Культурология



жүктеу 1.29 Mb.
Pdf просмотр
бет34/99
Дата09.11.2022
өлшемі1.29 Mb.
#23596
түріУчебник
1   ...   30   31   32   33   34   35   36   37   ...   99
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
 
 
8.3. Искусство как особый способ
художественного общения и мироотношения 
Восприятие произведения искусства – это всегда диалог, а 
не коммуникация. Если в процессе коммуникации информация 
движется однонаправленно от автора к зрителю, то в диалоге обе 
стороны участвуют в обмене идеями. 
Художественный диалог – отношения, возникающие между 
участниками в процессе художественного сотворчества и художе-
ственного восприятия, своеобразный диалог, в котором передается 
художественная информация. При этом произведение искусства 
становится посредником между автором и зрителем, одновременно 
являющимся соавтором.
Художественное общение может быть «непосредственным»: 
когда автор и зритель «общаются» напрямую, а время создания 
и восприятия произведения совпадают. Например, театр является 
искусством, которое творится только на глазах зрителя, которое 
ежесекундно зависит от настроения актеров и сиюминутной реак-


85
ции зрителей, что и обеспечивает «непосредственность»
1
художе-
ственного общения.
Но также художественное общение может быть более опосре-
дованно: автора и зрителя разделяет время и пространство. Напри-
мер, как бы нам, живущим в XXI в., ни хотелось пообщаться 
с великим безумцем Винсентом Ван Гогом – это невозможно!
Как можно заметить, художественное общение определяется 
не только временем и пространством, но и спецификой различных 
видов искусства, каждый из которых подразумевает свой язык, 
свой способ организации диалога и пространства.
В рамках таких видов искусства, как архитектура, скульптура, 
кинематограф, живопись, художественный образ жестко фиксиру-
ется в материале. И здесь можно наблюдать как плюсы, так и мину-
сы привязанности к материалу. С одной стороны, чем более 
произведение искусства зависит от материала, тем менее оно изме-
няется. Невозможно предложить режиссеру Андрею Тарковскому 
изменить что-то в его фильме, поспорить с ним не только потому, 
что этого режиссера уже нет в живых, но и потому, что фильм уже 
был смонтирован и озвучен. Также мы не можем потребовать из-
менить пропорции фигуры Венеры Милосской «в связи с изменив-
шимися эталонами красоты женского тела» – это было бы 
абсурдно. Но с другой стороны, разрушение материала приводит 
к гибели и самого художественного образа. Сколько мировая куль-
тура насчитывает невозвратных потерь: картин, погибших в воен-
ных конфликтах и от рук психически ненормальных людей, 
разрушенных храмов, уничтоженных скульптур. В этом смысле 
фраза «Рукописи не горят!» становится очень условной.
Есть произведения искусства, у которых привязанность к кон-
кретному материалу практически сведена до минимума, они могут 
меняться в зависимости от зрителя. Так, например, вложить новый 
смысл в пьесу «Гамлета» Шекспира возможно, и, как правило, каж-
дый режиссер, когда-либо бравшийся за постановку этой пьесы, 
выражал современные и актуальные для него, его времени и страны 
идеи. Он мог переодевать Гамлета в джинсы, заставлять его играть 
на саксофоне, но при этом ни одна строчка шекспировского текста 
им не менялась. Как пьеса «Гамлет» может существовать в виде 
1
Слово «непосредственность» по отношению к театру взято в кавычки, потому что в любом художе-
ственном взаимодействии есть посредник: актер общается со зрителем при помощи своего персонажа, если 
только не предусмотрено личное общение актера со зрителем, когда он во время спектакля «выходит» из 
роли. 


86
письменного или устного текста, воплощенного в спектакле или 
фильме.
Одним из самых «нематериальных» видов искусств является 
музыка. Звук прозвучал и его уже нет! Поэтому музыка, не перело-
женная на ноты, может и не сохраняться во времени. Но у нее есть 
преимущества по сравнению с той же скульптурой. Так, скульптор 
в материале раз и навсегда фиксирует собственную трактовку обра-
за. Зритель, созерцающий эту скульптуру, сталкивается с готовым 
зримым образом, и его фантазия оказывается подчиненной виде-
нию скульптора. Однако вернемся к рассмотрению специфики ху-
дожественного диалога. Схематично его можно представить 
следующим образом: 
Художественный образ, запечатленный в произведении, явля-
ется как бы авторским высказыванием, предназначенным зрителю. 
В межличностном общении зачастую возникает проблема непони-
мания. Другого: хотя люди находятся рядом и имеют все условия 
для того, чтобы понять друг друга, понимание все-таки может и не 
возникнуть. В условиях художественного диалога Зритель может 
попробовать понять Автора только через оставленное им произве-
дение, поэтому путь к пониманию усложняется. 
Итак, индивидуальное авторское видение может не совпадать 
с нашим видением мира, тем привлекательнее для нас искусство. 
В свою очередь художественная культура как раз и помогает чело-
веку научиться понимать различные языки искусства. Накапливая 
опыт общения с искусством, человек постепенно овладевает язы-
ком цвета, линий, музыки, жестов и так далее, что помогает ему 
глубже воспринимать новые произведения искусства. Поэтому 
можно научиться музыкальному языку и языку абстрактной живо-
писи, а также процессу восприятия любого авторского языка. 
Овладевая художественными языками, человек выходит на путь 
взаимопонимания, а не отгораживания от других людей, а следова-
Автор 
Зритель 
Художественный образ вы-
ражен посредством картины, 
актерской игры, архитектуры, 
музыкальных звуков, слова, 
скульптуры и т. д. 


87
тельно, его бытие в культуре становится разнообразнее, а самореа-
лизация – многограннее. 
В рамках художественной культуры человек овладевает раз-
личными приемами художественного общения. И одновременно 
у него формируется потребность в художественном общении, свое-
образная привычка, которая закладывает мотив общения. Мотивом 
может быть желание пережить какие-либо эмоции: в результате ре-
ализации этого желания у человека появляются «привязанности», 
предпочтения в искусстве. Мотивом может быть не только желание 
получить что-то (эмоции, новые идеи), но и стремление выразить 
себя, создав какой-либо художественный объект с воплощенными 
в нем идеями или чувствами, и таким образом зафиксировать себя 
в культуре. Оба описанных мотива являются актуализирующими 
творческий потенциал, заложенный в каждой личности, установку 
на общение, которая складывается до начала художественного кон-
такта. В процессе художественного диалога установка может сыг-
рать положительную роль, настроив зрителя на определенный 
художественный язык и способ общения, но может и помешать. 
Достаточно представить такую условную ситуацию: пожилая лю-
бительница классической музыки отправляется на концерт, в про-
грамме которого обещано исполнение сочинений Вагнера. Но 
случайно она попадает на концерт группы «Неприкасаемые». Воз-
можно, если бы она была подготовлена к такому изменению, то 
смогла бы воспринять и эту музыку, но из-за определенной уста-
новки на Вагнера наша героиня скорее всего будет шокирована;
коммуникативные навыки, которые основываются на овладении 
языками искусства: умении использовать язык в зависимости от 
жанра и вида искусства – понимание авторской мотивировки; гиб-
кость сознания и художественная память; формирование ценност-
но-смыслового отношения к произведению искусства; способность 
установить общность своего духовного мира и мира автора. 
Таким образом, чем выше уровень художественной культуры, 
тем более личность оказывается способной к творческой и сотвор-
ческой деятельности, тем более становится открытой для диалога 
с миром другого человека, выраженного в художественном произ-
ведении, и тем более разнообразной становится жизнь человека. На 
основе вышеизложенного необходимо определить функции искус-
ства в жизни человека и процессе существования культуры в целом.


88

жүктеу 1.29 Mb.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   30   31   32   33   34   35   36   37   ...   99




©emirb.org 2022
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет