Көркемөнерден білім беру



жүктеу 1.07 Mb.

бет6/10
Дата31.05.2017
өлшемі1.07 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

ПРОЕКТИРОВАНИЕ ОБЪЁМНЫХ ИЗДЕЛИЙ ДПИ (ОЖАУ) 

 

Л.С. Зеленский–  

старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства 

 

В  настоящее  время  декоративно-прикладному  искусству  уделяется 



повышенное внимание как со стороны правительства нашей страны, так и со 

стороны населения.  И  этому  способствует  несколько  причин.  Изменения  во 

внешней  политике  государства  способствуют  расширению  международных 

контактов и в сфере искусства. Резко повысился интерес на международных 

рынках  к  изделиям  декоративно-прикладного  искусства  Республики.  У 

населения нашей страны повышенным спросом стали пользоваться предметы 

кухонного атрибута и, в особенности, посуда.  

В 

Казахстане 



особое 

место 


занимает 

деревянная 

посуда, 

представляемая  в  виде  кумысных  наборов  для  употребления  традиционных 

национальных  напитков – кумыса,  шубата,  приготовляемых  из  кобыльего  и 

верблюжьего  молока.  Специфика  этих  напитков  определяет  применение 

деревянной посуды. 

Начальный этап работы над композицией является наиболее сложным. 

Поэтому методические рекомендации следует  направить, в первую очередь, 

на  него.  Вопреки  бытующему  мнению  свободы  творчества,  сущность 

методического приёма заключается в организации управляемого творческого 

процесса студентов.  

Свобода  творчества – это  прерогатива  сформировавшейся  творческой 

личности, профессионального художника. Мы же имеем дело с обучаемыми 

(студентами), которых предстоит научить работать творчески. Предлагаемые 

же  задания  по  созданию  композиций  не  являются  составляющими 

творческого  процесса.  Они  лишь  средства  для  упражнений  в  процессе 


 

 

48



изучения  методологии,  сущности  творческого  процесса, «кухни» 

сочинительской деятельности. 

В связи с этим, не следует пускать обучаемых (студентов, школьников 

и  вообще  учеников)  в  «свободное  плавание».  В  решении  поставленной 

задачи  надо  двигаться  постепенно,  шаг  за  шагом,  осваивая  теоретические 

аспекты, приобретая знания законов пластики, трансформации конструкций, 

стилизации,  а  также  учиться  применять  законы  композиции,  её  средства  и 

категории, понимать сущность художественного образа. 

Хотелось  бы  напомнить,  что  основа  обучения – это  принцип  «от 

простого  к  сложному».  Поэтому  каждый  из  предложенных  вариантов 

необходимо  «отработать» в форэскизах отдельно. 

Задание  (вариант)  для  всей  группы  должно  быть  одинаковым,  чтобы 

студенты (обучаемые) могли понаблюдать за ходом работы своего соседа. А 

после  общего  выставления  в  конце  этапа,  под  руководством  преподавателя 

обсудить результаты своей работы и работы своих товарищей. 

И  только  после  отработки  каждого  варианта  преподаватель 

рекомендует  ту  или  иную,  наиболее  удавшуюся,  композицию  одного  из 

вариантов для перевода в эскиз. Вмешательство преподавателя на этом этапе 

также  необходимо,  поскольку  сами  студенты  ещё  не  готовы  полностью 

разобраться  в  достоинствах  своей  работы.  В  результате  каждый  студент 

получит  моральную  поддержку – кто-то  окажется 

сильнее 


в 

«орнаментальном» варианте, кто-то – в «скульптурном». При этом оценивать 

эскизы  надлежит  по  художественным  достоинствам,  а  не  по  сложности 

жанра (варианта). 

В  зависимости  от  выбранного  варианта  в  эскизе  предусматривается  и 

чисто  художественная  отделка  готового  изделия  (резной  орнамент,  насечка, 

украшение перламутром и т.п.). 

При  эскизировании  ожау  наиболее  удобным  является  выполнение 

рисунков  по  законам  проекционного  черчения.  Это  даёт  более  полное 

представление  о  конструкции  и  пластике  будущего  изделия,  его  размеров 

(размеры  в эскизе  следует брать натуральные М 1:1). С такого эскиза легче 

выполнить шаблоны, необходимые в дальнейшей работе с материалом. 

Шаблоны  следует  выполнить  из  плотной  бумаги  или  картона.  Они 

представляют собой вырезанные по контуру проекции будущего изделия.  С 

помощью  шаблона  производится  перевод  рисунка  на  заготовку  и 

восстановление  его  в  процессе  резьбы.  Использование  шаблонов  заметно 

сокращает  время  нанесения  рисунка  на  заготовку  и  позволяет  более  точно 

перенести нюансы найденные в эскизе. 

Наиболее предпочтительным считается подход художника к созданию 

композиции  изделия  через  его  функциональность.  Задача  создать  изделие 

удобным в использовании, изящным и вместе с тем простым по конструкции, 

является  наиболее  сложной.  Чаще  всего  её  решение  удаётся  найти  при 

чётком  определении  функций  изделия  в  сочетании  с  пропорциями  массы 


 

 

49



составляющих частей, при одновременном выражении свойств материала, из 

которого изготавливается данное изделие (текстура, цвет древесины и т.д.). 



 

Түйін 


Мақалды  декоративті  қолданбалы  өнер  көлемді  бұйымдарының 

эскизлерің  орындау  тəсілдері  жəне  осы  кезеңдеті  студенттердің 

шығармашылық жұмыстарына жетекшілік ету жазылған. 

 

Summary 



The article describes the three-dimensional decorative art handicrafts 

sketching methods and contains manuals for students’ artistic work at that stage. 

 

 

 



КУЛЬТОВЫЕ ВЕЩИ МИРОВОГО ДИЗАЙНА 1900-1910 гг. 

 

С.С. Киргизбекова– 

ст.преподаватель кафедры графики и дизайна КазНПУ им. Абая 

 

Макинтош, будучи одним из "отцов" британского модерна, определил 

для  последователей  направления  развития  стиля,  а  сам  пошел  иным, 

уникальным путем, успешно избежав и символичности, и орнаментальности, 

и  прочих  составляющих  модерна.  Вместо  упругих  изощренных  кривых - 

прямая линия и прямой угол.  

У  стульев  этого  семейства  очень  высокая  спинка.  Кажется,  что 

дизайнер  изменил  требованиям  функциональности,  потакая  своим 

эстетическим капризам. Но не мешает вспомнить, что этот стул предназначен 

специально для спальни. Это не просто сиденье, а ещё и вешалка, на которой 

можно  оставить  головной  убор  и  повесить  одежду - горизонтальные 

перекладины весьма к этому располагают. Это своеобразная ширма, которая 

делит  помещение  на  функциональные  зоны.  Это  почти  скульптура - 

вертикальная  доминанта,  организующая  пространство  интерьера.  А  еще  это 

прототип  оп-арта:  планки,  перекладины  и  промежутки  между  ними  играют 

со светом и отбрасывают тени. 

В  Соединенных  Штатах  идеи art nouveau были  воплощены  Луи 

Комфортом  Тиффани,  родившимся  в 1848 году  в  семье  Чарльза  Тиффани, 

основателя ювелирной компании Tiffany & Co., которого называли "королем 

бриллиантов".  

Но подлинного совершенства Тиффани добился в дизайне настольных 

ламп.  Сейчас  наличие  лампы  Тиффани  в  коллекции - предмет  гордости 

любого  коллекционера.  Выставленная  недавно  на  аукционе  лампа Zinnia 

была продана более чем за $1 млн.  

Человеческая  геометрия  всегда  стремилась  к  прямому  углу.  Они 


 

 

50



засевали  прямоугольные  поля,  строили  прямоугольные  дома.  Такое 

стремление  было,  кроме  всего,  и  практичным.  Но  с  появлением  машинного 

производства стало ясно, что вещи можно делать любой формы. 

На рубеже XIX и XX вв. мастера модерна начали делать новую мебель, 

воплощая  свой  творческий  манифест.  Их  интересовала  новая  форма,  а  не 

технология.  Архитекторы  все  больше  осознавали  себя  законодателями  мод, 

хотя дизайн еще не выделился в самостоятельную сферу искусства. Одним из 

таких архитекторов был знаменитый Антонио Гауди. 

В 1900 году  на  Всемирной  выставке  в  Париже  Карло  Бугатти  был 

удостоен серебряной медали, а в 1902 в Турине - почетного диплома. Там он 

представил  на  суд  публики  спиральную  комнату,  вошедшую  в  анналы 

истории дизайна.  

Пройдя  через  низкую  арочную  дверь,  человек  оказывается  в  идущем 

под  уклон  спиральном  коридоре,  который  ведет  в  круглую  комнату.  Стены 

гостиной  увешаны  огромными  декоративными  дисками.  Она  обставлена 

банкетками, стульями под названием "Кобра", кушеткой с большой головой 

улитки. Интерьер Бугатти вызвал на выставке фурор.  

Вена стала одним  из наиболее значительных центров модерна. В  знак 

своего  отхода  от  традиционного  стиля  группа  в  основном  молодых 

художников,  среди  них  Коломан  Мозер  и  Отто  Вагнер,  основала  в 1897 г. 

Венский  сецессион.  Журнал «Ver Sacrum» стал  важным  элементом  нового 

искусства. 

Райт - знаменитый  американский  архитектор,  основатель  и  ведущий 

мастер  школы  органической  архитектуры,  крупнейшая  фигура  в  истории 

архитектуры. Пересечение прямоугольных объемов под прямым углом - один 

из  характерных  приемов  равновесия  композиции,  применяемый  Райтом. 

Позднее, в период ар деко, мебель Райта, не изменяя геометризму, несколько 

отходит от строгих прямоугольных объемов. 

Австрийский архитектор, градостроитель, дизайнер, одна из ключевых 

фигур  венской  культуры  рубежа 19-20 веков.  Возглавлял  движение  "за 

современную архитектуру". Построил очень много - доходные дома, виллы, 

церкви, банки. Разрабатывал удобные, функциональные интерьеры для своих 

архитектурных  проектов,  создавал  мебель.  Его  девиз: "Необходимость - 

единственная госпожа искусства". 

Австрийский архитектор и дизайнер. Участвовал в создании Венского 

сецессиона.  В 1900-02 гг.  построил  комплекс  вилл, 1904-06 санаторий  в 

Пуркерсдорфе, 1905-11 дворец  Стокле  в  Брюсселе,  многочисленные 

павильоны  выставок.  Проектировал  мебель,  посуду,  ювелирные  украшения, 

текстильные рисунки. 

Итак,  первое  десятилетие  нового, XX века,  с  которым  связывалось 

столько надежд, ознаменовалось энергичным наступлением стиля модерн на 

всех  участках  культурного  фронта.  Однако  этому  художественному 

многообещающему  течению  суждено  было  сойти  со  сцены  с  такой  же 


 

 

51



внезапной  быстротой,  с  какой  оно  заявило  о  себе  в  конце XIX столетия. 

Фактически модерн исчерпал себя ещё до начала первой мировой войны.  

По  окончании  войны  в  искусстве  начинается  новая  полоса  исканий  и 

экспериментов. Невиданные до тех пор темпы и масштабы строительства, и 

многообразие  направлений  развития  искусств  порождают  крайне  сложную, 

можно сказать хаотичную ситуацию.  

Для простоты ориентировки первые шесть десятилетий XX века можно 

подразделить на три коротких периода:  

I - 1900-1914 гг. (до  начала  первой  мировой  войны) - интенсивное 

развитие  художественной  культуры,  продолжавшееся 14 лет,  внезапно 

прерывается  войной,  которая  повергла  всю  Европу  в  состояние  глубокого 

застоя.  

II - 1919-1939 гг. (до  начала  второй  мировой  войны) - в  ходе  нового 

подъёма художественная культура эпохи претерпела радикальные изменения, 

но  развитие  и  на  этот  раз  было  прервано  войной (1939-1945), губительное 

воздействие  которой  теперь  уже  распространялось  на  все  страны  и 

континенты.  

III - 1945-1960 гг. - период  складывания  современных  форм - годы 

смелых  экспериментов,  осуществляемых  на  базе  возросших  технических 

возможностей,  драматических  поисков  и  блужданий,  быстро  сменяющихся 

теорий. 

В  первое  десятилетие XX века  в  Европе  происходило  развёртывание 

движения  за  обновление  искусства.  Несмотря  на  то,  что  принципиальные 

основы этого движения, уходившего корнями вглубь XIX века, по своей сути 

повсюду  были  одинаковыми,  сопровождалось  оно  и  возникновением 

местных  национальных  школ.  Новые  материалы  и  техники  воодушевляли 

передовых  архитекторов  на  создание  смелых,  отвечающих  духу 

современности  произведений.  Поиски  велись  в  самых  различных 

направлениях.  Для  инженерной  мысли  задачей  первостепенной  важности 

являлось освоение материалов и принципов конструирования.  

В  Бельгии,  Германии  и  Австрии  историзму  противопоставляются 

формы  и  орнамент  модерна,  и  формируется  (тоже  на  основе  этого  стиля) 

новая  культура  жилого  интерьера.  Однако  всё  это  лишь  этапы  на  пути  к 

осуществлению  более  грандиозной  задачи:  создания  для  человека  единой, 

гомогенной предметной среды. Решению этой задачи, созданию «настоящей 

формы»  отдают  все  свои  силы  талантливейшие  архитекторы  и  художники 

эпохи. «Разумная  (практическая)  красота»  становится  одной  из  основных 

тенденций в идеологии и практике новой художественной промышленности. 

Однако  страстные  поклонники  техники  и  машин  отдают  предпочтение  так 

называемому  абстрактному  направлению  модерна.  По  их  мнению, 

утилитарная  конструкция  может  быть  красивой  и  без  орнамента: 

орнаментальное, эстетическое начало заложено уже в самой форме предмета. 

Иными  словами,  стилизованному  растительному - флореальному 


 

 

52



направлению они противопоставляют динамический линейный орнамент, как 

соответствующий  новой  технике  в  архитектуре  и  художественной 

промышленности.  

Новые течения начинают проникать в архитектуру стран Европы около 

1900  года.  Первыми  крупными  шагами  в  этом  направлении  является 

возникновение  различных  художественных  объединений  художников  и 

промышленных  организаций,  которые,  по  мере  развития  производства 

продукции, постепенно разрастаются до союзов. 

Кризис  модерна  наступил  довольно  быстро.  И  как  не  парадоксально, 

многие видные мастера, ещё недавно ратовавшие в его пользу, весьма быстро 

отказались от этого стиля. Жилой дом начинает трактоваться единой формой, 

не  терпящей  никакого  декора.  Таким  образом,  развитие  идёт  в  сторону  так 

называемой  вещности,  т.е.  от  форм,  порождённых  фантазией  художника,  к 

необходимым,  истинным  или  чистым  формам.  В  итоге  модерн,.рано 

обнаруживший признаки «усталости», уже в конце первого десятилетия XX 

века начинает вытесняться новым стилем - конструктивизмом.  

В  основе  этого  нового  движения  в  европейской  архитектуре  и 

художественной 

промышленности 

лежала 


этика 

целесообразности, 

предполагавшая  рациональные,  строго  утилитарные  формы,  очищенные  от 

декоративной  романтики  модерна.  Энтузиастами  передового  течения 

являлись крупные немецкие архитекторы: Анри ван де Велде, Петер Беренс, 

Герман  Мутезиус,  Вальтер  Гропиус.  На  художественно-промышленной 

выставке,  организованной  в 1906 году  в  Дрездене,  наряду  с  уникальными, 

исполненными  традиционным  кустарным  способом  произведениями, 

впервые 

демонстрируются 

предметы 

массового 

промышленного 

производства  (печные  дверцы,  лампы  и  т.д.).  Фабричный  продукт 

дебютирует  на  этой  выставке  в  роли  эстетически  освоенной  машинной 

формы,  пока  ещё  не  совсем  свободной  от  неизбежных  декоративных 

«примесей»,  привнесённых  извне.  Дрезденская  выставка  положила  начало 

развитию союза индустрии и искусства.  

В 1999 году  был  юбилей  деятельности  одного  из  старейших 

художественных  объединений.  На  это  время  его  давно  уже  ставшее 

классическим  здание  стало  красным  (акция  швейцарского  художника 

Маркуса  Гайгера),  что,  как  и  сто  лет  назад,  служит  источником 

противоречивых  суждений.  Диапазон  мнений - от  "Кетчуп-Сецессион", 

"Сецессион  легкого  поведения" (цвет  губной  помады - Rouge vulgaire) до 

"лучшее, что происходило в последнее время". Проходила выставка "100 лет 

Сецессион. 100 лет художественной свободы". В зале под золотым куполом 

стенды салатного цвета. Работы выставлялись на полу на нескольких кусках 

поролона. 

В  Вене  до 1962 года  вообще  не  было  другого  пространства  для 

современного  искусства!  Сецессион  же  всегда  его  показывал,  а  не  только 

Югендстиль.  Мондриан,  Матисс,  Леже,  Поллок,  Лисицкий  и  Кандинский - 


 

 

53



все  они  были  здесь.  Для  Австрии  это - действительно  большая  заслуга.А  в 

интернациональном плане - это действительно совершенно неожиданно, что 

старейший  дом  специально  занимается  только  современным  искусством. 

Были, конечно, немецкие и французские музеи, среди прочего занимающиеся 

современностью,  но  здесь  это  было  программой.  Хотя  были  и  неудачные 

периоды,  но  в  целом  за  последние  пятьдесят  лет  Сецессион  находится  на 

высоком интернациональном уровне. 

Сецессион  совершенно  уникален  тем,  что  не  имеет  директора.  Общее 

собрание из 180 художников в этом зале выбирает правление из 12, которое и 

составляет  выставочную  программу.  Получается  так,  что  художники 

приглашают  других  художников.  И  здесь  есть  хорошие  и  плохие  стороны. 

Преимущество в том, что никто не связывает с выставкой свою карьеру (как 

это бывает в музеях). Поэтому часто приглашаются те, кого не выставит ни 

один  музей.  Убедительный  пример - выставка  русского  акционизма: 

художница  Йохана  Кандл  поехала  в  Россию,  познакомилась  там  с 

художественной сценой и составила экспозицию. Во всяком случае, ни один 

музей не пригласил бы Бренера, но художники сказали: "Нет, нет, это о'кей!" 

А  плохо  то,  что  правление  всегда  было  мужским  (сейчас  есть  и  женщины), 

поэтому  и  выставлялись  соответственно  только  мужчины.  Первая 

персональная  выставка  женщины  в  главном  зале  состоялась  в 1990 году. 

Через 92 года  после  основания  Сецессиона!  И  другой  пример - в 1958 году 

отказали Бранкузи, аргументировав тем, что он плохой художник (правление 

состояло из скульпторов, и все они боялись конкуренции)!  

Сецессион  всегда  был  одним  из  важнейших  центров  современного 

искусства.  Существовало  единство  художественного  мышления  этого 

столетия.   Создается  другое  отношение  людей  к  Сецессиону.  Ведь  вначале 

здание тоже было спорным (называли и ассирийским туалетом и вокзалом). 

Нужно учитывать, что белым Сецессион стал только в 1986 году, а до этого 

часто менялся. Например, стены послевоенного времени. Причем до сих пор 

считают,  что  разрушили  его  союзники,  но  это  совершенно  неправильно! 

Чтобы  Красной  армии  не  достался  склад  оружейной  фабрики, 

расположенной  в  здании,  Верхмахт  его  уничтожил.  Потом  остатки  хотела 

снести городская администрация. 

Түйін 


ХХ-ғасырдың алғашқы онжылдығына алғы шептегі сəулетшілер қазіргі 

заманның  талабына  сай  батыл  шығармалар  жасады  жəне  өздеріне 

тапсырмалар  қойды,  адам  үшін  біртутас,галогендік  заттық  ортаны  қүрү, 

«нағыз» форманы қуру. 

Summary 

The progressive-minded architects of the first decade XX of the century of 

makes daring corresponding to spirit contemporary of work posed before 

themselves the problems:  creation for the man of united homogeneous object 

medium, to the creation “present form”. 


 

 

54



КОМПЬЮТЕРЛІК ГРАФИКА МҮМКІНДІКТЕРІ АРҚЫЛЫ 

СТУДЕНТТЕРДІҢ КӨРКЕМ ҚИЯЛЫН ДАМЫТУ 

 

Н.Е.Ажитаев – 

графика жəне дизайн кафедрасының ассистенті Абай атындағы ҚазҰПУ 

 

Қазақстан  Республикасының  білім  беру  жүйесін  ақпараттандыру 



еліміздің даму стратегиясының негізгі бағыттарының бірі, себебі ХХІ ғасыр – 

білім беру жүйесін ақпараттандыру ғасыры.  

Информатика  пəнінің  орта  білім  беру  жүйесіндегі  ролі  ақпараттық 

білімнің,  ақпараттық  орта  мен  адамның  өзара  қарым-қатынасын  үйлесімді 

етудегі жəне жаңа ақпараттық қоғамда кəсіпкерлік қызметтің басты құрамды 

бөлігі  болып  табылатын  ақпараттық  бейнесін  қалыптастырудағы  алатын 

орнымен қамтамасыз етіледі.  

Бүгінгі  таңда    компьютерлік  дизайн, Web-дизайн,  жүйелік 

программалаушы,  администратор  жəне  тағы  басқа  мамандардың  қажет 

екендігін түрлі жарнамалық газеттерден, бұқаралық ақпарат құралдарынан да 

көруге  болады.  Аталған  мамандықтарды  қалай  дайындап,  оларға  қандай 

программалық құралдарды үйрету арқылы жетілдіруге болатыны əдістемелік 

жұмыстың өзекті мəселелерінің бірі болып отыр.       

Мектеп  бітірушілер  компьютерлік    сауаттылықты  меңгеріп  шығады, 

бірақ  келешекте  олар  программалаушы,  инженер,  жүйе  администраторы 

болуы міндетті емес. Дегенмен кез-келген шығармашылық мамандық қазіргі 

заманға сəйкес компьютерлік технологияларды меңгеруді талап етеді.    

Адам  баласының  кез-келген  іс-əрекетін  тиімді  тəсілдермен  шешу, 

кəсіби  мобильдікке  кең  ғылыми  технологияны  пайдалана  алу,  білімнің 

маңызды міндеті болып табылады. Бұл технологиялар дербес компьютермен 

жұмыс істеуді жеңілдетті, оған арнайы техникалық білімі жоқ адамдарда қол 

жеткізе алатын болды. Сонымен қатар, қазіргі кезде кең ғылыми техниканы 

пайдалану, əр-түрлі кəсіби жəне жартылай кəсіби дербес компьютерде жұмыс 

істеуге арналған бағдарлама өнімдерінің пайда болуына да қатысты.  

Енді,  бүгінгі  таңда  ақпараттық  технологияның  динамикалық  тұрғыда 

дамып 


келе 

жатқан, 


адам 

іс-əрекетінің 

көптеген 

салаларында 

пайдаланылатын  саласының  бірі -  компьютерлік  графика  құралдарына  да 

толығымен  қатысы  бар  (компьютерлік  моделдеу  жəне  дизайн,  полиграфия, 

үш  өлшемді  графика  жəне  анимация,  сəулет  өнері,  бейнеөндіріс, 

мультимедиа,  презентация  жəне  т.б.).Осылай,  көптеген  суретшілерге, 

графиктерге,  дизайнерлерге  осы  уақытта  дербес  компьютер  композиция 

табуда, колорит іздеу үшін жəне де көркем шығарма жұмысында, оны аяқтау 

кезеңіне дейін жеткізуге керекті құрал болып табылады. Сонымен бірге, олар 

дəстүрлі  жанрда,  жəне  де  тек  қана  компьютерлік  графикаға  қатысты 

жанрларда да жұмыс істей алады. 

Қазіргі  заманғы  мұғалім  текстік  ақпаратты,  мағлұматтар  базасын 



 

 

55



сақтауда  жəне  өңдеуде  компьютерлік  құралдарды  меңгере  отырып,  кəдімгі 

үйреншікті  операцияларды  орындауға  кететін  уақыт  санын  анағұрлым 

босатады.  Бұл  жағдайда  студенттерге  болашақ  кəсіби  іс-əрекеттер  үшін 

керекті  компьютерлік  графика  саласы  бойынша  біліммен  машықтарды 

меңгеру үшін аппаратты-бағдарламалық базада оқу курстарын құру маңызды 

тапсырма болып табылады.  

Дербес компьютермен жұмыс істей отырып студентте көптеген өзіндік 

қасиеттері:  əсіресе  кеңістіктікті  меңгеру,  образдық  жəне  логикалық  ойлау, 

елестету,  есте  сақтау,  көзбен  өлшеу,  тиянақтылық  қалыптаса  бастайды. 

Компьютерлік  графика  құралдарының  көмегімен  осы  қасиеттерді  дамыта 

отырып  студенттердің  көркем  қиялына  ерік  беру.  Студенттердің  көркем 

қиялын  ояту  жолында  оқу-əдістемелік  құралдардың  көмегі  өте  зор.  Оқу-

əдістемелері  арқылы  студенттердің  көркем  қиялын  шығармашылық 

жұмыстарға  бағыттау.  Компьютерлік  графиканың  барлық  мүмкіндіктерін 

толығымен  қолдана  жəне  пайдалана  отырып  көркем  қиялды  дамытып  қана  

қоймай, 


студенттерден 

қазіргі 


заман 

талабына 

сай 

ақпараттық 



технологияларды,  соның  ішінде  бейнелеу  өнеріне  тікелей  қатысы  бар 

компьютерлік  графиканы  жетік  меңгерген      толыққанды  шығармашылқ 

тұлғаны тəрбиелеу. 

 «Компьютерлік  графика»  деген  түсінік  ағылшын  тілінде («Соmputer 

Arts») - компьютерлік  өнер  деген  ұғымды  білдіреді.  Ол  соңғы  ондаған 

жылдар  ішінде  графикалық  ақпарат  кеңістігінде  кеңінен  танымал  болып, 

мамандардың ізденістеріне қарай үлкен жетістіктерге жетті. Өнертапқыштар 

мен ғалымдар өздерінің шығармашылық (кескіндеме, дизайн, мүсін, музыка, 

жэне  поэзия)  ізденістерінің  нəтежиесінде  суретшілер  мен  инженерлерге 

үлкен тың жаңалықтар мен жеңілдіктер жасады. /1/. 



1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал