Хабаршы вестник кӛркемӛнерден білім беру



жүктеу 1.12 Mb.
Pdf просмотр
бет4/10
Дата19.04.2017
өлшемі1.12 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

  

 

30 


  

На  протяжении  всех  лет  существования  кафедры  академического 

рисунка  ее  руководство,    профессорско-преподавательский  состав 

стремились  иметь  в  коллективе  опытных  преподавателей,  мастеров 

искусства,  известных  художников.  В  разное  время  на  кафедре  работали 

опытные  педагоги,  методисты,  ученые.  Единство  художественного  и 

методического  начал  на  кафедре  обеспечило  основательный  фундамент  для 

деятельности  ее  коллектива,  пополненного  в  последние  годы  способной 

молодежью.  

Кафедра  академического  рисунка  прошла  большой  путь  своего 

становления  и  развития.  К  настоящему  времени  определились  главные 

направления,  основные  участки  и  задачи  ее  деятельности  на  дальнейший 

период. Есть основания считать, что коллектив кафедры, в котором хорошо 

сочетается опыт и методическое мастерство педагогов старшего поколения с 

энергией    и  настойчивостью  молодых  преподавателей  добьется    новых 

успехов в подготовке художников – педагогов.  

 

Түйін 


Бұл  мақалада  Абай  атындағы  ҚазҰПУ-дың  кӛркем-сурет  графика 

факультетіндегі  «Академиялық  сурет»  кафедрасының  тарихымен  оқу  – 

шығармашылық бағыттарын ашып кӛрсетеді. Кафедраның алға қойған негізгі 

бағыттары мен тапсырмалары, қазіргі уақыттағы алған негізгі бағыты.   

 

Summary 


In given article reveals history and the basic directions of the organisation of 

uchebno-creative process of chair of the academic drawing of is art-graphic faculty 

KazNpU  of  Abaja. Mainstreams, the basic sites  and  problems  of activity  of  chair 

for the further period are By this time defined. 

       

 

СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ ПОРТРЕТНОЙ ХАРАКТЕРИСТИКИ 

 В РИСУНКЕ 

 

Б.С.Салауатов - 



доцент кафедры академического рисунка КазНПУ имени Абая 

 

Одним  из  основных  составляющих  «сходства»  с  натурой  является 

силуэт.  Силуэт  входит  также  в  понятие  работать  от  простого  к  сложному, 

если  рассматривать  процесс  обрубовки.  При  рисовании  натюрморта  на 

начальных курсах для успешного решения задачи компоновки преподаватели 

акцентируют  внимание  студентов  на  поиски  силуэта.  Однако,  как  правило, 

обучаемые  недопонимают  целесообразности  применения  этого  метода,  так 

как,  зачастую  не  связывают  пятно  всего  натюрморта  с  взаимным 

расположением  отдельных  предметов  в  пространстве,  перерисовывая  их  по 


 

31 


отдельности,  удовлетворяются  полученной  картинкой  (находя  сходство 

предметов по отдельности).  При рисовании головы (гипсовой, живой) силуэт 

имеет  решающее  значение,  так  как  включает  в  себя  основные  пропорции, 

нарушая которые мы можем получить широкую голову вместо вытянутой по 

вертикали  и  наоборот.  Это,  конечно,  не  всегда  может  помешать  передаче 

портретного сходства (вспомним шаржи, которые зачастую основываются на 

диспропорциях)  за  исключением  тех  случаев,  когда  вытянутость  или 

«приплюснутость»  головы  является  определяющими  в  характере  головы, 

натуры. 

Следующей, не менее важной, как силуэт головы, характерной чертой 

является  конструктивная  особенность  соединения  головы  с  плечевым 

поясом. Это соединение лучше всего анализируется при  наблюдении фигуры 

(портрета)  сбоку  или  в  профиль.  Здесь  следует  рассмотреть  несколько 

возможных  вариантов,  которые  характеризуются  положением  головы 

относительно  позвоночника  («вертикальное»  и  «горизонтальное»),  головы 

относительно грудной клетки («впереди» - сутулость, «стройность»), а также 

положение  выставленного  вперед  подбородка  или  прижатого    к  груди.  На 

виде  спереди  (в  фас)  эти  характеристики  определяются  как  «длинная  шея», 

голова «вросшая в плечи» и т.п. главные пропорции массы головы и ширины 

плеч также являются определяющими в силуэте портрета.  

Главные  пропорции  массы  головы  и  ширины  плеч  также  являются 

определяющими в силуэте портрета. Нет необходимости говорить о том, что 

силуэт головы с плечевым поясом «работает» на компоновку и композицию в 

листе  в  зависимости  от  ракурса.  Известно,  что  голова  в  профиль  должна 

размещаться  на  листе  со  смещением  в  сторону  затылка,  чтобы  оставить 

больше  пространства  (воздуха)  для  лицевой  части  (центра  композиции 

портрета). Поэтому на первом этапе рисования портрета (головы) так важно 

перестроить восприятие натуры на силуэтное. Следующий аспект портретной 

характеристики  –  это  пропорции  головы.  Здесь  следует  рассматривать  в 

начале  пропорции  основных  масс  и  объемов,  а  затем  деталей  на  этих 

объемах,  их  взаимное  расположение.  Так  рассматриваются  отношения 

мозгового и лицевого черепа, лицевой части к объему всей головы, размеры 

уха  по  отношению  к  черепной  коробке  и  деталям  лица:  лоб,  нос  и 

подбородок  к  лицевой  части,  их  взаимное  расположение  (например, 

треугольник «глаза - нос»  относительно расстояния до конца подбородка и 

т.д.).    Далее  обычно  работают  над  характером  деталей  лица  (направление 

глаз, если провести линию через уголок глаза и слезник, по длине глаза). У  

различных  людей  расположение  глаз  по  отношению  друг  другу  различное. 

Условно его можно назвать как «прямое» (лежащее на одной линии), «углом 

вверх»,  «углом  вниз».  Затем  рассматривают  очертание  глаза  (отсюда 

название  «миндалевидные»  глаза),  его  конструкцию  (глаза  «навыкате», 

«узкоглазый» и т.п., верхнее веко может иметь очертание крутого или полого 

контура  при  пологом,  почти  прямом  контуре  нижнего  века  и  наоборот,  

размер радужной оболочки по отношению к глазному яблоку). 



 

32 


Известное  выражение  «нависшие  брови»  -  это  когда  брови 

расположены  близко  к  глазам  (низко),  «насупленные  брови»  придают  лицу 

суровое выражение серьезного человека. Верхнее и нижнее веки могут быть 

по  типу  классических  (глаза  Давида  работы  Микеланджело),  а  могут  быть 

слегка припухшими, отечными, верхнее веко «нависает» на ресницы и тогда 

человек имеет специфический взгляд, являющийся характерным именно для 

этого  человека.  Все  характерные  черты  глаз  различных  людей  перечислить 

невозможно,  сколько  людей    -  столько  и  особенностей.  Познания  в  этой 

области зависят от опыта в рисовании. Однако даже при присутствии опыта 

не  следует  рисовать  просто  глаза  человека,  а  надо  пытаться  увидеть  и 

разобраться какие они у позирующего (конкретного). Точно также подробно 

надо всматриваться, анализировать и другие детали лица: нос с горбинкой – 

кавказский,  курносый,  греческий  и  т.п.,  его  верхняя  площадка:  узкая, 

широкая.  Крылья  носа,  ноздри  –  широкие,  узкие,  крупные.  Нос  в  целом: 

крупный  по  отношению  к  лицу,  мелкий,  приплюснутый,  высокий  и  т.п. 

следует учесть, что положение переносицы относительно линии глаз, а также 

бровей,  визуально  может  увеличивать  или  уменьшать  нос.  При  отдельном 

рассматривании  нос  может  казаться  крупным,  но  если  его  рассматривать  с 

глазами  одновременно  он  может  показаться  маленьким  (когда  линия  глаз 

ниже  переносицы,  высоко  посаженные  брови).    Рот  формируется  губами, 

между  которыми  граница  обозначена  линией,  оканчивающейся  «уголками», 

которые  могут  находиться:  в  горизонтальном  положении;  попущены  вниз, 

подняты  вверх.  Разрез  рта  у  различных  людей  меняется  также  как  и  разрез 

глаз.  По  конструкциям  и  по  размерам  губы  могут  быть  мелкими  ли 

крупными, узкими и припухлыми, и сдвинутыми одна относительно другой 

(на виде в профиль) в зависимости от прикуса челюстей. По очертанию губы 

также  отличаются  многообразием,  охарактеризованным  в  искусстве  и  быту 

как  «губы  как  маки»,  «губки  бантиком»,  «надутые  губы».  Подбородок 

бывает:  крупный  (тяжелый),  квадратный  при  тяжелой  нижней  челюсти, 

маленький круглый «шариком». 

Следует помнить, что анализировать размеры деталей лица необходимо 

в  сравнениях  между  собой.  Только  тогда  анализ  будет  объективным, 

правдивым и приведет в рисовании к сходству с натурой. Положение деталей 

лица  относительно  друг  друга  в  пространстве,  на  объеме  (т.к.  ни  одна  из 

деталей не лежит в одной плоскости с соседней) определяется, как правило, 

на  виде  сбоку  (в  профиль).  Скульптор,  работая  над  портретом,  часто 

поворачивает  и  модель  и  натуру  то  в  профиль  (чтобы  проконтролировать 

силуэт), то в три четверти, изучая натуру, формы, поверхности, и что самое 

главное,  уровень  поверхностей  деталей  лица  относительно  друг  друга.  Еще 

большая необходимость наблюдений в профиль появляется, когда создается 

рельефы,  в  этой  ситуации  (если  потрет  работается  в  фас  или  три  четверти) 

без  анализа  профиля  добиться  сходства  бывает  подчас  невозможно.  В 

мемориальном  искусстве,  когда  работа  над  портретом    ведется  по 

фотографии, то при отсутствии профильных фотографий к работе обычно не 



 

33 


приступают. По фотографии лепка итак более затруднительна, чем с живой 

натуры  и  без  дополнительных  данных  трехмерного  пространства 

невозможной.  

Голова  в  профиль  имеет  также  неисчислимые  варианты  силуэтов, 

однако  условно  можно  выделить  типичные  три  основных.  Они 

характеризуются главным образом положением линии лба, кончика носа, губ 

и подбородка относительно вертикали, проведенный через кончик носа. Это 

взаимное  расположение  деталей  лица  вошло  у  художников  в  понятие 

«лицевой  угол».    Так,  если  мысленно  провести  линию  через  лоб,  как  бы 

продолжая  его,  губы  и  подбородок,  то    в  результате  получится  выпуклой 

частью к вертикали. Данная голова имеет положительный лицевой угол. Если 

наоборот,  то  – отрицательный  угол.  Кроме  того,  положение  деталей  лица и 

конфигурация  черепа  может  находиться  на  прямой  линии,  расположенной 

вертикально  и  наклонно  в  сторону  подбородка  или  лба.  Примером  ярко 

выраженного  положительного  лицевого  угла  может  служить  профиль 

североамериканского  индейца.  Таким  образом,  в  зависимости  от 

расположения  деталей  лица  относительно  вертикали  лицо  может  быть 

выпуклым,  вогнутым  и  плоским  (примером  «плоских»  лиц  могут  служить 

лица  китайцев,  корейцев,  японцев,  у  которых,  кстати,  глаза  по  высоте 

находится  на  уровне  переносицы  или  близко  к  этому).  Кроме 

вышеперечисленных    типажей  разумеется  в  природе  человека  чаще  всего 

встречаются сочетания этих типажей (верхняя часть – положительный угол, а 

нижняя  –  отрицательный,  и  наоборот,  и  др.).  в  связи  с  этим  визуальный 

анализ  портретируемого  должен  быть  основан  в  первую  очередь  на 

определении  типажа  лицевого  угла  (силуэта  в  профиль),  конструктивной 

концепции  портретируемого  и  только  после  этого  переходить  к  анализу 

характерных  особенностей  деталей  –  от  простого  к  сложному,  от  общего  к 

частному, от большого объема к деталям на нем.  

В  портретную  характеристику  следует  включать  также  и  поведение 

человека,  его  манеры  говорить,  двигаться.  Все  это  изучается  в 

предварительных наблюдениях. Известно, что великие художники начинали 

с  общения  с  портретируемым  и  только  потом  делали  предварительные 

наброски  в  поисках  наиболее  удачной  композиции,  соответствующей 

естественной позе натуры, ее облику и внутреннему миру. 

Все  это  делает  портрет  не  только  «похожим»,  но  и  узнаваемым  для 

людей,  возможно  не  разбирающихся  в  особых  тонкостях  искусства,  но 

хорошо  знакомыми  с  портретируемым.  Для  того,  чтобы  усвоить  знания  о 

видах  композиции  портрета;  овладеть  методами  анализа  произведений 

портретного  искусства;  изучить  основы  творческого  процесса  создания 

портрета, необходимо выяснить следующие аспекты: 

-  специфические  особенности  портретного  жанра,  виды  и  типы  и 

портрета.  Образ  и  психология  портрета,  сходство  внешнее  и  внутреннее, 

композиция  портрета  как  совокупность  темы,  замысла,  выбора  объекта 

изображения,  отбор  художественных  средств  выразительности  и  сочетания 



 

34 


различных  подходов  к  решению  портретного  сходства;  принципы 

художественной стилизации в работе над портретом, шарж и карикатура, как 

основа  поиска  художественного  образа  в  портрете,  предметная  среда  как 

средство  художественной  выразительности  в  портрете,  творческий  метод 

портретиста:  выбор  и  постижение  оригинала,  поиск  индивидуального 

типического  в  портрете,  творческий  замысел,  композиционный  поиск, 

выполнение. 

 

К  жанру  портрета  относится  произведения  изобразительного 



искусства, в которых запечатлен внешний облик конкретного человека (или 

группы  людей).  Каждый  портрет  передает  индивидуальные,  присущие 

только портретируемому черты. Но сходство в хорошем портрете  – не тоже 

самое,  что  сходство  в  фотографии.  В  портрете  модель  преобразуется,  т.е. 

строится  образ,  так  или  иначе  отвечающий  оригиналу,  но  не  повторяющий 

буквально  его  внешние  черты.  Таким  образом,  внешнее  сходство  не 

единственный,  да  и  не  главный  критерий  художественного  достоинства 

портрета.  Цель  создания  портретного  образа  –  обнаружить  «главную  идею 

личности»,  сделать  явным  ее  содержание.  Но  для  того,  чтобы  поставить 

перед  собой  такую  задачу,  портретист  должен  увидеть  в  модели 

индивидуальность, привлекающую его как  художника, в чем-то может быть 

равную себе, ощутить личную заинтересованность как толчок к глубинному 

постижению этой именно модели. 

Искусство  портрета  требует,  чтобы  наряду  с  внешним  сходством  в 

облике человека отражались его духовные интересы, социальное положение, 

типические черты той эпохи, в которую он жил. К тому же автор портрета не 

должен  быть  бесстрастным  регистратором  внешних  и  внутренних 

особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его 

собственное  мировоззрение,  его  творческая  манера  накладывают  на 

произведение 

зримый 

отпечаток. 



Различают 

реалистический 

и 

вымышленный портрет. Реалистический портрет – это объективно правдивое 



изображение  человека,  существующего  или  существовавшего  в  реальной 

действительности.      Практика  искусства  установила  ряд  особых  признаков, 

по  которым  можно  отличить  потрет  от  «непортрета»,  то  есть  от 

вымышленного,  собирательного  образа.  Одним  из  решающих  признаков 

такого  рода  является  сходства  с  моделью.  Ясно,  что  в  разных  случаях 

степень,  характер  и  глубина  сходства  бывают  разными.  При  всем  том 

истинное  сходство  всегда  представляет  собой  отражение  в  произведении 

искусства  существеннейших  черт    модели  при  отсутствии  черт,  с  нею  не 

совместимых. Очень важно и другое. Как бы ни был похож портрет на свою 

модель,  мы  не  назовем    его  хорошим  портретом,  если  он  не  будет  еще  и 

художественным  образом,  в  котором  схвачено  не  только внешнее  сходство, 

но вся душа оригинала.  

Что же практически означает раскрыть или «схватить душу» оригинала 

применительно    к  изобразительному  искусству?  В  искусствах  временных  

и пространственно-временных (литература, кино, театр) можно убедительно 


 

35 


передать сущность оригинала, сказав немного, а то и вовсе ничего не сказав о 

его внешности.  

 

Түйін 


Берілген  мақалада  суреттегі  портреттік  мінездемені  жасау  құралдары 

қарастырылған.  Автор  портретке  отырушының  сырткы  және  ішкі 

ерекшелігінің  екі  жаққа  бірдей  қарайтын  тіркеушісі  болуы  керектігін 

бекітеді: суретшінің модельге жеке қатынасы, оның ӛзіндік қӛзқарасы, оның 

кӛрінетін қолтанбасының туындысына шығармашылық үлгісін қалдырады. 

 

Summary  



In given article means of creation of the portrait characteristic in drawing are 

considered.  The  author  asserts  that  the  portrait  should  not  be  the  passionless 

registrar of external and internal features  портретируемого: the personal relation 

of the artist to model, its own outlook, its creative manner leave a visible mark on 

product. 

 

 

ҚАЗІРГІ  КЕЗЕҢДЕГІ  ҚАЗАҚСТАНДАҒЫ  БЕЙНЕЛЕУ ӚНЕРІНДЕГІ 

«ТҰЛҒА»  АРХЕТИПІ 

 

Қ.С.Оразқұлова– 

бейнелеу ӛнері, музыка және хореографияны оқыту әдістемесі 

кафедрасының аға оқытушысы 

 

Қазіргі таңдағы ұлттық мәдениетті қайта жаңғырту мен оның байырғы 

қалыптасқан  үрдістерін  жалғастыру  қоғамымыздың  рухани  саласын 

дамытудың  басты  шарттарының  бірі.  Рухани  мәдениетіміздегі  маңызды 

саланың  бірі  –  бейнелеу  ӛнеріндегі  ерекшеліктерді    әлемдік  ортақ 

ұстанымдардан  ажыратып,  оның  мәніне  үңілу,  тарихи  негіздерін  ашу, 

түбірлестік тұтастықты ажырату ұлттық болмысымызды қайта жаңғыртудың 

басты шарттарының бірі. Бұл – әлемдік психологиядағы ағым «аналитикалық 

психология»  негіздеген  ұжымдық  бейсаналылық  пен  архетиптер  идеясына 

сүйеніп,  ондағы  түп-тамырлық  кӛріністердің  бүгінгі  таңдағы  нышанды 

белгілерін  сараптауға  мүмкіндік  ашады.  Осы  ұстаным  –  архетиптік 

бейнелердің  жалпыадамзаттық  және  ұлттық  болып  табылатын  түрлерін 

ажыратуға 

мүмкіндік 

бере 

отырып, 


Қазақстан 

суретшілерінің 

туындыларындағы  бейсаналық  пен  этноархетиптерді  ашудың  әдіснамалық 

алғышарты  және  этнопсихологияны  дамыту  мен  халқымыздың  дүниені 

қабылдау ерекшеліктерін байыптаудың негізі болмақ. 

Осыған  орай,  бейнелеу  ӛнерінде  архетиптік  үрдіспен  жиі  кӛрініс 

беретін  тақырыптардың  ішінде  адам  мәселесі  басты  орын  алатындығына 

сүйене  отырып,  оның  ұжымдық  бейсанадағы  тылсым  табиғатын  аша  түсу 

үшін  теориялық  сараптамалар  жасап,  оны  мысалдар  келтіре  отырып, 


 

36 


дәлелдей  түсуіміз  қажет.  Себебі,  қазақ  дүниетанымында  адам  басты 

құндылық  ретінде  танылғандығын  кӛптеген  ұлттық  дүниетанымды 

зерделеуші  ойшылдарымыз  қуаттап  жүр:  «...Екіншіден,  қазақ  философия-

сында  онтологиялық  (болмыс)  және  гносеологиялық  (дүниетаным)  мәсе-

лелерден  гӛрі  адам  мәселесіне  кӛбірек  кӛңіл  бӛледі;  Үшіншіден,  адам 

мәселесі,  қазіргі  тілмен  айтқанда,  кӛбіне  экзистенциалдық  тұрғыдан  қара-

лады және оны кӛшпелілік ӛмір туған жеріңнің ұлан-ғайыр уақыт пен кеңіс-

тік  әлемінде  жалпы  дүние  болмысымен  барынша  бауырластығына  сену 

кӛркемдік таным игілігінің маңызды бір шарты болып табылады»/1,93/.  

Шындығында,  кӛшпелілер  дүниетанымы  табиғат  ырғағымен    бірлікте 

даму  идеясын  ұстанып,  адам  мен  әлем  үйлесімділігінің  тамаша  үлгісін 

ұсынып,  ӛзіндік  адамжасампаздық  персонализмін  қалыптастырды.  Себебі 

кӛшпенді дала субьектісі табиғатқа бейімделушілікті, табиғаттың тосын күш-

теріне  қарсы  тұруды,  сайын  даладағы  еркіндік  пен  азаттықты  аңсаған  ділді 

психологиялық-танымдық үлгі ретінде ұстанды.  

Ұлттық философияны зерделеушілердің бірі – Ә. Қодар атап ӛткендей: 

«Кӛшпенділер ӛмірінде тұрақты ешнәрсе жоқ екені белгілі. Қоныс та, күй де, 

жағдай  да  –  бәрі  де  ӛзгермелі.  Және  бәрі  жау  –  кеңістік  те,  уақыт  та, 

қоршаған  орта  да.  Сондықтан  кӛшпелінің  ӛмірі  тек  күрестен  тұрады.  Ал  ол 

күресте жеңілмеу үшін «отқа салса күймейтін, суға салса батпайтын» қайсар 

ӛжет, айлакер, кӛреген тұлғаларды қалыптастыруына тура келді» /2,58/ 

Осы  сарын  ғасырлар  бойы  жалғасын  тауып,  ел  мен  жерді  қорғауға 

қажетті  адам  ресурсын  қалыптастыруды  басшылыққа  алды,  ол  дала  мәде-

ниетіндегі негізгі модусқа айналды, тұлға қалыптастырушылық арқылы адам 

құндылығының  жобасын,  яғни,  тұтас  адам  образын  жасады.  Сондықтан 

байырғы  қазақтар  дәуірінен  бастап,  мифтік  оқиғалар,  кейінгі  діни  сенімдер 

мен діндер, эпостық дәуір, жыраулық салт, ақындық ӛнер т.б. бәрі де кӛрнек-

ті  батыр  тұлғасын  әйгіледі.  Осы  батырлық  тұлға  сарыны  мыңдаған  жылдар 

бойы  халық  жадында  сақталып,  ерекше  культке  айналғандықтан,  таза  архе-

типтік  түрде  бүгінгі  бейсанамыздағы  маңызды  элементтердің  бірі  болып 

отырғандығы сӛзсіз. 

«Ерліктің қаһарлы денесі, оның қорқынышты бейнесі жер асты әлеміне 

сай келді. Әдебиетте шамандардың Ерлік туралы түсінігі сипатталған. Онда 

Ерлік  –  «атлеттік  дене  бітімі»  бар  шал  деп  кӛрсетілген»  /3,382/,-деп  атап 

кӛрсетілген  тұжырымдар  да  оның  байырғы  ұлттық  психологиядағы  орнын 

айшықтайды. Яғни, күштің культінің кӛне шамандық сенімнен бастау алатын 

ӛте  ежелгі  дәстүрлерін  бағамдай  аламыз.  Сондықтан  оның  ӛнерде  тұрақты 

образдар түрінде қалыптасуын, біз, «Есік қорғанынан табылған алтын киімді 

сақ жауынгерінен» табамыз. Кейіннен, исламдық сенімге байланысты «адам 

кейіптеуге»  тиым  салынған  психология  салдарынан,  бейнелеу  ӛнерінен  ба-

тыр архетиптері кӛмескілене бастады. Қазір мүсін ӛнеріндегі батыр бейнесі, 

қолӛнердегі  оның  құрал-жабдықтары  мен  қару-жарақтары,  суретшілер 

шығармаларындағы  тарихи  тұлғалар  тұрақты  образдар  ретінде  кеңінен 

танымал.  



 

37 


К.Г.  Юнгтің  тұжырымдарына  сәйкес,    архетип  –  белгілі  бір 

психологиялық  ассоциациялар  арқылы  да  құрылады.  Мәселен,  қазіргі 

кезеңдегі  мұрағаттарда  сақтаулы  тұрған;  қару-жарақ,  қолӛнеріміздегі  оның 

жаңа  туындылары,  тарихи  батыр  тұлғалардың  бейнелері  т.б.  тұтас 

жауынгерлік  рухты,  отаншылдық  сезімді  нығайтатын  визуалды-ӛнегелілік  

факторлар  болып  табылады.    Ол  педагогикадағы    кӛрнекілік  принципіне 

келіп тоғысады.  

Ұлттық дүниетанымда тұлға образының тағы бір құрметтелген қыры – 

даналықтың  иесі.  Даналық  –  батыстық  түсініктегі  интеллектуалдық  жоғары 

сапа  ғана  емес,  ӛмір  тәжірибесі  арқылы  парасаттылық  деңгейге  кӛтерілген, 

ақыл  мен  адамгершіліктің  биік  дәрежесін  иеленген  табиғи  таланттың 

ӛркендеу  және  шарықтау  шыңы  деп  түсіндіргеніміз  абзал.  Даналық  культі 

түркілік  танымда  –  хандар  мен  билер  институтынан,  шешендер  мен 

тапқырлықтан, дәруіштер мен ӛзге де дін иелерінен айшықты кӛрініс табады. 

Даналық  –  абстрактылы  ұғым,  сондықтан  қазақ  даласында  даналық 

субъектісі ерекше қастерленген, архетиптік бейне ретінде де сақталғандығы 

жасырын  емес.  Бүгінгі  сәулет  ӛнері  мен  мүсін  ӛнеріндегі  даналық 

бастаулардың  сабақтастығының  тұрақты  кӛріністері:  Қорқыт  мазары, 

А.Яссауи  кесенесі,  үш  бидің  мүсіні  т.б.  байқалса,  оларды  құрмет  тұту 

психологизмдері ұжымдық бейсаналықтың заңды биогенетикалық жалғасуы 

болып табылады.  

Қазіргі  бейнелеу  ӛнеріндегі  кең  таралған  тұрақты  образдардың  бірі  – 

ана  архетипі.  Қазақ  түсінігінде  «Ана»  қасиетті  ұғым.  Сондықтан  оның 

антропологиялық  бейнесі  кӛне  замандарда  теологиялық  нұсқаға  ауысып, 

«Ұмай  –  ана»  түрінде  айшықталған.  Ол  жердің  тәңірі,      қазақтарда  құт-

берекенің  иесі,  ертедегі  түркі    халықтарының  ұрпақ  жалғастырушысы, 

молшылық құдайы болған. Отбасын қорғаушы және  желеп-жебеуші ретінде 

ӛзінің бастамасын «Жер – Ана, Аспан – Әке» деп саналған теңеулерден ала 

отырып,  қазіргі  архетиптік  кӛріністе  «Табиғат  ана»  позициясына 

трансформацияланған.  Сондықтан  Ұмай  анадан  бастау  алған  ана  образы 

барлық  түркі  халықтарындағы  әйелдерді  құрметтеу  этикасы  мен  аналарды 

қадір  тұту  педагогикасына  айналды.  Себебі  арғықазақтық  дүниетаным 

бойынша  әйелдерді  кемсітушіліктің  дискриминациясы  болмағандығы  аян. 

Мәселен, шығыстанушы В.В. Бартольд айтқандай: «Как показывают женские 

образы  в  народной  «Книге  о  Коркуте»,  составленной  вероятно  в  15  вв. 

восточной части Малой Азии, женщина в народном или, по крайней мере, в 

богатырском  быту,  занимало  место  рядом  с  мужчиной,  даже  в  военных 

делах»  /4,129/.  Бұны  халқымыздың  нақты  тарихи  тұлғаларына  шолу  жасау 

арқылы  да  айғақтауға  болады:    сақ  кӛсемі  -    Томирис,    Құртқа  сынды 

эпикалық  тұлғалардан  бастап,  кейінгі  қазақ  даласындағы  ауылды  билеген 

әжелердің айрықша құрметтелуіне дейін жалғастыра беруімізге болады.  

Ана  образы  баламен  ұштасып  жатыр.  Қазақ  халқында  ана  болу,  жас 

сәбиді  дүниеге  әкелу,  ол  ер  жеткенге  дейінгі    дәстүрлер  ұрпақ  эволюция-

сының табиғи-әлеуметтік  тізбегін құрайды. Евгений Сидоркин, Нелли Бубэ, 



 

38 


Досбол  Касымов  сынды  қазақ  суретшілерінің  шығармаларына  арқау  болған 

«қазақ  анасы»  нәзік  ұлттық  ӛзгешелікті  біріктіріп  тұрғанымен,  олардың 

әрқайсысына тән ӛзіндік қолтаңбасы айқындалған. Досбол Қасымов ана мен 

бала  арасындағы  нәзік  байланыстың  терең  эмоционалдық  қырын  аша 

отырып,  заманымыздың  тыныш,  бақытты  кезеңін  бейнелейді.  Туындыдағы 

түстердің құбылуы мен ӛзіндік симбиозы соның айғағындай.  

Антропологиялық-аксиологиялық  тұрақты  белгілердің  бірі  –  тіршілік 

ету  дәстүрлері,  яғни,  салт-дәстүр  мен  әдет-ғұрып  принциптері  және  ондағы 

адамның  сезімін  айшықтау.  Қазіргі  кезеңдегі  ұлттық  рухани  болмысымызға 

қайта  оралу  мен  жандандыру  салттарында  жиі  байқалатын  архетип  те  осы. 

Сондықтан  қазіргі  кезеңдегі  еліміздің  суретшілерінде  бұл  тұтас  картина 

айшықты кӛрініс табады. Мысалы, С.Әлжановтың «Күткенде» шығармасын-

да  ұлттық  таным  түсінікті,  тіршілік  ету  салттарын  тұрақты  бейнелеу  айқын 

нақышталған.  Оны  екі  түрлі  үлгіде  қарастыруымызға  болады:  оптимистік  – 

экзальтациялық  шат-шадыман  ӛмір,  қуаныш  пен  үміттің  персонажы  т.б. 

болса,  қайғылылық  –  ауыр  тұрмыс,  тарихи  күрделі  ахуалдар,  ұлт  пен  ел 

тағдыры  мәселелері  т.б.  тақырыптық-құрылымдық  мазмұнға  айналған. 

Мәселен,  М.Қисамединовтің  «Аруананың  зары»  туындысындағы  кӛлденең 

тартылған  тосын  сызық  бір  қарағанда  тұтас  мазмұнға  қатыссыз  болып 

кӛрінгенмен,  ол  «қарс  айрылған  жүректің»  интуитивті  түрде  берілген, 

байырғы  архетиптік  нышанын  білдіреді.  Яғни,  қайғының  терең  мазмұнын 

атап  кӛрсетуге  құрылған.  Осыған  орай,  «жүрек»  ұғымына    қатысты  тілдік 

ерекшеліктерді зерттеуші тілшілеріміз де оның кӛне танымдық бастаулардан 

тамыр  тартатындығын  атап  ӛтіп,  сезімдік  толғаныстың  орталық  түсінігі 

ретінде даралана түскендігін аша түседі /5,160/. 

Яғни,  қазіргі  таңдағы  бейнелеу  ӛнеріндегі  этноархетиптерді  ашу  – 

ұлттық психология мен этнопедагогикадағы маңызды мәселелердің бірі бола 

отырып,  ӛзіндік  әдіснамалық  жобасын  ұсынатындығын  да  атап  ӛтуімізге 

болады.  Сондықтан  ұлттық  психология  мен  ӛнегелілік  үрдісті  ӛркендету 

үшін бұл мәселені тереңдей зерттеудің маңызы зор болмақ. 

 

 

1.



 

Ежелгі  кӛшпелілер  дүниетанымы.  Жиырма  томдық.  1  том.  -

Астана: Аударма, 2005.-496 бет (б.93). 

2.

 

Қодар Ә. Қанағат қағанаты: Ӛлеңдер мен ойтолғаулар жинағы. 

Алматы: Шабыт, 1994.-111 бет (б.58). 

3.

 

Орынбеков 

М. 

Қазақ 

дүниетанымындағы 

Тәңіршілдік 

//Философия  тарихы.  Жиырма  томдық.  14  том.  -  Астана:  Аударма, 2006.-

488 бет (б.382). 

4.

 

Бартольд  В.В.  Первоначальный  ислам  и  женщина.-Ислам  и 

культура мусульманства.-МГУ, 1992, (с.129). 

5.

 

Султангубиева А.А. «Жүрек» концептісін когнитивтік аспектіде 

зерттеудің  ерекшеліктері  //Ментальділіктің  тілдегі  кӛрінісі-Халықаралық 

ғылыми-практикалық  конференция,1-том.  -  Ақтӛбе:  АқМПИ.  –  2008.  -28 

қараша. -476 бет (157-161бб.). 

 

39 


Резюме 

В 

данной 



статье 

рассматриваются 

этнопедагогические 

и 

этнопсихологические 



архетипические 

аспекты 


в 

современном 

изобразительном искусстве Казахстана. Данная проблема рассматривается на 

конкретном  примере  -  национально-психологическом  художественном 

процессе познания.   

Summary 


In given article is considered pedagogical and psihologic arhetipical aspects 

in  modern  graphic  arts  Kazakhstan.  Given  problem  is  considered  on  concrete 

example national-psychological artistic process cognitions. 



жүктеу 1.12 Mb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10




©emirb.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет