Казахской национальной консерватории им. Курмангазы



жүктеу 5.1 Kb.
Pdf просмотр
бет5/14
Дата12.01.2017
өлшемі5.1 Kb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14

  Ключевые  слова:  домбровое  исполнительство,  кюй,  социальная  память,  генеалогическая  история, 
вариантность (варьирование), состояние, традиция, идентичность. 
 
Cаида ДƏУКЕЕВА 
Этномузыкатану бойынша философия докторы, Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық 
консерваториясы, Ғылыми-зерттеу фольклорлық зертхана меңгерушісі 
 
«ҚАЛАҚШАНЫҢ АУЫЛЫ»: 
МОҢҒОЛИЯДАҒЫ ҚАЗАҚТАРДЫҢ ƏЛЕУМЕТТІК ЖАДЫСЫ МЕН ДОМБЫРАДА 
ОРЫНДАУШЫЛЫҒЫ 
 
Түйін: 
Мақалада  Моңғолия  қазақтары  мен  Қазақстандағы  оралмандардың  домбырада  орындаушылық 
шеберлігінің əлеуметтік жадыны берудегі рөлі зерттеледі. Автор «Қалақшаның ауылы» («Домбыра ауылы») 
ретінде  танымал  болған  Моңғолияның  батысындағы  тайпалық  қауымдастықтың  орындаушылық  дəстүрі 
туралы  этнографиялық  зерттеулерге  сүйене  отырып,  күйдің  домбыра  репертуарының  тарихилығына,  оның 
əртүрлі  варианттарын  орындаушылық  пен  музыкалық  стилге  қатысты  жады  мен  бірегейлікті  сақтаудағы 
маңызын қарастырады. 
 
  Тірек сөздер: домбырада орындаушылық, күй, əлеуметтік жады, шежіре, варианттылық (түрлендіру), 
көңіл-күйі, дəстүр, бірегейлік. 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ            № 1(2). 2014 
 
 
35 
УДК 787.3 
 
Айжан ДЖУЛМУХАМЕДОВА 
преподаватель кафедры струнных инструментов КНК им.Курмангазы 
Акмарал ЭМРЕЕВА 
магистрант 1 курса Казахская Национальная консерватория им.Курмангазы 
 
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИОННОЙ 
ДРАМАТУРГИИ КОНЦЕРТА ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ  
С ОРКЕСТРОМ  Е.Г. БРУСИЛОВСКОГО 
 
В  статье  рассматриваются  особенности  строения  концерта  для  виолончели  с  оркестром  Евгения 
Брусиловского.  Дается  анализ  художественно  выразительных  средств  и  исполнительских  приемов 
произведения. Исследование виолончельного концерта Е.Брусиловского проводится впервые. 
 
Ключевые слова: Евгений Брусиловский, концерт, кюй, концертность. 
Тірек сөздер: Евгений Брусиловский, концерт, күй, концерттік. 
Keywords: Yevgeny Brusilovsky,  concerto, kyi, kontсertnost. 
 
«Мне очень повезло, я ещё успел познакомиться с Махамбетом,  
Наушой Букейхановыми, Кали Жантлеуовым, Диной Нурпеисовой 
 и многими другими домбристами, свято сохранившими в далеких  
аулах народную музыку.  Я ещё успел услышать кобыз-оружие 
 степных баксы́.  Конский волос делал звук его сурдинно-сдавленным,  
мистическим. Баксы́ знали его таинственную силу». 
Евгений Брусиловский 
 
Возникновение  и  развитие  виолончельной  музыки  в  Казахстане  непосредственно  связано  с 
теми  масштабными  социо-культурными  изменениями,  которые  произошли  в  ХХ  веке  в  нашей 
стране,  с  процессами  взаимодействия  культур  Востока  и  Запада.  Виолончельная  музыка  в 
творчестве  композиторов  Казахстана  прошла  длительный  путь  развития  и  представлена  на 
сегодняшний день во всем своем жанровом разнообразии. Современный виолончельный репертуар 
казахских  композиторов  составляет  произведения  самых  различных  жанров,  от  простых  пьес 
малой формы до развернутых, многочастных, сложных по структуре сочинений. В первую очередь, 
это  произведения  циклической  формы – концерты,  сюиты,  сонаты,  а  также  множество 
инструментальных  миниатюр,  представленных  в  творчестве  Е. Затаевича,  Б. Ерзаковича, 
Л. Хамиди,  А. Жубанова,  Г. Гризбила,  Е. Брусиловского,  А. Рудянского,  В. Булгаровского, 
Ж. Дастенова, Т. Мынбаева, Г. Жубановой. 
 В  своих  виолончельных  произведениях  композиторы  ставят  перед  исполнителями  сложные 
задачи,  связанные  с  характерными  (с  точки  зрения  «классической  техники»)  исполнительскими 
приемами,  переосмыслением  и  поиском  новых  средств  исполнительской  концепции,  в  которых 
отражается  широта  творческих  поисков  в  области  музыкального  языка,  жанровых  средств, 
интерпретации. 
Плодотворной 
в 
этом 
плане 
оказалась 
деятельность 
композитора 
Е. Г. Брусиловского, приехавшего после окончания Ленингардской консерватории (1933) в Алма-
Ату  и  посвятившего  свое  творчество  зарождающейся  национальной  композиторской  школе. 
Большая заслугой композитора стало то, что с его именем связано появление казахской оперы
1
5
 
как 
жанра,  который  предопределил  появление  остальных  видов  профессионального  музыкального 
искусства  в  республике.  С  оперой,  в  первую  очередь,  связан  рост  вокального  исполнительства, 
зарождение  хорового  пения  и  балетного  искусства,  первые  ростки  казахского  симфонизма  и 
казахской инструментальной музыки в целом.  
                                          
1
 В ноябре 1934 года увидела свет первая казахская опера «Кыз-Жибек», написанная Е. Г. Брусиловским. 

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                       № 1(2). 2014 
 
 
   
36  
Жанр  концерта  для  виолончели  с  оркестром  сложился  в  Казахстане  постепенно.  Первые 
образцы  концертного  жанра  были  созданы  для  фортепиано  Е. Брусиловским (1947), для  скрипки 
Г. Жубановой (1958), для трубы Е. Брусиловским (1961), для виолончели Г. Гризбилом (1966). 
Концерт Е. Брусиловского для виолончели с оркестром был создан в 1970 году на основе уже 
имевшегося к тому времени опыта освоения концертного жанра, в том числе, в  творчестве самого 
композитора.  К  этому  времени  казахские  композиторы  уже  освоили  классическую  форму 
многочастного  концерта,  и  с  конца 60-х  годов,  в  том  числе  в  виолончельном  концерте 
Е. Брусиловского,  начинается  этап  преобразования  традиционной  для  концерта  многочастной 
формы. Подобно концерту для скрипки с оркестром М. Сагатова (1968), Е. Брусиловский в своем 
виолончельном  концерте  использует  одночастную  композицию  поэмного  типа
1
6
.  Традиционная 
многочастная композиция заменяется одночастной  формой. 
Концерт Е. Брусиловского для виолончели с оркестром примыкает к линии концертов лирико-
эпического  склада.  Это  первый  концерт  виртуозного  плана,  написанный  в  Казахстане  для 
виолончели. Брусиловский, оставаясь в целом в русле классического инструментального концерта, 
стремится  отразить  многие  особенности  казахского  музыкального  фольклора,  которые 
проявляются  в  своеобразии  ладово-интонационного  языка,  метроритма,  способов  развития 
музыкального  материала.  Насыщение  виолончельной  партии  элементами  домбровой  фактуры 
придаёт не только национальный колорит, но и особый концертный блеск, виртуозность. Глубокое 
знание  казахского  фольклора  и  тонкое  чувство  национальной  песенности  позволило 
Брусиловскому  отказаться  от  прямого  цитирования  казахских  мелодий,  используя  при  этом  их 
интонационное и ладовое богатство. Можно говорить об использовании оригинального тематизма, 
стилизованного в народном духе.  
Виолончельный концерт Брусиловского построен в одночастной композиции свободного типа, 
имеющей  в  основе  сонатную  форму.  Ярко  колоритная,  национальная  окраска  характеризует 
звучание  с  самого  начала  произведения.  Вступление  виолончели,  которым  открывается  концерт, 
имеет  признаки  начальных  разделов  кюя  (бас  буын,  орта  буын),  в  которых  обыгрываются 
основные ладовые тоны, и дается первоначальная настройка внимания слушателей. 
 
Пример 1. Вступление. 
 
 
Тема  вступления (d-moll) пронизывает  развитие  всего  произведения  и  играет  важную  роль  в 
драматургии концерта; это своеобразный «пульс», задающий тон всему сочинению. Чтобы лучше 
понять задачу, стоящую перед исполнителем, нужно ясно представить тембровые характеристики 
домбры,  инструмента,  звучание  которого  стремился  имитировать  автор  средствами  виолончели. 
Как  известно,  домбра – это  щипковый  инструмент  камерного  звучания.  Звук  небольшой,  но 
полётный, несколько приглушенный (как издалека). При вибрато в левой руке звучание становится 
певучим, при более коротких и резких ударах пальцев правой – более сухим и звонким. Поэтому 
виолончелисту, выбрав штрих спиккато, следует исполнять эту тему secco, чтобы приблизить ее к 
звучанию  народного  инструмента.  В  типичной  для  домбровой  музыке  гетерофонной  фактуре  на 
фоне    бурдонирующих  созвучий  проводится  тема  в  среднем  голосе,  выдержанная  в  народном 
стиле, с характерным подъемом от І к IV ступени и обратным нисходящим движением.  
Тема  вступления,  как  «учащённо  бьющееся  сердце»,  выступает  в  роли  красочного 
ритмического фона главной партии. Ее распевная мелодия достаточно активна по движению, это – 
                                          
1
 В одночастной форме изложены также концерты для виолончели  с оркестром К. Сен-Санса, А. Рудянского, для 
скрипки с оркестром М. Сагатова и других композиторов. 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ            № 1(2). 2014 
 
 
37 
взволнованно-приподнятый  «рассказ  героя».  Насыщенность  активного  звучания,  энергичная 
фактура  сопровождения  (квинтоли  в  оркестре),  квартовая  интонация,  столь  характерная  для 
казахской музыки, отличает главную партию (d-moll):  
 
Пример 2. Главная партия. 
 
 
В  соответствии  с  принципом  концертности [2] тема  главной  партии    проводится  вначале  в 
оркестре  (у  флейты),  а  затем  в  партии  виолончели.  Таким  образом,  в  одночастной  форме 
происходит модификация  традиционной для  концерта  двойной  экспозиции [4], все темы  которой 
проводятся  вначале  у  оркестра,  затем – в  партии  солиста.  В  пределах  компактного 
художественного  пространства  одночастного  произведения  двойная  экспозиция  преобразуется  в 
двойную  главную  и  двойную  побочную  партии,  которые  построены  на  принципиальных 
сопоставлениях проведений одного и  того же материала у солиста и всего оркестра.  
Принцип  концертности,  в  смысле  идеи  соревнования  двух  начал,  пронизывает  все 
произведение  и  проявляется  в  традиционных  сопоставлениях solo и tutti (партий  солиста  и 
оркестра).  Эти  два  начала  проявляются  как  в  соотношений  основных  тем,  так  и  между 
проведениями  основных  тем.  Например,  тема  вступления  исполняется  в  партии  солирующей 
виолончели,  тема  главной  партии  проводится  два  раза,  и  так  же  в  соответствии  с  принципом 
концертности: в первый раз в партии оркестра (tutti), второй раз у виолончели  (solo). 
Блестящий  виртуозный  пассаж  приводит  к  побочной  партии (Es-dur), которая  также  с 
принципом  концертности  содержит  два  проведения  темы  у  разных  участников  «соревнования»:  
первое проведение темы звучит у солирующей виолончели, второе – в партии оркестра. Побочная 
партия – вызывает ассоциации с «вольными степными просторами», воспринимается как «мысли и 
чувства народа» (А. Жубанов)[5]: 
 
Пример 3. Побочная партия. 
 
Тема  лирико-эпического  склада,  со  свободно  льющейся  мелодией,  является  лирическим 
вариантом  темы  главной  партии.  Побочная  партия  не  образует  значительного  образного 
сопоставления,  ограничиваясь,  в  основном,  тональным  контрастом.  Но  два  проведения  темы 
побочной  партии  контрастируют  между  собой.  Первое  проведение  (цифра 8) изложено  в 
полнозвучной  фактуре  широкого  диапазона  (более  трех  октав),  с  динамикой  mf,  и  отличается 
патетическим  характером.  При  втором  проведении  темы  побочной  партии  (у  оркестра) 
солирующая  виолончель  сопровождает  тему  фигурационным  контрапунктом  шестнадцатыми 
длительностями. Особую выразительность второму проведению темы придают тихая динамика – р,  

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                       № 1(2). 2014 
 
 
   
38  
ремарка  dolce,  артикуляция  legato.  Таким  образом,  в  экспозиции  концерта  тема  побочной  партии 
раскрывается с двух сторон: в действенном, активном плане, и лирическом, повествовательном. 
Звучная  кульминация  на  теме  побочной  партии  приводит  к  цифре 13, где  начинается 
разработка.  Роль  заключительной  партий (d-moll) выполняет  короткое  проведения  темы 
вступления,  которая  в  соответствие  с  логикой  построения  композиции  кюя,  выполняя  роль 
буынного  раздела,  чередуется  с  основными  частями  сонатной  формы.  Характерна  также  форма 
изложения – аккорды  оркестра  чередуются  с  темой  вступления  у  виолончели  в  соответствии  с 
принципом концертности как короткие реплики tutti и solo. 
Этот принцип соблюдается также во вступительном разделе разработки (цифра 13, Rubato). Он 
строится  на  сопоставлении  партий  виолончели  и  оркестра.  В  партии  виолончели  исполняются 
аккорды  пиццикато  и  ламентнный  вариант  темы  вступления  с  характерным  приемом  legato 
который использовался во втором проведении темы побочной партии. В партии оркестра возникает 
фигурационный  материал  на  основе  ритма  квинтолей  (связанного  с  темой  вступления), 
выполняющий роль своеобразной интермедии пасторального характера.  
Разработка  включает  в  себя  два  раздела.  Первый  раздел  (цифра 15, Allegro moderato) 
представляет  собой  свободную  вариацию  главной  партии  в  первом  проведении  ее  темы.  Тема 
вступления  звучит  в  ритмически  увеличенном  виде  (восьмыми  длительностями,  до  этого – 
шестнадцатыми)  в  партии  виолончели.  У  оркестра  (в  светлом  тембре  флейты)  исполняется  тема 
главной  партии,  приобретающая  в  высоком  регистре  инструментальный  характер  звучания  и 
пентатонную  ладовую  основу.  Достаточно  оригинальное  метрическое  решение  этого  раздела, 
образуется  полиметрия: 5/8 тема  вступления  у  виолончели, 2/4 тема  главной  партии  у  оркестра. 
Обращает на себя внимание также сопоставление крайних регистров звучания: диапазон большой 
октавы  в  теме  вступления,  приобретающей  сумрачный  характер  звучания  и  чистая  тембровая 
окраска  в  регистре  третьей  октавы,  проявляющаяся  в  теме  главной  партии.  Отличия  тем 
проявляются  и  в  плане  артикуляции:  сухое,  отрывистое  звукоизвлечение  (акценты,  стаккато)  в 
партии  виолончели  и  legato  в  партии  флейты.  Метрическое,  регистровое  и  артикуляционное 
сопоставление служит максимальному образному обособлению темы вступления и главной партии, 
которые  в  экспозиции  обладали  содержательным  единством.  Это  трансформация  соответствует 
основному  назначению  разработки  в  сонатной  форме.  Подобно  героям  театральной  драмы,  темы 
попадают в новую сценическую ситуацию и раскрываются с неожиданной стороны.  
 
Пример 4. Тема вступления из первого раздела разработки 
 
 
Образное противопоставление тем главной партии и вступления продолжается до цифры 17, с 
которой  образуется,  пронизанное  стремительным  ритмом  пятидольного  движения,  переходное 
построение  ко  второму  разделу  разработки.  Яркий  восходящий  пассаж  виолончели 
непосредственно завершается сменой темпа (Аllegro con brio. Duro) и тональности (c-moll).  
Второй  раздел  разработки,  выполняет  функцию  драматической  кульминации  концерта  и 
строится  также  на  теме  вступления.  Она  приобретает  максимально  напряженный  характер  
звучания  за  счет  использования  нижнего  регистра  и  структурной  трансформации  темы:  вместо 
протяженных  фраз  она  представлена  короткими,  разрозненными  мотивами,  которые  насыщены  

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ            № 1(2). 2014 
 
 
39 
ритмической  энергией  домбрового  кюя.  В  данном  разделе  важно  донести  до  слушателей 
ритмическую остроту и повышенную акцентировку темы.  
В  дальнейшем  развитии  темы  особое  внимание  необходимо  уделить  восходящему  пассажу  в 
двойных нотах; для выделения верхнего голоса усиливается нажим на верхнюю струну: 
У  солирующей  виолончели  появляется  новая  тема,  олицетворяющая  собой  дыхание 
современной жизни. Она проводится на фоне основной темы второго раздела разработки в партии 
оркестра:  
 
Пример 5. Тема виолончели из второго раздела разработки. 
 
Весь второй раздел разработки построен на энергичных интонациях темы вступления, поэтому 
начало  репризы  с  лирической  побочной  партии,  разрешающей  создавшееся  напряжение, 
воспринимается вполне естественно (C-dur). 
 В  каденции  активно  развиваются  темы  вступления  и  главной  партии,  а  также  появляется 
новая  лирическая  тема,  как воспоминание о  юности, родной  степи. Образуется  цепь,  сменяющих 
друг  друга  образов,  то  задумчиво-повествовательных,  то  драматических.  Присущий  каденции 
элемент  импровизационности  обуславливает  разнообразие  приемов  изложения,  идущих  как  от 
народной  песенности,  так  и  от  принципов  традиционной  инструментальной  музыки.  Это  и 
лирическая  казахская  песня,  и  инструментальный  кюй.  В  разделе Andante имитируется  звучание 
кыл-кобыза  (мелодия  звучит  в  нижнем  голосе,  а  вторая  открытая  струна  звучит  как  бурдонный 
звук,  что  напоминает  аналогичный  фрагмент  кюя  Ыхласа  «Жез  киик»).  В  начале  каденции 
применяется  глиссандо  левой  рукой – характерный  прием  домбровой  музыки.  Весь  материал 
каденции  пронизывает  рондальность – специфическая  черта  кюя – рефреном  служит  тема 
вступления.  
В  эпизодах  каденции,  имитирующих  звучание  домбры,  претворяются  характерные 
особенности  кюя,  в  частности,  остинатность  ритмического  рисунка.  Этот  прием  Брусиловский 
широко использует во второй части Шестой симфонии, взяв за основу тематизм кюя Курмангазы 
«Акбай» в виде остинато на всю часть. 
За  каденцией  следует  кода  основанная  на  материале  главной  партии,  представленной  в 
сокращенном виде. Основной образ концерта своеобразной аркой охватывает все произведение. В 
последних тактах утверждается образ блестящего, праздничного характера.  
Концерт  Е.Брусиловского  стал  значимым  вкладом  в  развитие  казахской  инструментальной 
музыки;  это  сочинение  последовательно  продолжило  формирование  жанра  виолончельного 
концерта  на  основе  национальных  традиций.  Исполнение  концерта  требует  определенной 
творческой зрелости, глубокого проникновения в раскрытие композиторского замысла. Богатство 
средств и приемов изложения, так же как и богатство эмоционально-образного содержания, делает 
это произведение одним из эффективных средств расширения национального исполнительского и 
педагогического  репертуара,  прекрасным  материалом  для  совершенствования  мастерства 
виолончелиста-исполнителя.  
 

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                       № 1(2). 2014 
 
 
   
40  
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1. Кетегенова Н. Творческие портреты композиторов Казахстана. Очерки.   
(К 70-летию Союза композиторов Казахстана) – Алматы: Алатау, 2009. – С.64-113 
2. Зейфас Н. Concerto grosso в творчестве Генделя. – М.: Музыка, 1980. – 80 с. 
3. Раабен Л. Советский инструментальный концерт. – Л.: Музыка, 1967. – 80 с. 
4. Мазель Л. Исследования о Шопене. – М.: 1978. – 248 с. 
5.  Жубанов  А.К.  Струны  столетий.  Очерки  о  жизни  и  творческой  деятельности  казахских  народных 
композиторов. Алма-Ата, 1958. 
6. Дуков Е. Концерт в истории западноевропейской культуры. – М.: Классика-XXI, 2003. – 254 с. 
 
REFERENCES 
1.  Ketegenova N. Creative portraits of composers of Kazakhstan. Essays. (On the 70th anniversary of the 
Union of composers of Kazakhstan) – Almaty: Alatau, 2009. – P.64-113 
2.  Zeyfas N. Concerto grosso in the works of Handel. – M.: Music, 1980. – 80 p. 
3.  Raaben L. Soviet instrumental concert. – L.: Music, 1967. – 80 p. 
4.  Mazel L. Studies on Chopin. – M.: 1978. – 248 p. 
5. Žubanov A.K. Struny stoletij. Očerki o žizni i tvorčeskoj deâtel’nosti kazahskih narodnyh kompozitorov. 
Alma-Ata, 1958. 
6.  Dukov E. concert in the history of Western culture. – M.: Classical-XXI, 2003. – 254 p. 
 
 
Айжан ДЖУЛМУХАМЕДОВА 
Құрманғазы атындағы ҚҰК, Ішекті аспаптар кафедрасының оқытушысы 
Ақмарал ЭМРЕЕВА 
Құрманғазы атындағы ҚҰК, 1 курс магистранты 
 
Е. Г. БРУСИЛОВСКИЙДІҢ ОРКЕСТР МЕН ВИОЛОНЧЕЛЬГЕ АРНАЛҒАН КОНЦЕРТІНДЕГІ 
КОМПОЗИЦИЯЛЫҚ ДРАМАТУРГИЯНЫҢ ОРЫНДАУШЫЛЫҚ ЕРЕКШЕЛІКТЕРІ. 
 
Түйін: 
Мақалада  Евгений  Брусиловскийдің  оркестр  мен  виолончельге    арналған  концертінің  құрылымдық 
ерекшеліктері  қарастырылады.  Е.Брусиловскийдің  виолончельге  арналған  концерті  алғаш  рет  зерттелуде. 
Концерттің музыкалық көркем жүйесі жəне орындаушылық ерекшеліктері қарастырылады.    
 
Тірек сөздер: Евгений Брусиловский, концерт, күй, концерттік.   
                 
Aizhan JULMUKHAMEDOVA 
Lecturer of string instruments Department of  Kurmangazy Kazakh National Conservatory 
Akmaral EMREYEVA 
Master student of  Kurmangazy Kazakh National Conservatory 
 
PERFORMING FEATURES OF COMPOSITIONAL DRAMATURGY OF E. G. BRUSILOVSKY’S 
CONCERT FOR CELLO WITH ORCHESTRA 
 
Summary: 
The article discusses the features of the Concert for cello with orchestra of Yevgeny Brusilovsky. The analysis 
of composition and musical language, melody and performing devices is given in the article. The research of  
E.Brusilovsky’s Cello Concert  is held for the first time. 
 
Keywords: Yevgeny Brusilovsky, concert, kui, cello concert. 
 
 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ            № 1(2). 2014 
 
 
41 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ӨНЕРДЕГІ МЕНЕДЖМЕНТ 
 
 
МЕНЕДЖМЕНТ В ИСКУССТВЕ 
 
 
MANAGEMENT IN ART 

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                       № 1(2). 2014 
 
 
   
42  
 
Менеджмент в искусстве
 
 
 
 
 
УДК 658.5 
 
РИЗВАНГУЛЬ ХАСАНОВА 
кандидат искусствоведения, профессор  
кафедры Композиции и арт-менеджмента 
Казахской национальной консерватории им. Курмангазы 
 
Каталог: wp-content -> uploads -> 2014
2014 -> Л т т ы о а м д ы – с а я с и ж у р н а л журнал 1976 жылы Халықтар Достығы орденімен, 2002 жылы Қазақстан Журналистика Академиясының «Алтын Жұлдыз», 2008 жылы Қазақстан Журналистер Одағының сыйлығымен марапатталды
2014 -> Өмірбаяны Ол қазіргі Шығыс Қазақстан облысының Абай ауданы жерінде 1897
2014 -> Ғылыми-танымдық конференция Қалмақтөбе көрінісі
2014 -> «Самұрық – Қазына» ұлттық әл-ауқат қоры
2014 -> Байтұрсынұлы Ахмет
2014 -> Анықтамалық СӨздік russian-kazakh-english dictionary directory караганда
2014 -> Абай Құнанбайұлы Абай (Ибраһим) Құнанбаев Құнанбайұлы
2014 -> Сабақтарының тақырыптары 1-лекция. 1991-2001жж. Қазақ әдебиеті тәуелсіздік кезеңінде
2014 -> Газет 1992 жылдың 17 қаңтарынан шыға бастады

жүктеу 5.1 Kb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14




©emirb.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет