Министерство культуры и спорта республики казахстан казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова международный общественный фонд им. Н. Тлендиева



жүктеу 5.04 Kb.

бет21/22
Дата09.01.2017
өлшемі5.04 Kb.
1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   22

Сноски и цитаты: 
1.
 
Определение А. Н. Скрябина. 
2.
 
Определение А.Н. Скрябина. 
3.
 
Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. М., 2000. С. 256. 
4.
 
Ладово-гармоническая  система  позднего  Скрябина  –  тема  отдельного 
исследования.  В  разных  фрагментах  своих  сочинений  Скрябин  использует  различные 
модусы  универсальной  «основной  гармонии»,  которые  можно  определить  как 
«секундовый»,  «терцовый»,  «квартовый»  и  их  обращения.  Таким  образом 
первоструктура  предстает  соответственно  либо  в  виде  однооктавного  лада-аккорда 
(например:  c-d-e-fis-g-a-b),  либо  двухоктавного  «терцового»  лада-аккорда,  который, 
собственно, 
и 
есть 
терцдецимааккорд 
(c-e-g-b-d-fis-a), 
либо 
трехоктавного 
«квартаккорда»,  который  также  есть  лад-аккорд  (c-fis-b-e-a-d-g),  либо  в  виде  их 
обращений. 

164 
 
5.
 
Понятие «свет» в значении «световая материя» прочно укоренилось в философско-
эстетическом лексиконе Скрябина после знакомства с теософией. Об этом можно судить 
уже  по  количеству  ремарок  в  его  поздних  произведениях,  включающих  в  себя 
определения, образованные от lumen, clarté, flamme, fulguration, éblouir, étinceler и т.п. Об 
особой роли «световой» темы в творчестве Скрябина свидетельствуют и большинство его 
биографов, в первую очередь – Б.Ф. Шлецер и Л.Л. Сабанеев. 
6.
 
Подробнее  об  этом  см.  например:  Кудряшов  А.Ю.  Теория  музыкального 
содержания. СПб., 2006. 
7.
 
Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. С. 255-256.  
8.
 
См.:  Скрябин  А.Н.  Записи  //  Русские  пропилеи:  Материалы  по  истории  русской 
мысли и литературы. Т. 6. М., 1919.
 
9.
 
Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. С. 256. 
10.
 
Комментарий  к  этому  фрагменту  самого  Скрябина  см.:  Сабанеев  Л.Л. 
Воспоминания о Скрябине. С. 122. 
11.
 
В  этом  фрагменте  к  септиме,  ноне,  ундециме  и  терцдециме  добавлена  терция 
«основной гармонии». 
12.
 
Трель  как  элемент  фактуры  наделяется  Скрябиным  в  поздний  период  его 
творчества  особым  философским  содержанием.  В  ней  наиболее  отчетливо  проявляется 
стремление  к  дематериализации.  В  этой  связи  Сабанеев  приводит  следующий 
комментарий  Скрябина.  «Здесь  звук  истончается,  –  говорил  композитор  об  эпизоде  в 
Allegro 10-й сонаты – переходной теме, – эти трели – это дематериализация звука (курсив 
мой. – Д.Ш.)» (Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. С. 263). 
13.
 
Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. С. 255.
 
14.
 
Цит. по: Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. С. 73 –74. 
 
 
 
 
Бегалинова Г.А., 
 КазНАИ им.Т.Жургенова 
профессор, кандидат искусствоведения 
Ахмадиева Д.М. 
магистр искусствоведческих наук 
г.Алматы, Казахстан 
 
ТВОРЧЕСТВО Д.БАХАРОВА В ОБЛАСТИ ВОКАЛЬНОГО  
ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА  
 
Аннотация:  Аталмыш  мақала  ұйғыр  эстрадалық  вокал  өнеріне  үлесін  қосқан  
Д.Бахаров шығармашылығына арналған. 
Summary: Article is devoted to research of 
song in the creation of composer D.Baharov. 
 
В  период  становления  независимого  государства  возникает  огромный  интерес  к 
своему  национальному  искусству  и  культуре.  В  предисловии  к  книге  «Композиторы 
Казахстана»,  Б.Кадырбек  написала:  «Никто  не  встретил  с  таким  восторгом  и  трепетом 
суверенитет Казахской земли, как ее творческая интеллигенция. Всплеск новых эмоций и 
ощущений свободы творчества  стал для  композиторов страны толчком для  дальнейшего 
развития профессиональной музыки» [1, c.4]  
В  это  время  появляются  молодые  композиторы,  создающие  и  исполняющие 
эстрадные  произведения,  среди  них  Дильмурат  Бахаров,  талантливый  композитор, 
аранжировщик, 
солист, 
незаурядные 
организаторские 
способности 
которого 

165 
 
способствовали  его  дальнейшему    продвижению  как  продюсера.  В  настоящее  время  он 
один из самых популярных уйгурских музыкантов в Казахстане. 
Д.Бахаров  (1975  г.р.),  уроженец  г.  Жаркента,  музыкально  одаренный  он  с  самого 
детства стал проявлять интерес к игре на музыкальных инструментах, и уже с 10 лет начал 
нарабатывать  практический  опыт  как  исполнителя  в  эстрадном  коллективе "Бахар" при 
колхозе  «40  лет  Октября».  Окончив  музыкальную  школу им.  Чайковского по  классу 
фортепиано  у  педагога Татьяны  Константиновны  Донских,  он  поступает  в  1989  году 
в Алматинское  музыкальное  училище  им.  П.И.  Чайковского,  среднее  профессиональное 
образование  он  решил  получить  по  другой  специальности,  поступив  на  отделение 
народных  уйгурских  инструментов  по  классу  чанг.    «Его  строгим  и  требовательным 
педагогом,  к  которой  он  до  сих  пор  испытывает  чувство  благодарности  и  глубокого 
уважения,  стала Фарида  Машурова.  Студенческая  жизнь  была  насыщенной  -  Дильмурат 
учился и играл в студенческом ансамбле "Раван", руководителем которого был Адылжан 
Саитов» [2]. 
Интерес  и  стремление  к  композиторскому  творчеству  способствовали  тому,  что 
Д.Бахаров  начал  посещать  «факультативные  занятия  по  композиции,  где  учился  писать 
музыкальные  произведения  для  различных  инструментов,  песни  и  делать  аранжировки. 
Первые  шаги  в  этом  Д.Бахаров  сделал  под  руководством  Н.Мендыгалиева.  Там  же  он 
познакомился  и  со  своим  будущим  наставником,  Народным  Артистом  Республики 
Казахстан Мансуром  Сагатовичем  Сагатовым.  Он  стал  для  Дильмурата  не  просто 
преподавателем.  Мансур  Сагатович  относился  к  нему  как  сыну.  И  именно  у  него 
посоветовал  Дильмурату  продолжить  учебу  народный  артист  СССР  композитор Куддус 
Кужамьяров»  [2].  «Мансур  Сагатович  научил  меня  не  только  слышать  музыку,  но  и 
слушать.  Это  особенное  отношение  к  искусству,  и  то,  что  он  делился  со  мной  своим 
опытом, мудростью, очень ценно» [3], -  тепло отзывался в одном из интервью Д.Бахаров 
об  одном  из  самых  известных  в  Казахстане  композиторе,  ставшим  классиком  нашего 
современного искусства. 
Параллельно с учебой в Казахской национальной консерватории им.Курмангазы по 
классу композиции, Д.Бахаров работал в Уйгурском театре музыкальной комедии и играл 
в  фольклорном  ансамбле «НАВА»,  а  затем  после  создания  эстрадного  коллектива  под 
названием «САДА»,  проработал  в  нем  в  качестве  музыкального  руководителя  на 
протяжении трех лет.  
«В  1998  году  он  задумался  о  сольной  карьере  и  записал  первые  две 
песни. Консерваторию  Дильмурат  закончил  в  2000  году,  но  самым  насыщенным 
событиями  и,  можно  сказать,  судьбоносным  годом  стал  для  него  1999.  Именно  в  тот 
год Адиль  Жамбакиев.  предложил  ему  участвовать  в  Республиканском  конкурсе «Жас 
Канат».  Там  Дильмурат  занял  второе  место.  Почти  сразу  после  этого  он  отправился  на 
Международный  Фестиваль  Фольклорной  Музыки «Media  Wave» в  Венгрию,  где  занял 
уже первое место. В 1999 году была создана и группа «Дервиши». Это было воплощением 
мечты Адиля Жамбакиева, Азиза Масимова и самого Дильмурата Бахарова. В 2002 году 
Председатель Союза Композиторов Казахстана предложил Дильмурату подать документы 
для  приема  в  этот  творческий  союз.  Кандидатуру  молодого  музыканта  рассматривали 
целых полгода. 31 декабря 2002 г. Дильмурат получил радостную весть - он стал Членом 
Союза Композиторов РК» [2]. 
 Все это время Д.Бахаров  увлеченно трудился, создавая хит  за хитом и на данный 
момент за его плечами большой творческий багаж, он является автором более ста песен, 
которые звучат  со сцены в исполнении многих казахстанских певцов, среди них  Нурлан 
Абдуллин, гр.  «Дервиши», Дильназ  Ахмадиева, Бахыт  Шадаева,  гр.  «Яшлык»,  гр. 
«101», Руслан  Тохтахунов, Гульнур  Оразымбетова, Лана, Асылбек  Енсепов, Макпал 
Исабекова, Булат Кусаинов, Диляра Искакова, Аян, дуэт "Саз Отау".  

166 
 
«Песни  композитора  Дильмурата  Бахарова  узнают  все,  на  каком  бы  языке  он  ни 
пел:  уйгурском,  русском  или  казахском.  Его  хиты  оккупируют  музыкальные  рейтинги» 
[4].  
Его  творческий  диапазон  как  композитора  достаточно  велик,  помимо  песен  он 
сочинил  произведения  для  фортепиано:  «Восточный  танец»,  «Две  прелюдии»,  «Пьеса  в 
стиле Баха», для струнных инструментов: «Размышления», «Рондо», «Восточный танец», 
для  симфонического  оркестра:  «Симфоническая  поэма  Мирас»,  «Рапсодия  для  чанга», 
также им написана музыку к художественному фильму «Воры по неволе или что лежит в 
сундуке» с участием гр. «Дервиши».  
В  2007  году  после  назначения  Адиля  Жамбакиева  директором  Государственного 
Уйгурского  Театра  Музыкальной  комедии  имени  Куддуса  Кужамьярова,  Дильмурат 
Бахаров стал продюсером группы «Дервиши».  
В 2011 году Д.Бахаров выпустил композиторский альбом, в первой части которого 
под  названием  «Ай  дүние»  звучат  следующие  инструментальные  композиции:  «Ана 
Жүрегі», «Арабика», «Көктем» в исполнении дуэта «Саз Отау», «Сұлтан», «Жібек жолы», 
«Қыз Қуу» - Асылбека Енсепова,  «Періште», «Латино», «Воспоминание» - Ланы, «Жүрек 
әуені»,  «Ай,  Дүние»,  «Құлагер»  -  Сакена  Айтжанова, «Памяти  друга»  -  группы 
«Дервиши».  Вторую  часть  альбома  «Ауылым  әніміз»  составили  песни,  автором  слов 
большинства  из  которых  явился  известный  казахстанский  поэт-песенник  Шөмешбай 
Сариев.    Это  песни  «Ауылым  әніміз»  в  исполнении  Нурлана  Абдуллина,    «Халайық»  - 
Розы  Рымбаевой,  «Сағындым»,  «Қазақстаным»,  «Той»,  «Айнала»  -  гр.  «Дервиши», 
 «Махаббатым»,  «Достарым»,  «Туған  Жер»  -  Макпал  Исабековой,   «Достарым»  -  Бахыт 
Шадаевой,  «Жас  шағыңда  не  болмас»,  «Махаббатым»,    «Айырды  тағдыр»  -  Руслана 
Тохтахунова,  «Айналайын  Айнамай»  -  Ералхана  Абишева  «Отаным,  Қазақстаным»  - 
Медеу  Арынбаева,     «Ақ  булақтар»  -  группы  «KZ»,    «Махаббат  жұлдызы»  -  Мадины 
Садвакасовой, «Махаббатым» - Аян,  «Достарым-ай»  - Айгуль Иманбаевой. 
В  третий  альбом  «Дали  Далеко»  вошли  песни  на  русском  языке,  из  них  десять 
созданы на слова Эльмиры Дехгани:  «Разговор не о любви» исполняет  Алмаз Альсенов, 
«Подари мне», «Стерпится не слюбится» - Диляра, «Украденное сердце» - Аян, «Рядом с 
тобой» - Валихан, «Говори о любви», «Дали далеко» - гр. «Дервиши», «Танец для двоих» - 
Султанна,  «Только  для  тебя»  -  Алмаз  Альсенов,  «Просто  люблю»  -  Гульнур 
Оразымбетова; четыре – на слова Алексея Маклая: «Любишь» – гр. «101», «Между нами 
зима»  -  Дильназ  Ахмадиева,  «Любимая»  -  гр.  «Яшлык»,  «Верю  тебе»  -  Гульнур 
Оразымбетова.  В  альбом  вошли  также  песни  «Улица  Красина»  в  исполнении    Нурлана 
Абдуллина  (сл.  Анвара  Турсунова),  «Падишах-птицелов»  -  Асем  Садвакасовой  (сл. 
Жанны  Сергейкиной),  «Стеклянный  день»  -  гр.«Дервиши»  (музыка  в  со  авторстве  с 
Адилем Жамбакиевым, сл. Анвара Турсунова),   «Волшебная ночь»  - Дильназ Ахмадиева 
(сл. Гульвиры Илахуновой-Яри). 
Несмотря  на  то,  что  Д.Бахаров  ощущает  себя  довольно  комфортно  в  различных 
жанрах,  в  том  числе  и  крупных,  наиболее  полно  проявляется  его  талант  в  камерной 
музыке,  которая  с  точки  зрения  исполнительства  в  условиях  современной  социо-
культурной  среды  находится  в  позиции  наиболее  востребованной,  емкой  и  подвижной, 
позволяя  реализоваться  одновременно  двум  присущим  автору  основным  чертам  – 
композитора  и  исполнителя.  Композиторский  стиль  Д.Бахарова  получает  активное 
развитие  в  области  камерного  творчества.  Обращение  к  образно-смысловому  анализу 
избранной  им  приоритетной  сферы  творчества  способствует  достижению  полноты 
использования приемов и методов композитора-исполнителя. 
В  своем  творчестве  Д.Бахаров  стремится  к  познанию  и  отражению  глубинных 
философских  сторон  бытия.  К  каким  бы  разным  жанрам  ни    обращался  композитор  –  к 
крупным  формам  или  песенным  и  инструментальным  миниатюрам  –  во  всем  он 
осуществляет  попытку  поиска    индивидуального,  уникального  конструктивно-звукового 
решения.  В  произведениях  Д.Бахарова  наряду  с  музыкальной  выразительностью  и 

167 
 
яркостью 
образов, 
высоко-техническим 
мастерством, 
заложены 
и 
глубоко-
художественный замысел, высоко-интеллектуальное ядро.  
Важнейшей  составляющей  чертой  его  искусства  как  композитора,  несомненно, 
является  многогранность  его  одаренности,  совмещающей,  наряду  с  сочинением, 
успешную  исполнительскую  деятельность,  подтвержденную  наградами  –  он  лауреат 
премии  республиканского  конкурса  «Жас  Канат»,  а  также  победитель  международного 
фестиваля фольклорной музыки «Media Wave» в Венгрии.   
В  2011  году  вышел  фильм  «Ғашық  жүрек  -  2»  Баян  Есентаевой,  побивший  все 
рекорды кассовых сборов, несомненно, частично успеху способствовала музыка, которую 
написал Д.Бахаров.  
Говоря о профессионализме личности композитора-исполнителя, интегрирующего 
многие  элементы,  можно  отметить  рефлективную  деятельность  направленную  на 
создание  произведений,  отражающих  свойственных  ему  образно-чувственных 
представлений.    «Современная  модель  рефлексии  всецело  опирается  на  признание  роли   
движущих  механизмов  самораскрытия  личности  в  социальном  контексте,  где 
когнитивные  действия  находятся  ы  нерасторжимых  взаимосвязях  со  средствами 
коммуникации 
и 
межличностного 
общения. 
Благодаря 
этому 
открываются 
неограниченные  возможности  для  самоактуализации  личности  в  любой  сфере 
жизнедеятельности, 
постепенно 
перерастаемый 
в 
персонифицированный 
и 
интериоризированный  процесс  переработки  усваиваемого  материала  в  новое,  «открытое 
для  самого  себя»  смысловое  содержание»  [5,  с.293].  В  результате  этого  происходит 
совершенствование специалиста-профессионала своего дела.  
Данная  многоплановость  личности  Д.Бахарова  находит  отклик  в  каждом  опусе 
композитора,  и  органичное  взаимодействие  композиторского,  исполнительского  дара, 
вкупе с талантом аранжировщика и продюсера создает художественное единство, которое 
достойно  всестороннего,  комплексного  изучения.  Своеобразие  и  оригинальность 
авторского  стиля  проявляется  в  подобном  симбиозе  направлений.  Работа  в  песенном  и 
инструментальном  жанрах,  соединение  элементов  музыки  востока  и  запада, 
совершенствование  уникального  синтетического  стиля,  где творческая  разносторонность 
становится 
значимым 
фактором  развития 
возрастающего  взаимодействия  и 
взаимопроникновения разных ипостасей.  
Всесторонность  выражается  в  творческом  претворении  национального  это-
культурного  бытия  и  многомерность  окружающего мира, элементами которого  являются 
как  внутренняя  энергетика,  темпераментность,  так  и  фундаментальное философское 
отношение  к  жизни,  глубокое  размышление.  Собственное  миропонимание  и 
мироощущение  музыканта  наблюдается  в  образном  и  драматургическом    разнообразии 
его сочинений. 
В.Недлина,  анализируя  академические  произведения  Д.Бахарова,  выявляет,  что 
композитору свойственно линеарное мышление, которое выражается в преобладании тем, 
излагающихся сольно или в ансамблевой гетерофонной фактуре, современный взгляд  на 
гармонические  и  тембровые  краски  оркестра,  ладовое  многообразие,  развитое  чувство 
ритма [6, с. 568]. «Традиционное и европейское переплетены настолько тесно, что трудно 
сказать,  какая  модель  мышления  преобладала  в  процессе  написания  произведения. 
Получился абсолютно гармоничный синтез двух начал, Востока и Запада» [6, c. 595] Все 
эти основные признаки авторского стиля присущи и песенному творчеству композитора.  
Линеарность,  глубинными  корнями  уходящая  в  монодическое  мышление,  весьма 
оправданна и является обусловленной компетентным знанием и полным проникновением 
Д.Бахарова  в  свою  национальную  музыкальную  культуру.  Форму  музыкального 
мышления в аспекте конструирования тканевой системы отражает музыкальный склад [7, 
с.17].  Традиционная  уйгурская  музыка  –  музыка  монодического  склада,  отсюда  и 
тяготение  композитора  к  горизонтали  ведения  музыкального  материала,  соответственно 
выражающий  внутреннюю  логику  ее  структурирования.  По  определению  С.Галицкой, 

168 
 
однолинейность,  является  основным  специфическим  свойством  монодической 
звуковысотной  организации, когда  музыкальное  движение  реально  базируется  только  на 
последовательном 
взаимодействии 
функционально-осмысленных 
звуковысотных 
элементов [8, с.18]. Отсюда и разнообразие ритмического рисунка, который в  уйгурской 
музыке, несомненно, сложнее и богаче, по сравнению с европейской.  
Давая  оценку  творчеству  группы  «Дервишей»  Д.Бахаров,  определил  ее 
предназначение как музыку для разных поколений: «На концерты к нам приходят все: от 
маленького  мальчика  до  глубокого  старика,  независимо  от  национальной 
принадлежности. Думаем, сделать чисто фольклорный альбом. Может быть, это будет не 
коммерческий  проект...  Но  это  интересно  мне  самому.  Я  буквально  заболел  народной 
музыкой.  Ну  и  нельзя  постоянно  думать  о  заработках,  нужно  петь  и  для  души.  Да,  мы 
коммерческая  группа,  наши  песни  можно  услышать  везде,  в  каждом  ресторане,  ночном 
клубе.  Но  я  бы  не  сказал,  что  наши  песни  однодневны. «Тойнаме»  лет  через  десять, 
возможно,  станет  народной  песней.  Так  же,  как  и  песня  "Ак  жайык".  Люди  считают  ее 
народной, хотя у нее есть авторы Нургиса Тлендиев и Кадыр Мырзалиев» [9]. В летописи 
отечественного  музыкознания  вторая  половина  ХХ  века  ознаменована  развитием 
различных жанров. «В условиях тоталитарного режима самым широким по воздействию, 
а потому и самым влиятельным художественным резонатором духовной жизни становится 
песня.  Создание  сольных  песен  для  многих  композиторов  было  делом  первостепенной 
важности,  а  иногда  почти  единственным  жанром  в  творчестве.  Вокальные  сочинения 
композиторов того периода Казахстана ознаменовали небывалый расцвет жанра, составив 
отдельный  культурно-исторический  пласт.  Свидетельством  тому  является  целая  плеяда 
ярких, самобытных, талантливых композиторов, таких как Ш. Калдаяков, Н. Тлендиев, А. 
Бейсеуов, Т. Кажгалиев, Е. Хасангалиев, К. Дуйсекеев, Б. Оралулы и многие другие» [10, 
с.3].  В  числе  исполнителей  эстрадных  песен  того  времени  отметим  народную  артистку 
Казахстана  Гульвиру  Разиеву,  первую  профессиональную  уйгурскую  певицу, 
значительную часть репертуара которой составляют песни казахских композиторов, таких 
как Н.Тлендиев, Л. Хамиди, Е. Рахмадиев, Г. Жубанов, Т.Мухаметжанов, Е. Хасангалиев, 
Б.Дальденбаев, С.Байтереков, К.Дуйсекеев. Г.Разиева является первой исполнительницей 
песни «Отан» Н.Тлендиева.  
Бикультурность,  соединение  Востока  и  Запада  при  создании  современных 
композиций  –  устойчивая  и  жизнеспособная  тенденция.  При  удачном  органическом 
синтезе,  авторские  произведения  со  временем  переходят  в  разряд  «народных».  Не 
случайно Д.Бахаров упомянул имя замечательного композитора, мелодиста Н.Тлендиева, 
в  казахской  музыкальной  культуре  его    песенное  творчество  особенно  выделяется, 
которое представляет собой «целостный художественно-образный мир со своей жанровой 
и  стилистически-языковой  системой,  в  основе  которой  незыблемые  константы 
традиционного музыкального и художественного мышления, вступающие в избирательно-
гармоничные  взаимоотношения  с  новыми  средствами  музыкального  языка,  жанрами  и 
функциями  музыки,  привнесёнными  европеизацией»  [11,  с.17].  Традиционная  система 
музыкального мышления адаптируется в новых условиях, при этом  сохраняет основные 
принципы  национального  мировоззрения,  который  характеризуется  позитивным 
отношением  к  жизни,  добротой  и  любовью,  сохранением  коммуникативных  свойств, 
служа незыблемой опорой для нового поколения композиторов.
 
 
Литература: 
1.
 
Қазақстан 
копозиторлары. 
Композиторы 
Казахстана. 
Анықтамалық. 
Справочник/Құраст. Бағысбек Куат. – Алматы: «Samsam», 2011. – 216 б. 
2.
 
Официальный  сайт  группы  «Дервиши»  http://www.dervishi.kz/index.php/biog/62-2011-
04-08-11-19-04.html 

169 
 
3.
 
Низамидин Т. «Дервиши» - 12 лет вместе// Газета «Вечерний Алматы»., 24.12.2012г. // 
http://vecher.kz/node/8788 
4.
 
Матхаликова  Г.  Дервиш  всегда  в  пути//  газета  «Экспресс  К»,  №  29  (17629)  от 
16.02.2013  
5.
 
Нусипжанова  Б.  Рефлексия  деятельности  музыканта-исполнителя  как  философская 
проблема.//Мат.-лы международной научно-практической конференции «Казахское и 
венгерское  кино  и  телевидение:  самоидентификация,  современность  и  историческое 
наследие», посвященная 70-летию ЮНЕСКО. – Алматы, 26-27 марта 2015г. 
6.
 
Недлина  В.  Дильмурат  Бахаров.  /Очерки  о  композиторах  Казахстана  –  Алматы: 
«Алматы-Болашак», 2013 – 600с.  
7.
 
Бершадская Т. Лекции по гармонии. М., 1985, изд.2-ое 
8.
 
Галицкая С. Теоретические вопросы монодии. Ташкент, 1983. 
9.
 
Альмаханова-Сагади Ж. Рапсодия для чанга //Газета «Новое поколение», 4.03.2003 г./ 
http://www.dervishi.kz/index.php/press 
10.
 
Аханова  Л.  Творческое  наследие  Сейдуллы  Байтерекова в  музыкальной  культуре 
Казахстана. Автореф.дисс.канд.иск.-Алматы, 2010 
 
 
 
Масатбаев О.Ж.,  
«Нұрғиса Тілендиев» Халықаралық 
 қоғамдық қорының директоры,  
Халықаралық ақпараттандыру  
академиясының академигі 
Алматы қ., Казақстан 
 
«Нұрғиса Тілендиевтің мұрасы және 
жаңа казақстандық патриотизді қалыптастыру» 
тақырыбына арналған Халықаралық ғылыми-тәжірибелік 
конференцияның ұсыныстары 

1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   22


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал