Хабаршы вестник кӛркемӛнерден білім беру



жүктеу 1.12 Mb.
Pdf просмотр
бет2/10
Дата19.04.2017
өлшемі1.12 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

 

 

ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ БУДУЩИХ 

УЧИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА НА ЗАНЯТИЯХ 

 ПО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ 

 

Е.Т.Кисимисов - 

к.п.н., заместитель декана по учебной работе  

художественно-графического факультета КазНПУ им. Абая 

 

Всем  известно,  что  народное  искусство  складывалось  веками, 

усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства передавались от 

отца к сыну. Но, создавая новое произведение, настоящий мастер не только 

опирался  на  опыт  прошлых  поколений,  но  и  старался  найти  свое 

оригинальное  решение,  одухотворяя  каждое  изделие  своей  личностью  и 

талантом. Оттого каждое изделие народного мастера как бы хранит тепло его 

рук.  Декоративно-прикладное  искусство  имеет  свой  язык  и  свои  законы. 

Выражая  представление  о  прекрасном  своими  специфическими  средствами, 

оно  никогда  не  стремится  слепо  копировать  окружающий  мир,  а  передает 

только  самое  характерное  и  выразительное.  Художник  творчески 


 

перерабатывает  формы,  найденные  в  природе,  с  учетом  конкретного 



материала,  его  декоративных  достоинств  и  особенностей  технологической 

обработки.  Так,  успешность  выполнения  творческих  видов  деятельности  на 

примере художественно-творческого труда (создание гобелена), являющихся 

«игрой  физических  и  интеллектуальных  сил»,  является,  по  сути,  умением 

найти  художественное  освоение  действительности,  участвовать  в  ее 

преобразовании  через  воздействие  на  студента.  Природа  и  механизм 

личностного  развития  обуславливают  средства,  факторы  и  комплекс 

психологических  характеристик,  обеспечивающие  выполнения  творческой 

деятельности.  Средством  в  данном  случае  может  выступать  только  сам  

студент  как  носитель  сознания  и  воли,  конкретным  источником  развития 

личностных  функции  могут  выступать  различные  группы  характеристик 

личности. 

Существует несколько групп характеристик личности. К первой группе 

относятся  особенности  протекания  различных  психических  процессов 

конкретной  личности,  а  именно:  чувства,  эмоции,  ощущения, восприятие, 

мышление,  память,  воля.  Во  второй  группе  характеристик  отмечаются 

биологически  обусловленные  особенности  темперамента  –  холерик, 

флегматик,  сангвиник,  меланхолик.  Зависимость  адекватности  восприятия  и 

характера 

воспроизведения 

в 

процессе 



художественно-творческой 

деятельности  от  характеристик  данной  группы  очевидна.  Третью  группу 

составляют  социально  обусловленные  характеристики  личности,  та 

направленность,  которая  формируется  в  процессе  воспитания  –  интересы, 

идеалы,  стремления,  убеждение,  мировоззрение,  социальное  окружение, 

формирующее  потребность  –  мотивационную  сферу  и  влияющее  на 

становление личности. К четвертой группе характеристик относится уровень 

накопленных  в  процессе  учения  знаний,  умений,  навыков,  которые 

выражают степень развития личности, подготовленность, опыт. 

Первая и вторая группы характеристик, объединяющие особенности 

протекания  психических  процессов  и  особенностей  темперамента 

конкретной  личности,  базирующиеся  на  анатомических  предпосылках 

структуры  мозга  и  нервной  системы,  влияют  на  предрасположенность 

личности  к  тем  или  иным  видам  деятельности,  т.  е.  предпосылки 

способностей,  с  которыми  рождается  человек.  Под  способностями 

понимают  те  психические  качества  и  индивидуальные  свойства  личности, 

которые  служат  необходимым  условием  для  наилучшего  выполнения 

конкретного вида деятельности. 

 На  основании  вышеуказанных  характеристик  мы  попытались 

определить  условия,  которые  необходимы  для  успешного  выполнения 

учебно-творческих  заданий  по  ткачеству  гобелена  и  изготовлению 

войлочных  изделий.  В  основу  исследования  включали  все  три  группы 

характеристик, 

которые 


более 

подробно 

рассматриваются 

в 

экспериментальной  части  диссертации  во  время  выполнения  заданий. 



Процесс  формирования  художественно-творческой  активности  студентов  в 

 

процессе  обучения  видам  декоративно-прикладного  искусства  является 



главной  проблемой  и  задачей  нашего  исследования.  Исследуя  ее,  нужно, 

прежде  всего,  определить,  что  такое  способность  в  широком  смысле  и 

художественно-творческая  способность  в  частности,  а  также,  что  такое 

«активность». 

Анализ  проблемы  развития  творческой  активности  студентов 

художественно-графического факультета во многом будет определяться тем 

содержанием,  которое  мы  будем  вкладывать  в  это  понятие.  Очень  часто  в 

обыденном 

сознании 

творческая 

активность 

отождествляется 

со 

способностями к различным видам художественной деятельности, с умением 



ткать гобелен, красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т. п. Что 

такое творческая активность на самом деле? 

Активность  как  субъективная  характеристика  позволяет  студентам 

интенсивно  и  эффективно  осваивать  социальный  опыт,  развивать 

коммуникативные  способности,  формировать  личность  и  личностное 

отношение к окружающей действительности. К особым формам проявления 

активности  следует    отнести  проявление  самостоятельности  и  творчества, 

которые  включаются  в  учебно-познавательную  деятельность.  «Если 

самостоятельность  характеризует  активность  человека  с  точки  зрения  его 

относительной  независимости  от  внешнего  окружения,  –  замечает  В.  А. 

Якунин, – то творчество характеризует  активность человека с точки зрения 

его  возможностей  к  преобразованию  окружения  или  себя  самого  в  целях 

эффективного взаимодействия с внешним миром» /1, с.49/. 

Из  этого  следует,  что  качественная  активность  представляет  собой 

«напряженность» внутренней активности (профессионально-художественная 

направленность,  учебно-творческая  мотивация,  эстетико-познавательные 

интересы).  Внешняя  сторона  активности  выражается  в  количественных 

характеристиках  совершаемой  деятельности  (Р.  А.  Гильман)  например, 

художественно-творческая  деятельность,  профессионально-педагогическая 

деятельность и т. д. /2 ,с.48/. 

Общая  система  формирования  творческой  активности  студента,  

получающего  художественное  образование,  может  быть  представлена  и 

обусловлена  основными  факторами  формирования  творческой  активности 

студента. Под основными факторами активизации мы понимаем следующие 

аспекты:  учебная  активность  –  это  субъективная  сторона  учебного  труда 

студента, 

отражение 

потребностей, 

интересов, 

способностей; 

системообразующий  элемент  активности  –  мотивационно-потребностное 

ядро  личности  обучающегося;  формирование  творческой  активности 

взаимосвязано 

с 

развитием 



самостоятельности 

и 

проявлением 



индивидуальности. 

Основные компоненты творческой активности: интересы, потребности, 

склонность  к  творческой  деятельности;  преобразующие  отношения  с 

изучаемым  предметом,  объектом,  явлением;  готовность  к  преобразующей 

деятельности;  эвристический потенциал;  творческий потенциал;  накопление 


 

10 


системы  знаний,  опыта;  приемы  осмысления  запоминания;  формирование 

интуитивных механизмов, эвристический потенциал. 

Главный  фактор  развития  творческой  активности  студентов  – 

целостный  педагогический  процесс:  учебно-воспитательная  работа; 

организационно-педагогические 

условия; 

учебно-познавательная 

деятельность. Исходя из содержания вышеизложенного, необходимо сделать 

вывод о том, что система формирования творческой активности студента не 

сводится  только  к  овладению  теоретическими  знаниями.  Чтобы  достичь 

профессионального  уровня  мастерства,  необходима  взаимосвязь  и 

взаимодействие  всего  арсенала  философских  и  психолого-педагогических 

наук и художественно-технологических процессов. 

Рассматриваемое  нами  понятие  «творческая  активность»  тесным 

образом  связано  с  понятием  «творческая  деятельность».  Под  творческой 

деятельностью  мы  понимаем  такую  деятельность  человека,  в  результате 

которой  создается  нечто  новое  –  будь  это  предмет  внешнего  мира  или 

построение  мышления,  приводящее  к  новым  знаниям  о  мире,  или  чувство, 

отражающее новое отношение к действительности.  

Решающим 

условием 

для 


развития 

способностей 

является 

деятельность.  Совокупность  способностей,  от  которой  (при  прочих  равных 

условиях)  зависит  плодотворность  деятельности,  легкость  овладения  ею,  в 

психологических  исследованиях  рассматривается  как  способность  к  той 

или  иной  конкретной  деятельности.  Для  выявления  основных 

компонентов  творческих  способностей  существуют  определенные  фазы, 

соответствующие основным фазам творческого процесса: подготовительная, 

поисковая, исполнительская. Каждая из них предъявляет свои требования к 

развитию личностных образований. 

Основными  качествами  «ведущими  свойствами»,  влияющими  на 

успешность  изобразительного  творчества  во  всех  его  проявлениях,  во  всех 

фазах  создания  художественного  произведения,  являются:  творческое 

воображение  и  особый  тип  мышления  для  отражения  реальных  объектов 

путем  анализа  и  отбора  главного,  существенного,  для  обобщения 

художественного 

образа, 


формирования 

идеи; 


развитая 

система 


эстетического восприятия, а также чувственное,  эмоциональное отношение 

к  изобразительному  объекту  или  событию;  зрительная  память,  способная 

формировать  в  сознании  зрительный  образ, выраженный в художественном 

образе;  волевые  качества  личности,  необходимые  для  успешного 

практического воплощения творческих замыслов. 

Данные свойства являются приоритетными для творческого процесса 

и  активно  развиваются  в  процессе  занятий  народным  декоративно-

прикладным искусством. Говоря о декоративной деятельности, необходимо 

отметить,  что  творческое  воображение  студентов  факультета  искусств  при 

создании  объектов,  их  стилизации  должно  опираться  на  технологические 

возможности  данного  вида  искусства,  а  также  учитывать  сложившуюся 

веками систему изобразительного ряда. 



 

11 


Важными  в  процессе  изготовления  гобелена  являются  усердие, 

терпение,  прилежание,  т.  е.  качества,  без  которых  трудоемкие  процессы 

создания  произведения  декоративного  искусства  невозможны.  Творческая 

деятельность 

развивает 

перечисленные 

качества 

личности 

при 

совершенствовании  зрительного  анализатора,  обеспечивающего  в  процессе 



художественной  деятельности  восприятие  пропорций,  объема,  цвета,  ритма, 

тона,  фактуры,  колорита  и  художественной  формы.  Также  важны  для 

декоративной  деятельности  при  ткачестве  такие  характеристики,  как  цвет, 

ритм, тон, фактура, материал и  форма. 

Декоративная  деятельность  служит  неисчерпаемым  источником 

удовлетворения  эстетических  потребностей.  Причем  можно  рассматривать 

как эстетическое воздействие непосредственно самой деятельности, так и 

ее  продуктов.  Красота  предметов  народного  декоративно-прикладного 

искусства  (войлочного  изделия  и  гобелена),  обладая  большой 

выразительностью, 

способствует 

развитию 

вкуса, 

формированию 



творческой  активности.  В  процессе  эстетического  восприятия  и 

декоративной деятельности складывается особое отношение к труду, как к 

творческому  созидательному  процессу,  источнику  радости  и  духовного 

наслаждения.  Труд  становится  потребностью  и  необходимостью  для 

производительной  и  духовной  деятельности.  Сложившиеся  понятия  об 

изящном  переходят  в  процесс  декоративной  деятельности,  в  изделия, 

необходимые  в  быту,  проявляются  в  совершенстве  форм  и  линий. 

Преобразуя  предметно-пространственную  среду  в  процессе  декоративной 

деятельности,  человек  решает  проблемы  не  только  эстетического  влияния 

самой  среды,  но  и  формирования  побудительных  желаний  в  создании 

красивых вещей. 

Гобелен – это та область, где на сегодняшний день проведены наиболее 

яркие    эксперименты  формообразования,  где  осуществлены  реформы 

традиционного  ремесла  и  совершен  первый  поворот  от  прикладного 

искусства  к  искусству  монументальному.  Достоинство    гобелена    в 

насыщенной  силе  пластических    образов,  в  его  гуманистической 

наполненности,  в  самом  жизнеутверждающем  строе.  От  старинного 

мастерства  искусных  прях  и  ткачих  –  умение  современных  художников 

гобелена  сплетать  в  единой  гармонии  контраста  яркое  и  тусклое,  гладкое  и 

шероховатое, плотное  и ажурное. Художник нередко вступает одновременно 

и  как  технолог,  и  как  живописец,  и  как  ткач,  и  как  сценограф,  и,  самое 

главное, как художник-прикладник.  

Следовательно, 

формирование 

художественно-творческой 

направленности  в  процессе  изготовления  гобелена  стимулирует  развитие 

многих других интересов и способностей, придает им свойственный данной 

индивидуальности  единый  личностный  смысл,  что  формирует  личность 

студента как будущего художника. 

Полученные  умения,  навыки  в  процессе  изготовлении  гобелена 

активизируют творческий процесс и, сообразуясь с воображением, эстетикой, 


 

12 


мировоззрением  конкретной  личности,  выражаются  в  творческих  работах.  В 

процессе  работы  над  композицией  развиваются  познавательные  процессы 

личности  –  ощущение,  восприятие,  память,  мышление.  Ковроткачество  

развивает  эти  процессы,  побуждая  восприятие  действительности,  ее 

конкретность, обобщая и преобразуя, переводя реальность из одной материи в 

другую. 


 

1. Педагогика и психология высшего образования / Якунин В.А., Кухоть 

В.Я. - СПб, 1996. - 320 с. 

2.  Гильман  Р.  А.  Творческое  развитие  личности  в  художественно-

педагогической деятельности: Монография – Магнитогорск: МаГУ, 2000. – 

221 с.  

Түйін 


Бұл  мақалада  қолданбалы  –  сәндік  ӛнерін  гобелен  арқылы 

қалыптастыру  мәселесі  қарастырылады.  Автор  танымал  педагогтардың, 

психологтардың еңбектеріне талдау жасайды.  

 

Summary 



In  article  problems  of  psihologo-pedagogical  bases  of  formation  of  is  art-

creative activity of students through arts and crafts, in particular through a gobelin 

are considered. The author analyzes works of known teachers, psychologists. 

 

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА - ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ БАЗА 

ПОЛИКУЛЬТУРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ 

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 

 

Ж.Н.Шайгозова - 



к.п.н., старший преподаватель кафедры академического рисунка 

Казахского национального педагогического университета имени Абая 

 

Несомненно,  что  теоретические  и  практические  аспекты  изучения 



художественной  культуры  являются  наиболее  значимыми  для  системы 

поликультурного  образования  будущих  учителей  изобразительного 

искусства.  Потому  как  эти  аспекты  и  в  основном  составляют  специфику 

интеграции  поликультурного  и  художественного  образования.  Таким 

образом,  средством  реализации  поликультурного  образования  на 

художественно-графических факультетах является художественная культура, 

искусство  как  национальное,  так  и  мировое,  то  и  рассмотрению  подлежит 

внутреннее  строение  культуры  и  искусства,  их  взаимосвязи,  изучаемое  на 

стыке  различных  научных  дисциплин  культуролого-искусствоведческого 

цикла.  На  основании  анализа  вышеназванных  ключевых  проблем 

культуролого-искусствоведческого 

характера 

попытаемся 

вычленить 

наиболее важные для будущего учителя изобразительного искусства. 


 

13 


Культура 

в 

своих 



проявлениях 

выражает 

многогранность 

человеческого  бытия.  Многообразие  и  многоаспектность  культуры 

предполагает  множественность  ракурсов  ее  изучения.  Отсюда  вытекает 

методологическое  положение  о  многообразии  подходов  в  изучении 

культуры.  На  основании  этого  мы  выводим  следующее  следствие  значимое 

для  нашего  исследования:  в  процессе  изучения  культуры  необходимо 

использовать  различные  подходы,  позволяющие  отразить  ее  специфические 

грани  и  проявления.  Так  как  одним  из  основных  терминов  нашего 

исследования  является  понятия  «художественная  культура»,  «искусство»  и 

механизмы  их  взаимодействия,  то  необходимость  их  более  детального 

изучения очевидна. Художественная культура, несмотря на то, что является 

составным  элементом  культуры,  в  то  же  время  оказывается  зеркалом, 

миросозерцанием, моделью культуры. Поэтому она отражает все те явления, 

которые  происходят  в  целом  в  культуре.  За  время  существования 

человечества  художественная  культура  сформировалась  как  система 

элементов,  ведущую  роль  в  которых  играет  искусство.  Но  само  искусство 

также  многоэлементно,  как  и  художественная  культура.  Постепенно, 

вырастая  из  единого  синкретичного  целого,  из  искусства  стали  выделяться 

отдельные виды. Каждая новая эпоха рождала, с одной стороны, становление 

и  выделение  новых  видов  искусства,  их  трансформацию,  углубление, 

расширение  выразительных  средств,  языка  искусства,  а  с  другой —  их 

слияние,  взаимодействие  и  взаимовлияние.  В  переходные  этапы 

активизировался  поиск  новых  средств,  нащупывание  новых  путей  развития 

искусства.  

В  70-е  годы  ХХ  века  в  отечественной  науке  все  чаще  появляется 

понятие  «художественной  культуры»,  что  повлекло  за  собой  исследование 

данного  явления  в  различных  ракурсах.  В  ракурсе  нашего  исследования 

важнейшим  является  выяснение  проблем  «взаимодействия  культуры  и 

искусства»,  включающие  как  генезис  культуры  и  искусства,  понятий 

«художественная  коммуникация»,  искусство  как  «код»  культуры  и  многое 

другое. 

Приведем  наиболее  известные  определения  понятия  «художественная 

культура».  М.С.  Каган  определяет  художественную  культуру  следующим 

образом:  как  слой  культуры,  кристаллизирующийся  вокруг  искусства  для 

обеспечения максимально эффективного с точки зрения общества и каждого 

конкретного  социума  протекания  художественной  деятельности  /1/.  По 

мнению,  автора  художественная  культура  располагается  в  трехмерном 

культурном  пространстве:  морфологическом,  духовно-содержательном  и 

институциональном.  Первое  измерение  характеризуется  связью  процессов 

функционирования и развития всех видов и разновидностей, родов и жанров 

искусства. Второе – определяется единым для всех искусств в каждую эпоху, 

в  каждой  национальной  культуре  и  в  каждом  ее  социальном  слое  образом 

мира  и  человека  в  мире,  который  воплощается  искусством  и  порождает 

специфический творческий метод и опредмечивающий его художественный 



 

14 


стиль.  Институциональное  измерение  выражается  в  способе  организации 

художественной деятельности.  

Проблема генезиса культуры и искусства актуальны и до сегодняшнего 

дня.  Изучение  данной  проблемы  происходит  в  различных  ракурсах: 

построение  всемирного  культурно-исторического  процесса,  типология 

культур из отношения к мифу, истоки развития изобразительного искусства и 

другое.  В  основе  типологии  всемирного  культурно-исторического  процесса 

лежит  понятие  «типа»  культуры.  Типология  –  способ  научного  познания,  в 

основе  которого  лежит  расчленение  системы  объектов  и  их  группировка  с 

помощью  обобщающей  модели.  А.С.  Мыльников  определяет  тип  культуры 

как  целостную,  открытую  и  развивающуюся  систему,  которая  отражает 

определенный, исторически конкретный стадиально-формационный уровень 

развития  общественного  (материального  и  духовного)  производства  и 

адекватный  ему  тип  человеческой  личности  в  контексте  этнической 

эволюции своего времени /2/. Так, существование различных типов культур 

обусловлено  историческим  развитием  человеческого  общества.  Согласно 

принципам  построения  историко-культурной  типологии  М.С.  Кагана,  на 

этапе  племенной  общности  людей  существовал  традиционный  тип 

художественной  культуры,  который  со  временем  определяется  как 

фольклорный  пласт  /1,  с.  41/.  Этапу  развития  народности  соответствует 

канонический  тип  культуры.  Фазе  развития  национальных  общностей 

соответствует 

динамическая, 

личностно-окрашенная 

художественная 

культура.  

Первый тип приходит на смену первобытно-синкретической культуре и 

называется  этнической  культурой.  Эта  культура  творится  людьми,  живу-

щими в одном месте и связанными кровно-родственными отношениями, она 

всегда локальна и служит для «внутреннего пользования» /1,  c. 240/. Одной 

из главных особенностей этнической культуры является ее «закрытость» для 

внешнего  мира,  для  других  культур.  По  мнению  И.  Н.  Лисаковского, 

художественное  творчество  в  рамках  этнической  культуры  отличается 

практически-прикладной  направленностью,  обрядово  –  ритуальным 

характером,  а  ее  содержательный  аспект  выражается  мифо-поэтическим, 

глубоко  религиозным  восприятием  мира  /3/.  Об  этом  же  говорит  и  Н.В. 

Григорьев,  исследовавший  соотношение  мифа  и  искусства  в  культуре  с 

позиции историко-типологического аспекта /4/.  

Первый 

тип 


культуры 

(мифологический) 

характеризуется 

целостностью  на  трех  уровнях:  деятельности,  сознания  (индивидуального  и 

общественного),  форм  выражения  этого  сознания.  Автор  утверждает,  что 

мифологическая  культура  (или  по  Лисаковскому  –  этническая)  задает  для 

всех  последующих  типов  основной  параметр,  инвариантную  структуру  – 

архетип. …Искусство является языком мифа, средством его опредмечивания 

/3/.  Сказанное  означает,  что  этническая  культура  являясь  по  содержанию 

мифологической,  задает  основной  параметр  всем  последующим  типам 

культур.  Тогда  первоначально  необходимо  изучение  именно  этнической 


 

15 


культуры, этнического искусства. 

Следующей  ступенью  развития  художественной  культуры  выступает 

канонический  тип,  называемый  народной  культурой.  В  своей  основе 

народная  культура  сохраняет  некоторые  черты  предшествующего  этапа  – 

мифо-поэтическое  восприятие,  обрядово-ритуальный  и  практически-

прикладной характер. На этом этапе широко развивается устная традиция – 

предания, сказки, эпос; доминирует коллективное творчество. Для нее также 

характерна  автономность  и  «закрытость».  Характеризуется  неповторимой 

специфичностью,  что  обусловливает  ее  возможности  в  формировании 

национального самосознания.  

Следующий  исторический  тип  –  это  высшая  ступень  развития 

культуры  народа,  сложившегося  как  нация.  Характеризуется  выраженной 

самобытностью,  представляет  и  выражает  национальные  особенности  и 

менталитет  народа.  Национальная  культура  способна  продуктивно 

взаимодействовать  с  другими  национальными  культурами.  Историческое 

рождение  национальной  культуры  связывается  с  возникновением 

профессионального 

художественного 

творчества. 

Таким 


образом, 

художественная  культура  любой  нации  проходит  три  взаимосвязанных 

исторических  этапа  развития,  которые  характеризуются  преемственностью 

тех  или  иных  элементов.  При  этом  все  типы  художественных  культур  не 

идентичны и выполняют разную историческую роль, а смена типов выражает 

законы ее развития. 

Помимо  данной  типологии  художественных  культур  в  науке 

существует и типология культур исходя из отношения к мифу, так как  миф 

лежит  в  историческом  основании  человеческой  культуры.  Согласно  этой 

типологии  культура  разделяется  на  три  типа:  мифологический  (о  нем 

говорилось выше); переходный и третий тип «воссоздания мифологического 

сознания», проявляющийся в трех подтипах (негационном, реставрацинном, 

креационном).  Переходный  тип  культуры  характеризуется  процессом 

распада  первоначальной  синкретичной  целостности.  На  этом  этапе,  по 

мнению  Н.В.Григорьева  происходит  дифференциация  общественного 

сознания,  вычленяется  искусство  /4/.  Таким  образом,  в  этот  период 

закладываются основания  для видового и жанрового деления в искусстве. 

В негационном подтипе происходят попытки вывести миф за пределы 

культуры. 

В 

культуре 



признается 

четкая 


рационалистическая 

ориентированность.  В  реставрационном  подтипе  мифология  выступает 

существенной  областью  культуры,  однако  миф  становится  символом,  не 

выражающим  всей  сути  культуры.  В  таком  подтипе  создается 

«универсальная система мифологических образов и сюжетов, пригодных для 

любого 


использования: 

художественного, 

научного, 

религиозного, 

нравственного  и  т.д.  /4/.  Сказанное  означает,  что  миф  используется 

культурой,  искусством  как  бы  поверхностно,  стараясь  переоформить 

современность  на  мифологический  лад  иначе  говоря  используется  только 

поверхностный  слой  мифологической  культуры.  Наиболее  плодотворно 



 

16 


«используется» миф в последнем креационном  подтипе. Здесь главную роль 

играют  архаические  коды  мифологического  сознания,  которые  долго 

сохраняются в обыденном сознании. Именно исторический процесс, приводя 

в  действие  «глубинные  слои  народной  памяти»,  называемые  архаическими 

кодами 

начинают 



«функционировать 

и 

творить 



живой 

миф». 


«Мифологические  архетипы  кладутся  в  основу  самых  сложных 

художественных  структур,  создавая  континуальный  фон  произведения 

искусства» /3/.  

Знание  системы  типологии  и  характерных  черт  определенного  типа 

культуры  позволяет  использовать  методологические  основы,  принципы 

классификаций  и  сравнительный  анализ  культур  как  культурологический 

инструментарий, необходимый для подбора учебного материала к урокам.  

Следующий  показатель  -  понимание  процесса  и  механизма 

взаимодействия  типов  культур,  что  предполагает  знание  «кода»  каждого  из 

них,  выражающегося  в    знании    этнической  специфики  художественной 

культуры. 

Способом 

налаживания 

связи 


между 

тремя 


типами 

художественной  культуры  определенного  народа  выступает  искусство.  По 

выражению  М.С.  Каган,  искусство  -  самый  эффективный  посредник:  оно 

делает  более  легким  «вхождение»  в  чужую  культуру,  приобщение  к  ней. 

Искусство  служит  не  только  регулятором  внутренних  процессов, 

протекающих  в  каждом  типе  культуры,  но  и  способом  налаживания  связей 

каждого типа культуры с другими культурами. Это и означает, что искусство 

функционирует  как  «код»  культуры.  Искусство,  отражая  целостность 

конкретного  бытия  культуры,  дает  почувствовать  –  а  подчас  и  понять  – 

своеобразие  того  типа  культуры,  к  которому  оно  принадлежит  /1,  c.44/. 

Сказанное  означает,  что  понятие  «код»  культуры  рассматривает  искусство 

как  средство  понимания  той  или  иной  культуры.  При  незнании  «кода» 

культуры,  на  наш  взгляд,  неизбежно  истолкование  «чужого  мира»  по 

аналогии  со  своим  собственным.  Таким  образом,  учитель  изобразительного 

искусства  должен  хорошо  ориентироваться  в  вопросах  теории  народного 

прикладного  искусства,  которое  рассматривается  как  «код»  того  или  иного 

типа художественной культуры.  

Изучение  проблемы  содержания  обучения  национальной  культуре  в 

предметах  художественно-эстетического,  гуманитарного  и  естествен-

нонаучного  цикла  дисциплин  позволяет  констатировать  то,  что  в  связи  с 

обширностью  изучаемого  материала  и  невозможностью  охватить  все    виды 

национальной  культуры,  необходимо  рассматривать  один  из  инвариантов 

национальной  культуры.  По  мнению  культуролога  Д.Н.  Нурманбетовой, 

любые локальные культуры имеют часть общих признаков, или культурных 

универсалий. «Нюансы есть, но основы искусств общие для рода людского», 

так как человеческий род един, независимо от разделения на этносы и нации. 

Следовательно,  общечеловеческий  характер  культуры  задан  единством 

человеческой  сущности  и  тех  универсалий,  которые  лежат  в  основе  всякой 

культуры  /5,  c.171/.  Данные  универсалии  культуры  предстают  в 


 

17 


специфической  форме  у  каждой  нации,  и  эта  группа  признаков  несет 

национально-специфическую 

нагрузку. 

Практически 

все 

специализированные  области  культуры  имеют  в  той  или  иной  мере 



национальную  специфику.  Каждой  национальной  культуре  присущи 

элементы  специфического,  неповторимого,  чисто  индивидуального, 

характерные только для конкретной нации или народности. Объясняется это 

тем, что при общих закономерностях становления и развития национальной 

культуры существуют специфические особенности развития каждой из них. 

Национальная  художественная  культура,  народное  искусство  является 

носителем  этнической  специфики.  Об  этом  же  говорит  Ю.  В.  Бромлей, 

этническая  специфика  наиболее  наглядно  проявляется  в  традиционной 

материальной  культуре,  в  обычаях  и  обрядах,  в  народном  творчестве. 

Современные  изделия  народных  художественных  промыслов  сохраняют 

этническую  специфику,  связанную  с  передачей  традиций  художественного 

мастерства, сложившегося в рамках этноса /6, с. 3/. 

Все  вышеизложенное  позволяет  нам  сделать  следующие  выводы: 

развитие национальных культур, в том числе и художественных, происходит 

по общим закономерностям исторического развития всего человечества, но в 

то же время существуют и ее этнические особенности (искусство выступает 

как  «код»  культуры  и  выражается  в  этнических  особенностях  искусства); 

этническая  специфика  достаточно  колоритно  проступает  в  национальной 

художественной  культуре,  национальном  искусстве;  «сохранность» 

этнической  специфики  художественной  культуры  определенного  этноса 

связана  с  преемственностью  традиций  художественного  мастерства 

(способов  орнаментирования,  технологии  обработки  художественных 

материалов,  круга  определенных    сюжетов  и  т.п.);  этническая  специфика 

национальной  культуры  и  есть инвариант национальной  культуры,  который 

служит элементом конструирования содержания учебного предмета.  

 

1.



 

Каган  М.С.  Принципы  построения  историко-культурной 

типологии. – Изд. Сев. – Кавк. науч. центра высшая  школа Обществ. науки, 

1976. - № 13. – С. 41- 44. 

2.

 

Мыльников  А.С.  К  построению  исторической  типологии 

культуры / В кн.: Искусство в системе культуры. / Под ред. Каган М.С. – Л.: 

Наука. – 1987 . -271 с. 

3.

 

Лисаковский  И.Н.    Художественная  культура:  термины, 

понятия. Значения: Словарь-справочник. - М.: Изд-во  РАГС. – 2002. – 240 с. 

4.

 

Григорьев  Н.В.  Соотношение  мифа  и  искусства  в  культуре.  В 

книге: Искусство в системе культуры. - С. 99-104. 

5.

 

Нурманбетова Д.Н. Человеческая индивидуальность (социально-

философские аспекты). – Алматы: Ақыл кітабы, 1998. – 171 с. 

6.

 

Бромлей  Ю.В.  К  разработке  понятийно  -  терминологического 

аспекта национальной проблематики // Советская этнография. -1989. - № 6. 

– С. 3 – 17. 

 

18 


 

Түйін 


Берілген 

мақалада 

болашақ 

бейнелеу 

ӛнері 

мұғалімдерінің 



полимәдениеттік  білімнің  фундаменталдық  базасы  ретінде  кӛркемсуреттік 

мәдениет  қарастырылған.  Кӛркемсуреттік  мәдениеттің  кілттік  түсінігі 

талданған. 

Summary  

In  given  article  the  art  culture  is  considered  as  fundamental  base  of 

polycultural  formation  of  the  future  teachers  of  the  fine  arts. Key  concepts  of  art 

culture are analyzed. 

 

 




жүктеу 1.12 Mb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10




©emirb.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет