
только мелодия, но и поэтический текст. Лишь тогда возникает должная свобода, близкая 
к импровизационности, вырабатывается умение мгновенно подхватить любые возможные 
изменения в трактовке солиста.  

52 
 
В романсе не наблюдаются особые технические трудности в партии фортепиано, но 
концертмейстеру  в  процессе  работы  над  сочинением    следует    давать  «чистые»  басы,  а 
также держать стабильный темп.  
С  16  по  19  такты    фактура  аккомпанемента  меняется,  мелодическая  линия 
переходит  в  левую  руку  и  исполняется  октавами.  Здесь  от  концертмейстера  требуется  в 
довольно быстром темпе  «чисто», виртуозно сыграть октавы, а в правой  руке исполнить 
октавные  аккорды  (в  тональности  доминанты),  которые  должны  звучать  (образно 
выражаясь) как «фанфары» - торжественно: 
 
 
Также  концертмейстеру  стоит  обратить  внимание  в  нотном  тексте  романса  на 
низкорасположенные  басы,  требующих  очень  чистого  попадания.  Следует  отдельно 
поучить «далекие» скачки, свойственные не только данному романсу,  а практически всем 
вальсообразным песням и романсам казахстанских композиторов. 
В заключении хочется отметить, что пианист-концертмейстер прежде всего должен 
стать  исполнителем-художником.  Профессия  аккомпаниатора  немыслима  также  без 
овладения навыками чтения с листа и транспонирования, сформированных умений работы 
над  инструментальными  произведениями,  над  хоровыми  партитурами  и  т.д.  Однако, 
специфика  работы  концертмейстера  требует  постоянного  совершенствования.  Так, 
самостоятельно работая с певцом над романсом или  оперной арией, он должен постичь 
законы  музыкальной  драматургии,  специфики  ансамблевого  звучания,  особенности 
синтеза нотного и текстового материала, воплощения в содержании. 
Каждое  вокальное  произведение  для  композитора  –  это  выразительно  поющаяся 
мелодия,  слитая  со  словом.  Песни  Н.Тлендиева,  наделенные  особым  интонационно-
пластическим  рисунком,  легко  запоминаются,  надолго  оставаясь  в  памяти  и  сердце 
слушателя. Будь то торжественная песня, философская  лирика или любовное признание – 
везде превалирует кантиленность в сочетании с неповторимостью мелодической красоты. 
Всенародная  любовь  к  его  музыке,  огромнейшая  популярность  его  песен, 
оркестровых кюев, киномузыки позволяет говорить о нем как о действительно народном 
композиторе,  оставившем  яркий  след  в  истории  казахской  музыкальной  культуры.  В 
пропаганде  его  самобытного  вокального  наследия  важную  роль  играют  музыканты-
исполнители,  в  том  числе  и  концертмейстер,  незримый  труд  которого  вносит  свою 
частичку  души  в  завоевании  признания,  достижении  успеха  произведения  у 
слушательской аудитории. 
 
ЛИТЕРАТУРА
1.
 
Смирнов М. О работе концертмейстера. – М., 1974. 
2.
 
Шендерович Е. В концертмейстерском классе. – М., 1996. 
 
 

53 
 
Сыдыкова Р.Ш.,  
доктор педагогических наук,  
профессор МКТУ им. Х.А.Ясави,  
Байжуманова Ж.Е.,  
преподаватель КНК им.Курмангазы 
г.Алматы, Казахстан 
 
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ВОЕННО-ПАТРИОТИЧЕСКОЙ ТЕМАТИКИ В 
МУЗЫКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ НУРГИСЫ ТЛЕНДИЕВА 
 
Аңдатпа: М
ақала Н.Тілендиевтің ән шығармашылығын қазіргі қоғам тұрғысынан 
түсіндіруді қарастырады
. 
Annotation: 
This  article  examines  questions  of  interpretation  songwriting  N.Tlenliev  in 
modern society

 
Творчество  Нургисы  Тлендиева  –  известного  казахского  композитора,  дирижера, 
домбриста,  заслуженного  деятеля  искусств,  лауреата  Госпремии  КазССР,  Народного 
артиста  СССР,   Халық  Қаһарманы    представляет  собой  одну  из  ярчайших  страниц 
летописи  развития  казахской  музыкальной  культуры  и  преемственности  в  области 
казахского традиционного музыкального искусства.  
Нургиса  Тлендиев  –  многогранная  личность,  который  виртуозно  владел 
исполнительскими  навыками  игры  на  домбре,  выдающийся  дирижер,  организатор,  
искрометный  исполнитель,  учитель,  заботливый  семьянин,  оставивший  после  себя  не 
только  художественные  творения,  но  и  дочь  Динзухру,  продолжающую  его    главную 
мечту  в  жизни  –  сохранении  и  пропаганды  жизнедеятельности  прекрасного  оркестра 
«Отырар  сазы».  В  этом  плане  совершенно  прав  заслуженный  деятель  РК,  лауреат 
Государственной премии РК, профессор Ашырбек Сыгай, говоря о том, что «Н.Тлендиев 
– ярчайшая и совершенно неординарная личность в казахской музыкальной культуре. Он 
был неординарен во всем. Такой была и его музыка, которая стала бесценным достоянием 
казахской  культуры.  Его  произведения   затрагивают  душу  каждого  человека.  Всю  свою 
жизнь он посвятил любимому делу – творению музыки» [1]. Известный музыковед, член 
Союза  композиторов  РК,  заслуженный  деятель  искусств  РК  Юрий  Аравин    в  статье 
посвященной  90-летию  Н.Тлендиева,  выделяя  его  художественную  неординарность, 
отмечал:  «...Помню,  как  Нургиса  Тлендиев,  выходя  на  сцену,  брал  в  руки  домбру  или 
вставал  за  дирижерский  пульт  –  и  удивительным  гипнотическим  образом  сразу  брал 
власть  не  только  над  музыкантами  оркестра,  но  и  над  всеми  завороженными 
слушателями. Поведение  его  порой  было  неординарным,  не  академичным.  Он  мог  на 
какое-то  время  вообще  перестать  дирижировать,  и  только  строгий,  иногда  лукавый,  а 
чаще  призывный  взгляд  на  ту  или  иную  группу  оркестра,  на  того  или  другого  солиста 
говорил  о  его  постоянном  контроле  над  ситуацией...  Его  коронный,  ярко  театральный 
прием: в середине произведения, перед репризой, повернуться к оркестру спиной, как бы 
давая  музыкантам  полную  свободу  исполнительского  творчества,  и  изящными  пасами 
руки  то  назад  к  оркестру,  то  в  публику  создавать  удивительный  эффект  сомыслия, 
соучастия,  сотворчества  для  всех,  находящихся  и  на  сцене,  и  в  зале,  и  музыкантов,  и 
слушателей.  А  когда  он  солировал  на  домбре  свои  виртуозные  импровизации,  то  умел 
нагнетать  такое  напряжение  ожидания,  что  вступление  оркестра  по  энергичному  взмаху 
его руки казалось взрывом эмоций, прорывом чувства радости, вдохновения, и публика с 
восторгом отзывалась шквалом аплодисментов. Он был не только блестящим домбристом
в  совершенстве  владеющим  всеми  приемами,  всеми  стилями  игры,  не  только 
великолепным  мастером-дирижером,  не  только  многоплановым  композитором,  но  и 
гением  коммуникативности,  утверждающим  постулат,  что  задача  музыканта  и 
композитора заключается не только в том, чтобы сочинить хорошую музыку и хорошо ее 

54 
 
исполнить,  но  и  суметь  подарить  слушателю  право  на  соучастие  в  этом  творческом 
процессе»[2].  
Несомненно,  музыкальная  одаренность  композитора  Н.Тлендиева  нашла  свое 
отражение  в  прекрасных  музыкальных  произведениях.  Музыкальное  наследие 
талантливого  композитора  исследуется  учеными  музыковедами  А.Айтуаровой, 
Г.Т.Искаковой, Ю.Аравиным и мн. др. 
По мнению исследователя А.Айтуаровой: «Тлендиев пишет много. Работа для него 
–  труд  и  творчество,  переплавляемые  прежде  всего  в  самобытные  мелодии.  Одну  за 
другой  рождает  их  фантазия  композитора  –  только  успевай  записывать.  Тлендиевым 
создано более 400 песен, оркестровые увертюры, пьесы, кюи, музыка к кинофильмам   и 
драматическим  спектаклям,  опера  «Золотые  горы»  (в  соавторстве  с  К.Кужамьяровым), 
балет  «Дорогой дружбы» (в соавторстве с С.Б.Степановым). Песня пришла в творчество 
Тлендиева не сразу. Гораздо раньше возникли инструментальные композиции, созданные 
в  традиционном  народном  стиле.  Но  после  того,  как  первая  песня  появилась,  этот  жанр 
стал ключевым в Тлендиевской музыке»[3, с.222].  
В целом, можно отметить, что тематика песенного творчества Нургисы Тлендиева 
глубоко насыщена патриотическими и гражданскими чувствами любви к Родине, к своему 
краю.     
Однако,  придерживаясь  заявленной  тематики  конференции,  мы,  в  рамках  данной 
статьи,  хотели  обратить  особое  внимание  на  его  песенные    произведения  военно-
патриотического  характера,  которые  привлекают  глубиной  лирико-драматического, 
содержательного  насыщения,  сдержанностью,  синтезом  поэтики  и  музыкального 
материала, отражающие нелегкие воспоминания о Великой Отечественной войне. Потому 
как  Н.Тлендиев  прошел  боевой  путь 
от  Курска  до  Берлина,    был  трижды  ранен,  но
  с 
честью перенес все испытания до конца и вернулся домой с медалями  - «За отвагу», «За 
победу в Великой Отечественной войне», «За взятие Берлина». Проведя через свое сердце 
все  трудности  и  тяготы  войны  Нургиса  Атабаевич  остается  очень  впечатлительным  и 
добрым, открытым всему новому, творческим композитором.  
Изучая  музыкальное  творчество  Н.Тлендиева,  исследователь  А.Айтуарова 
подчеркивает:  «…Призыв  покончить  с  войной  стал  девизом  песен:  «Пусть  не  будет 
войны,  пусть  не  будет!»,  «Песня  голубей».  Участник  Великой  отечественной  войны, 
Тлендиев знает, какой ценой досталась победа над фашизмом, и как важно помнить о тех, 
кто  не  вернулся.  Работа  над  песнями  о  героях-панфиловцах,  композитор  выезжал  в 
Дубосеково,  беседовал  с  очевидцами,  осматривал  места  битвы.  Одну  из  песен  –  «Я  вас 
ищу» - он посвящает Герою Советского Союза Бауыржану Момышулы»[3,с.223]. 
  
На  наш  взгляд,  особо  внимание  привлекает  песня  «Дубосеково  зиратында»  (На 
кладбище  Дубосеково)  написанная  на  стихи  А.Шынгытбаева,  посвященная  28-
гвардейцам-панфиловцам. 
Структурно-художественная 
композиция 
данного 
произведения  высвечено  «зрительно»  лирико-мелодраматизмом    характере,  показывая 
нарастание  мелодической  линии    через  принцип  динамического  «прожектора»  от  рр  на 
ffortissimo. 
  
Анализируя  тему  «Национальные  истоки  песенного  творчества  Н.Тлендиева» 
Г.Т.Искакова  относительно  данного  произведения  конкретизирует    ее  музыкально-
теретическую  основу  построения  «в  мелодике: наличие  ладов  народной  музыки  - 
дорийского, миксолидийского («Дубосеково зиратында»), ...попевочный и секвентный тип 
развития  («Дубосеково  зиратында»,  …мелодия  движется  по  аккордовым  звукам,  хотя 
встречаются интонационные обороты обрядовых песен (звукоряды V↓-I-II-III, I-II-III-V-VI 
«Дубосеково зиратында»), …плачевые интонации обрядовой женской лирики (III-IV-V, I-
II-III-V-VI,  фригийский  тетрахорд).  Эти  мелодии  пропорциональны,  квадратны, 
бесцезурное построение с равномерным ритмом мелостроки завершается суммированием, 
масштабность  формы  достигается  благодаря  нескольким  припевам:  лексический  + 
алексический припевы («Дубосеково зиратында») [4]. Конечно, с музыковедческой точки 

55 
 
зрения  такой  анализ  произведения  нужен  и  необходим.  Мы  же,  со  своей  стороны, 
акцентируем  внимание на восприятии целостного образа песни  «Дубосекова зиратында» 
как  художественной  картины,  посвященной    людскому  подвигу,  который  не  выразишь 
одним словом или делом. И, мастерство композитора Нургисы Тлендиева заключается в 
том, что он сумел выразить в этом произведении свое отношение, свой гениальный взгляд 
на  события  семидесятилетней  давности.  Более  того,  Нургиса  Атабаевич  выразил  свое 
«реквиальное»  посвящение,  через  песню  пронизанную  и  высвеченную  через 
традиционные  интонации,  которая  без  преград  входя  в  сердце  слушателя,  заставляет 
сжиматься  от  горя  потерь  человеческих  душ  и  оживать  от  радости,  что  память 
человеческой доброты о подвиге героев (28-панфиловцев) жива и по сей день, и что народ 
чтит их подвиг и не забывает их.  
В целом, слушая песню «Дубосеково зиратында» (песню о 28-панфиловцах)  наше 
поколение  должно  задуматься  о  тех  жизненных  подвигах  людей  времен  Великой 
Отечественной войны, которые в то время,  не раздумывая,  отдали свою жизнь за Родину. 
Это  высоко  патриотично!  На  таких  гуманно  насыщенных  произведениях  необходимо 
воспитывать чувство  патриотизма, гордости за Родину  у нашего будущего поколения.  
         
 
ЛИТЕРАТУРА: 
1.
 
Творчество  Н.Тлендиева  вписано  золотыми  буквами  в  историю  казахской  культуры 
/thenews.kz
 
2.
 
Аравин Ю. Гений ХХ века: Нургиса Тлендиев // Казахстанская правда, 01.04.2015. 
3.
 
Айтуарова  А.  Зрелость  композитора  /Ғасыр  сазын  тербеген.  –  Алматы:  Білім,  2007.  – 
280 б. 
4.
 
Искакова  Г.Т.  Национальные  истоки  песенного  творчества  Н.Тлендиева.  Автореф. 
канд. диссерт. –Алматы, 2010. -С.4. 
 
Хуаныш Е.Х., 
Есік гуманитарлық- 
экономикалық колледжі 
Алматы обл., Казақстан 
 
Н.ТІЛЕНДИЕВТЫҢ ҚАЗАҚ МУЗЫКА ӨНЕРІНДЕГІ ОРНЫ 
 
Аннотация:  В  статье  изложено  краткое  содержание  о  жизни  великого 
композитора  Тлендиева  Нургисы  Атабаевича,  творчество  и  особенности    произведения  
Н.Тлендиева, написанные на  патриотическую   тему. 
Annotation: 
The  article  provided  a  brief  content  about  the  life  of  the  great  composer 
Nurgisa Tlendiev, arts and features works of N.Tlendiev, written on a Patriotic theme.
 
Қай істе де өнер қолдан, 
Өнерлі адам жеңер болған. 
Жүсіп Баласағұн 
 
Н.Тілендиев  1925 жылы  1-сәуірде   Алматы  облысының  Іле ауданына қарасты 
Шилікемер  ауылында  дүниеге   келген. 
Н.Тілендиев  қазақтың   музыкалық   мәдениетіне  композитор,  дирижер,  әйгілі  
күйші,    орындаушы,  Қазақстанның  Халық  қаhарманы,  КСРО  және  Қазақстанның  халық 
артисі,  Қазақстан    Мемлекеттік  сыйлығының  иегері,  Ұлы  Отан  соғысының    ардагері, 
Алматы    консерваториясының  құрметті  профессоры,  «Корея»    симфор  дирижері  деген 
атақтың иегері. 
Нұрғиса  Тілендиев    өнерпаздықтың  ұлы  дәстүрін  талбойына  сіңірген  әкесі  – 
Тілендінің бауырында  өсті. Тәңірдің тіліндей күй сарындарын әке алдында отырып бала 
көкірегіне қондырды. Нұрғисаның анасы Салиха әйгілі Кенен ақынның қарындасы, ол кісі 

56 
 
де  төңірегін  әншілігімен  тәнті  еткен.  Сол  кісінің  сызылта  салатын  сұлу  әндеріне  бала 
Нұрғиса  жан-жүрегін  тербелтіп  өсті.  Мүшел  жасқа  толар-толмас  кезінің  өзінде-ақ  
ауылындағы  қазақ  пен  қырғыздың,  орыс  пен  татардың  музыкалық  аспаптарын  тегіс 
қолынан  өткізіп,  алуан  түрлі  ән  мен  күйді  құйқылжыта  тартқанда  ауыл-аймағы  аузын 
ашып, көзін жұматын болды. Есейе келе Нұрғиса әншіліктің ақиығы Кененнен бата алып, 
жыр  жампозы  Жамбылдың  сарқытын  ішті.  Мұның  бәрі  де  Нұрғиса  өнерпаздығының 
себепшісі, бастау бұлағы деуге әбден болады.  Алайда, үлкен өнердің сара жолына қадам 
бастыртқан,  тағдырдың  жазуындай  орайлы  сәтке  Нұрғиса  он  екі  жасында  кезікті. 
Кезігушісі-қазақ  музыкасына  пайғамбардай  шапағаты  тиген  әйгілі  Ахмет  Жұбанов    еді. 
Бала  Нұрғисаның  бойындағы  бала  дарынды  дана  Ахмет  те  бірден  таниды.  Таниды  да, 
Нұрғисаны қолынан жетектеп алып келіп, қазақ ұлт аспаптар оркестрінің домбырашылар 
тобына  қосады.    Осылайша    теңдессіз    дарын    иесі    дәулескер    күйші  көптеген  күйдің  
авторына  айналды. 
1949-1950  жылдары    Нұрғиса  ағамыз  Алматы  консерваториясында  халық 
аспаптар  факультетінде  оқи  жүріп,  Қазақ  КСР    радиокомитетінің  халық  аспаптар 
оркестрін  басқарды.  Осы  орайда  кәсіби  дирижерліктің  қажеттілігі  туындап,  Мәскеудің 
П.И.Чайковский  атындағы  консерваторисының  дирижерлік  факультетін    (проф.  Н.П. 
Аносовтың класы бойынша) бітірді. 
Содан  еңбек  жолын  1952-1960  жылдары  Қазақтың  Абай  атындағы  опера  және 
балет  театрының  дирижері,  1960-1969  жылдары  қазақтың  Құрманғазы  атындағы 
Мемлекеттік Академиялық халық аспаптар оркестрінің бас дирижері
1968-1980 жылдары «Қазақ фильм» киностудиясы музыкалық редакциясының бас 
редакторы,  1980-1998  жылдары    тікелей  өзінің  ұйымдастыруымен    дүниеге  келген 
«Отырар  сазы»  халық  аспаптары  оркестрінде  (1981-1998)  бас  дирижері,  әрі  көркемдік 
жағын басқарды. 
Алғашқы  жылдары  шағын  ансамбль  ұйымдастырылып,  1982  жылы  оркестр 
құрылды. Мұндағы қос ішекті, үш ішекті домбыра, қобыз, сыбызғы, саз сырнай, жетіген, 
шаң  қобыз,  асатаяқ  секілді  аспаптар  ұлттық  нақышпен  ерекшеленді.  Кейін  оркестр  кең 
шанақты,  шіңкілдек  домбыралар,  нар  қобыз,  жез  қобыз,  мес  қобыз  (сазген),  аса  шертер, 
адырна, даңғыра т.б. аспаптармен толықтырылды. 
Репертуарларында    (халық  күйі  «Кеңес»,  «Салкүрең»,  «Сарыөзен»;  халық 
композиторларының    Тәттімбет  «Қос  басар»,  «Сарыжайлау»,  «Сылқылдақ»;  Сүгірдің 
«Кертолғау», «Бес жорға»; Ықыластың «Ерден күйі», «Қамбар батыр») осы заманғы  қазақ 
композиторлары  (  М.Төлебаевтың  «Еске  алу»,  Н.Тілендиевтың    «Ата  толғау»,  «Аңсау», 
«Көш керуен»;  К.Күмісбековтың  «Фараби сазы», «Қорқыт күйі» шығармалары бар). 1982 
жылы  оркестр  Алматы  қаласында  өткен  Бүкілодақтық  фестивальға  қатысты.  1985  жылы 
Мәскеудің  П.И.Чайковский  атындағы  Үлкен  концерт  залында  өткен  шығармашылық 
концертте  жоғары  кәсіби  орындаушылық  шеберлік  танытты.  Оркестр  1985  жылы 
Бүкілодақтық Комсомол сыйлығының  лауреаты атанды. 
Ол 500- ден   аса  музыкалық  төл  туындылардың  авторы. Атап айтатын болсақ, 
Нұрғиса    ағамыз    «Ортеке»  балет  поэмасының  (1957),  «Достық  жолымен»  (1958) 
балетінің,  «Менің  Қазақстаным»  кантатасының  (1959),  Қ.Қожамяровпен  бірлесіп  жазған 
«Алтын таулар» операсының (1961), «Ата толғауы» (1975), «Алтын дән», «Ақсақ құлан», 
«Аққу»,  «Арман»,  «Махамбет»,  «Көш  керуен»,  «Халық  қуанышы»  (1963),  «Қайрат» 
(1964),  «Жеңіс  салтанаты»  (1975)  сияқты  увертюраларының,  400-ден  астам  ән 
романстарының    авторы.50-ден  астам  драмалық-спектакльдерге,  19  көркем  фильмге  
(«Қыз  жібек»,  «Қилы  кезең»,  «Менің  атым-Қожа»  т.б.),  17  мультипликациялық  фильмге 
(«Қарлығаштың  құйрығы  неге  айыр?»,  «Ақсақ  құлан»т.б.),  14  деректі  хроникалық 
фильмге («Академик Сәтбаев», «Ыбырай Алтынсарин» т.б) музыка жазды. Сонымен қатар 
Ә.Тәжібаевтың  «Майра»  атты  пьесасына,  Ш.Құсайыновтың  көптеген  пьесаларына, 
Ш.Айтматовтың  «Арманым-  Әселім  »,  «Алғашқы  мұғалім»,  А.Шәмкеновтың  «Адасқан 
қаз» атты пьесаларына музыка жазды.  Абай ақын өлеңдеріне  «Жасымда ғылым бар деп 

57 
 
ескермедім...», «Әсемпаз болма әрнеге», «Ғашыққа мойын қой» атты ән романстар жазды. 
Оның  «Аққу»,  «Аңсау»,  «Арман»,  «Ата  толғауы»,  «Әлқисса»,  «Қорқыт  туралы  аңыз», 
«Көш  керуені»,  «Махамбет»  сияқты  шығармалары    мен  «Сарыжайлау»,  «Алатау», 
«Ақжайық»,  «Ақ  құсым»,  «Өз  елім»  сияқты  ондаған  әндері  халықтық  бояу  нақышының 
қанықтығымен, өзіндік қолтаңбасының айқындығымен жұртшылықтың сүйіп тыңдайтын 
рухани қазынасына айналған. 
Тілендіұлы  Нұрғиса  қазақтың  музыкалық  мәдениетіндегі  сал  серілік  дәстүрдің 
соңғы тұяғы. Егер сал серілер өнері адамның жан жүрегіне бағытталуымен дараланса, сол 
ұлы дәстүр  Нұрғисаның да барша шығармашылық болмысында аста төк болып, шалқып 
шашылып  жатты.  Дәл  осы  тұрғыда  Нұрғиса  қазақтың  дәстүрлі  музыкасының  әрін 
тайдырмастан,  нәрін  жоғалтпастан  тек  қана  өзіне  тән  профессионализмді  қалыптастыра 
алды. Нұрғиса тұңғыш рет қазақтың төл музыкасын төл аспаптарымен оркестрлік үлгіде 
дыбыстау  арқылы,  әрі  қалай  дамытудың  тамаша  үлгісін  көрсетті.  Нұрғиса  ағамыздың 
шығармашылығы  жанрлық  диапазон  кеңдігімен  ерекше.  «Салтанат  жыры»,  «Жылқышы 
қыз»,  «Шофер  әні»,  «Тыңдағы ерлерге сәлем» секілді  шығармалары  еңбек адамдарының 
көңіл-күйін сипаттайды. 
«Жеңіс  салтанаты»  увертюрасы    жастардың    Отанға  деген  ұлы    сезімін  оятып, 
елін, халқын, жерін сүюге рух беретіні сөзсіз. 
Бұл  шығарманың  кіріспесінде  А.В.Александровтың  «Священная  война»  әнінің 
әуенін  ала  отырып,  Ұлы  Отан  соғысының  жеңісін  марш  екпінімен  салтанатты  түрде 
суреттейді.  Ары  қарай  шығарма  күймен  түрлендіріле  отырып,  финалдағы  кульминация  
соғыстың жеңіспен аяқталғандығын қуанышпен жеткізіп тұрғандай. Бұл увертюра  жастар 
бойына өзіне деген сенімділігін арттыра отырып, Отанға деген ұлы сезімін оятып, ұлтын, 
жерін  сүюге  рух  беретіні  сөзсіз.  Сонымен  қатар    «Көш  керуен»      шығармасы    қазақ  
ұлтының    салт-дәстүрлерін  суреттесе,  «Аққу»  т.б.  күйлері  табиғаттың  әсемдігін 
бейнелейді. 
Нұрғиса ағамыздың қай шығармасын алып қарасақ та қазақи иісі аңқып тұратын 
иірімдері өте көп, қазіргі ұрпаққа атадан балаға, ұрпаққа  қалдырылған  теңдесі жоқ  мұра. 
Тәуелсіз    еліміздің    көк    байрағын  желбірететін  жеткіншектеріміздің  саналы,  
тәрбиелі,  білімді ұрпақ  болып өсуіне ұлттық  өнеріміздің  орны  ерекше. Осы  тұрғыды  
халқына  талмай  еңбек  еткен  Н.Тілендиев ағамыздың қазақ музыкасына қосқан үлесін 
зор мақтанышпен атап айтсақ артық болмас. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    
Қаза
қстанның 
Халық 
қаhарманы, 
композитор,  дирижер  Нұрғиса 
Тілендиев 
      Қазақстан Республикасы 
  Президентінің жарлығымен  
  Нұрғиса ағамызға  1998 жылы  
  «Халық Қаһарманы» атағы берілді. 

58 
 
         
 
 
 
 
 
 
 
 
  
Н.Тілендиевтің 
Алматыдағы 
ескерткіші 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
Дариға 
Тілендікеліні, 
Қазақстанның  
еңбек сіңірген артисі,  киноактриса,  
сазгер, Н.Тілендиевтің  жары 
 
Елбасы    Н.Ә.Назарбаев:  «Н.Тілендиев  жазған  күйлер  тыңдаушысын  қуанта  да 
алады, жұбата да біледі, толғандыра отырып, ойландырады әлдилей отырып, әдемі әсерге 
бөлейді.  Онда  атадан  балаға  мирас  болып  келе  жатқан  адамгершілік  асыл  қасиеттер, 
инабат иірімдері, мейірім мен ақыл шапағаты жаныңды баурайды. Онда мұқалмас жігер, 
қанаттандырар  қайрат,  өрлік  пен  өжеттілік,  ұлттық  рух,  намыс  бар.  Меніңше, 
Тілендиевтің күйлері бүгінгі тыңдаушысын қалай бей-жай қалдырмаса, енді он, жиырма, 
жүз  жылдан  кейін  де  дәл  бүгінгі  құдірет  күшін  солай  сақтайды.  Өйткені  ол  ықылым 
заманғы балалар рухымен, арман-мақсатымен сабақтас»-  дейді . 
Дінмұхамед  Қонаев:  «Музыка  –  адамзаттың  әмбебап  тілі  ғой.  Ол  біздің  жан-
дүниемізді  байытып,  әсіресе,  ұлттық  сана-салтымызға  баулитын  сиқырлы  күш.  Мен 
Нұрғиса Тілендиевтің шығармаларын тыңдаған сайын осындай ойға қалам»-дейді. 
Композитор  есімімен  1999  жылы  Алматы  қаласында  көше  (бұрыңғы  Софья 
Ковалевская  атындағы)  ,  «Отырар  сазы»  фольклорлық-этнографиялық  ансамбльі  (2000) 
аталады  және    Алматы,  Тараз,  Талдықорған  қалаларында  ескерткіші,  ол  тұрған  үйге 
(Алматы  қаласы,  Қонаев  көшесі  96  үй)  мемориалдық  тақта  орнатылған,  тұрған  үйі 
мемориалды  мұражайға  айналды.  Талдықорған  қаласының  балалар  өнер  мектебіне  есімі 
берілген. 
Н.Тілендиев Алматы қаласының «Құрметті азаматы», КСРО-ң  «Отан» ордені, екі 
мәрте «Еңбек Қызыл ту» орденімен және медальдармен марапатталған. Сазгер «Нұрғиса» 
атты документальды көркем телефильм бар.Топырақ бұйырған жері Жамбыл кесенесінің 
іргесі. 

1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   22


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал