Казахской национальной консерватории им. Курмангазы



жүктеу 1.18 Mb.

бет9/14
Дата06.06.2017
өлшемі1.18 Mb.
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14

 

наиболее  чистом,  первозданном  виде.  В  этом  плане  пьеса  «Легенда»  принципиально 

отличается  от  аналогичного  по  фактурному  и  композиционному  решению 

произведения В.Лютославского «Мелодия» («Три пьесы для юношества», 1953), стиль 

которой  основан  на  принципиальном  синтезе  народного  и  современного  начала, 

причем последнее явно преобладает.  

Четвертая  пьеса  «Кюй»  отличается  наибольшей  популярностью  в  детском 

репертуаре.  Завершая  фольклорный  микроцикл,  эта  пьеса  служит  своеобразной 

кульминацией  в  проявлении  народного  начала.  Стандартная  для  всех  произведений 

цикла  простая  трехчастная  форма  получает  здесь  наибольшее  преобразование  в 

соответствии  с  фольклорными  традициями.  Это  наиболее  заметно  в  первой  части 

композиции, построенной на традиционном для кюя токпе чередовании разделов бас-



буын  и  орта-буын.  Характерно  также  совпадение  регистровых  зон  этих  разделов  [8, 

30]. 


В средней части достигается кульминация на новом материале, отличающемся по 

тональности,  фактуре  изложения,  регистру  звучания,  динамике  и  артикуляции. 

Материал  средней  части  обрамляется  возвращением  начальных  разделов  «Кюя»  в 

репризе,  напоминающим  проведение  орта-буын  и  бас-буын  после  кульминационного 

раздела  сага,  роль  которого  постфактум  начинает  выполнять  средняя  часть 

композиции.  Таким  образом,  европейская  трехчастная  репризная  форма  получает 

переосмысление  в  русле  традиций  народной  музыки,  образуя  типичный  для 

произведений Г. Жубановой стилевой синтез

7



Пятая  пьеса  –  «Размышление»  –  открывает  второй  микроцикл  «Двенадцати  пьес 



для  детей  и  юношества»  Г. Жубановой,  представленный  также  пьесами  «Контрасты», 

«Настроение»,  «Порыв»  (№№  5-8).  Для  этой  последовательности  пьес  типична  ярко 

выраженная 

современная 

стилистика 

музыкального 

языка, 

значительно 



контрастирующая  с  фольклорным  микроциклом.  Если  в  предыдущих  фольклорных 

пьесах  хроматика  имела  значение  особого,  характерного  приема,  отмечающего 

наиболее  яркие,  кульминационные  моменты  развития  музыкального  материала,  то  во 

втором  микроцикле  хроматическая  ладовая  организация  в  виде  типичной  для  музыки 

ХХ  века  двенадцатиступенной  тональности  становится  основой  построения 

гармонической  вертикали  и  мелодической  горизонтали.  Показательно,  что  из  четырех 

пьес  только  одна  (первая,  «Размышление»)  обладает  устойчивым  и  определенным 

тональным  центром.  Во  второй  пьесе  («Контрасты»)  ощущение  тональности 

значительно  ослаблено,  а  в  остальных  пьесах  этого  микроцикла  («Настроение», 

«Порыв») образуется тонально разомкнутая композиция или преобладает атональность. 

Столь  же  показательны  изменения  в  тематической  организации.  Традиционным 

мелодическим  тематизмом,  типичным  для  фольклорной  группы,  обладает  только 

первая  пьеса  («Размышление»),  а  в  остальных  используются  новые  виды 

гармонического  (сонорного)  и  ритмического  тематизма  ХХ  века  [11,  180].  Столь  же 

заметны  отличия  в  музыкальной  форме,  тяготеющей  к  компактной  миниатюрности  и 

афористичности высказывания при сохранении общих признаков композиции простой 

трехчастной  формы  как  основы  строения  подавляющего  большинства  пьес  цикла.  В 

восьмой  пьесе  «Порыв»  развитие  современной  музыкальной  стилистики  достигает 

кульминации.  

Третий  микроцикл  «Двенадцати  пьес  для  детей  и  юношества»  Г. Жубановой 

представлен  пьесами «Призрачный образ», «Юмореска», «Эпический сказ»,  «Токката»  

(№№  9-12).  Обобщающая  стилистика  этих  последних  четырех  пьес  проявляется  в 

стремлении  сохранить  традиционные  основы  музыкального  языка  и,  вместе  с  тем, 

придать ему современное звучание. Подобно первому микроциклу, основополагающее 

                                                 

7

 Один из наиболее показательных и сложных примеров такого синтеза представлен в симфонии 



«Жигер», цикл которой можно трактовать как «большой» кюй [9, 162; 10, 77]. 

54 | 

Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №1 (6) 2015

   


 

значение  здесь  вновь  приобретают  мелодические  виды  тематизма,  устойчивая  и 

замкнутая  тональная  организация,  классическое  формообразование  простой 

трехчастной  формы.  Но,  вместе  с  тем,  подобно  пьесам  второго  микроцикла, 

сохраняется хроматическая двенадцатиступенная тональность, политональные приемы 

и свобода применения диссонансов. 

Последняя  пьеса  детского  цикла  Г. Жубановой  «Токката»  вызывает  аналогию  с 

финалами  сонатно-симфонических  циклов  своим  энергичным  токкатно-кюевым 

характером.  Соотношение  ля  мажора  «Токкаты»  в  конце  произведения  с  ре  минором 

первой пьесы («Напев») образует звуковысотный базис всей композиции «Двенадцати 

пьес»,  в  которой,  подобно  другим  фортепианным  циклам  Г. Жубановой,  очевидна 

ориентация  на  кварто-квинтовую  настройку  народных  инструментов  (d-a).  В 

масштабах  всего  цикла  в  финальной  пьесе  происходит  обобщение  и  синтез основных 

стилевых  линий  развития:  фольклорной  и  современной.  Основная  тема,  изложенная  в 

крайних  разделах  трехчастной  формы,  строится  на  непрерывном  хроматическом 

токкатном  движении  в  условиях  ослабленного  тонального  центра  (A-dur).  Такими  же 

качествами  музыкального  материала  обладает  восьмая  пьеса  «Порыв»,  выполняющая 

роль  кульминации  в  развитии  современной  стилистики  цикла.  В  среднем  разделе 

«Токкаты», ярко контрастирующим своим домбровым, гетерофонным типом фактуры, 

создается  стилевая  арка  с  пьесой  «Кюй»,  служащей  кульминацией  в  развитии 

фольклорной  стилистики  цикла  (показательно  также  совпадение  тональности  средних 

разделов «Кюя» и «Токкаты» – fis-moll). 

Кульминационный  итог  финала  воспринимается  как  закономерный  синтез  двух 

основных стилевых линий детского фортепианного цикла Г. Жубановой: фольклорной 

и  современной.  В  результате  все  пьесы  определяются  единой  логикой  стилевого 

развития.  Но  стилевая  организация  «Двенадцати  пьес  для  детей  и  юношества» 

выступает  не  единственным  средством  создания  целостности  цикла,  и  проявляется 

параллельно  с  комплексом  факторов,  среди  которых  в  первую  очередь  необходимо 

отметить: 

 



художественный  замысел  создания  произведений  детской  музыки,  направленной 

на решение задач музыкального воспитания молодежи

 

структурное  единство  большинства  пьес  цикла,  основой  композиции  которых 



служит  простая  трехчастная  форма.  Она  отличается  высокой  степенью 

завершенности,  содержательного  разнообразия  и,  вместе  с  тем,  достаточной 

легкостью, доступностью для восприятия, что имеет особое значение для детской 

музыки; 


 

определенное чередование темпов пьес с последовательным контрастом умеренных 



и быстрых темпов; 

 



тональный  план  всего  цикла  с  его  ориентацией  на  кварто-квинтовую  настройку 

народных инструментов (d-a). 

Многие из вышеприведенных факторов композиционной целостности «Двенадцати 

пьес для детей и юношества» Г. Жубановой проявляются также в других фортепианных 

циклах  композитора.  Но  здесь  закономерности  стилевой  организации  действуют  в 

масштабах  всего  произведения,  что  существенно  отличает  этот  фортепианный  цикл  в 

творчестве  композитора,  а  также  среди  других  произведений  для  детей.  Выделение 

композитором  фольклора  и  современности  в  качестве  стилевых  основ  не  случайно,  и 

было  отмечено  в  публицистических  работах,  в  частности  в  статье  «Фольклор  и 

композитор»:  «высшие  достижения  композиторских  школ,  время  их  расцвета 

определяются органическим единством двух философско-художественных категорий – 

верности  национальным  традициям  и  стремлением  воплотить  дух  современности»  [1, 

26]. 

 


Шапилов В., Горбунова Н.

 

Стилевые особенности фортепианного цикла 

55 

Г. Жубановой «Двенадцать пьес для детей и юношества» 

 

Список литературы 

1.

 



Жубанова  Г.А.  Мир  мой  –  музыка.  Статьи,  очерки,  воспоминания.  Том  I.  Составление  и 

редакция Д.Мамбетовой. – Алматы: Компьютерно-издательский центр АКСИМ, 1997. 

2.

 

Детская  музыка:  учебное  пособие.  /  А.М.Лесовиченко,  Е.Д.Фаль.  –  Новосибирск:  Изд-во 



НИПКиПРО, 2013. 

3.

 



Жубанова Г.А. Двенадцать пьес для детей и юношества: для фортепиано / Под редакцией 

Д.А.Мамбетовой. – Алматы: ТОО «Дайк-Пресс», 1994. 

4.

 

Туманина Н.В. П.И.Чайковский. Великий мастер. 1878-1893. М.: Наука, 1968. 



5.

 

Нестьев  И.  В.  Бела  Барток.  Жизнь  и  творчество  (серия  «Классики  мировой  музыкальной 

культуры»). – М.: Музыка, 1969. 

6.

 



Жубанова Г.А. Интервью журн. «Советская музыка» 1974, № 9. 

7.

 



Назайкинский  Е.В.  Поэтика  музыкальной  миниатюры.  –  URL:  http://www.21israel-

music.com/Poetika.htm. 

8.

 

Утегалиева  С.И.  «Кристаллическая»  форма  домбровых  кюев  Западного  Казахстана  // 



Проблемы  музыкального  искусства,  науки  и  образования.  Материалы  Круглого  стола, 

посвященного 70-летию со дня рождения К.Ф.Кириной. – Алматы, 2007. 

9.

 

Джумакова  У.Р.  Симфония  Г. Жубановой  «Жiгер»  (к  проблеме  претворения  кюя  в 



симфоническом  творчестве)  //  Вопросы  теории  и  истории  музыки  Казахстана.  Сборник 

статей. – Алма-Ата: Онер, 1984. 

10.

 

 Тен О.В. Феномен интерпретации в казахском профессиональном искусстве (на материале 



симфонии  Г. Жубановой  «Жигер»)  //  Материалы  научно-практической  конференции, 

посвященной 100-летию со дня рождения В.П.Дерновой. – Алматы, 2006.  

11.

 

 Кюрегян Т.С. Форма в музыке XVII-XX веков. – М.: Композитор, 2003. 



 

References (transliterated) 

1.  Zhubanova  G.A.  Mir  moy  –  muzyika.  Stati,  ocherki,  vospominaniya.  Tom  I.  Sostavlenie  i 

redaktsiya D.Mambetovoy. – Almatyi: Kompyuterno-izdatelskiy tsentr AKSIM, 1997.  

2.  Detskaya  muzyika:  uchebnoe  posobie.  /  A.M.Lesovichenko,  E.D.Fal.  –          Novosibirsk:  Izd-vo 

NIPKiPRO, 2013. 

3.  Zhubanova  G.A.  Dvenadtsat  pyes  dlya  detey  i  yunoshestva:  dlya  fortepiano  /  Pod  redaktsiyey 

D.A.Mambetovoy. – Almaty: TOO «Dayk-Press», 1994. 

4. Tumanina N.V. P.I.Chaykovskiy. Velikiy master. 1878-1893, M.: Nauka, 1968. 

5. Nestev I. V. Bela Bartok. Zhizn i tvorchestvo (seriya «Klassiki mirovoy muzyikalnoy kulturyi»).  – 

M.: Muzyika, 1969. 

6. Zhubanova G.A. Intervyu zhurn. «Sovetskaya muzyika» 1974, № 9. 

7.  Nazaykinskiy  E.V.  Poetika  muzyikalnoy  miniatyuryi.  –  URL:  http://www.21israel-

music.com/Poetika.htm. 

8. Utegalieva S.I. «Kristallicheskaya» forma dombrovyih kyuev Zapadnogo Kazahstana // Problemyi 

muzyikalnogo  iskusstva,  nauki  i  obrazovaniya.  Materialyi  Kruglogo  stola,  posvyaschennogo  70-

letiyu so dnya rozhdeniya K.F.Kirinoy. – Almatyi, 2007. 

9.  Dzhumakova  U.R.  Simfoniya  G.Zhubanovoy  «ZhIger»  //  Voprosyi  teorii  i  istorii  muzyiki 

Kazahstana. Sbornik statey. – Alma-Ata: Oner, 1984. 

10.  Ten  O.V.  Fenomen  interpretatsii  v  kazahskom  professionalnom  iskusstve  (na  materiale  simfonii 

G.Zhubanovoy «Zhiger») // Materialyi nauchno-prakticheskoy konferentsii, posvyaschennoy 100-

letiyu so dnya rozhdeniya V.P.Dernovoy. – Almaty, 2006. 

11. Kyuregyan T.S. Forma v muzyike XVII-XX vekov. – M.: Kompozitor, 2003. 

 

 

Виталий ШАПИЛОВ, Наталья ГОРБУНОВА 



Ғ. ЖҰБАНОВАНЫҢ «БАЛАЛАР МЕН ЖАС ӨСПІРІМДЕРГЕ АРНАЛҒАН ОН ЕКІ 

ПЬЕСАСЫ» ЦИКЛІНІҢ СТИЛЬДІК ЕРЕКШЕЛІКТЕРІ 

 

Түйін 

Аталған  мақалада  Ғ.Жұбанованың  «Балалар  мен  жас  өспірімдерге  арналған  он  екі 

пьесасы»  тақырыбындағы  фортепианолық  циклына  алғашқы  рет  талдау  берілген.  Циклдің 

тұтастығының  қалыптасуының  стилистикалық  құралдарының  маңыздылығын  талқылайды, 


56 | 

Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №1 (6) 2015

   


 

және  де  бейнелік  мазмұнның  ерекшелігін,  композицияның  құрылымын  және  музыка  тілінің 

мәнін қарастырады.  

 

Тірек  сөздер:  Ғазиза  Жұбанова,  Қазақстан  композиторлары,  фортепианолық  цикл,  балалар 

музыкасы, стиль, музыкалық композиция, күй. 

 

 



Vitaliy SHAPILOV, Natalya GORBUNOVA 

STYLE FEATURES OF GAZIZA ZHUBANOVA’S «12 MUSIC PIECES FOR CHILDREN 

AND YOUTH» PIANO CYCLE 

 

Summary 

The  analysis  of  the  “12  music  pieces  for  children  and  youth”  piano  cycle  composed  by Gaziza 

Zhubanova is presented in this article for the first time. The meanings of styling mediums in creating 

integrity of the cycle are  examined as  well as the features of figurative content, composition and the 

specifics of the music language.  

 

KeywordsGaziza Zhubanova, composers of Kazakhstan, piano cycle, music for children, style, music 

composition, kuy. 

 

 

Сведения об авторах: 



Шапилов  Виталий  Александрович  –  научный  руководитель,  кандидат  искусствоведения, 

доцент; Горбунова Наталья Валерьевна – магистрант КНК им. Курмангазы. 

 

Авторлар туралы мәлімет: 

Шапилов  Виталий  Александрович  -    ғылыми  жетекші,  өнертану  кандидаты,  доцент; 

Горбунова Наталья Валерьевна - Құрманғазы атындагы  ҚҰК-ның магистранті. 

 

Information about the authors: 

Vitaly Shapilov – scientific adviser, Ph.D., associate professor; Natalia Gorbunova - master student of 

Kurmangazy Kazakh National Conservatory. 

 


Мухитова А., Курмет Е.

 

О новых произведениях казахстанского  

57 

композитора А. Абдинурова для детей 

 

УДК 781.5.089.81: 786.2(574) 



Алуаш МУХИТОВА, Ержанат КУРМЕТ  

Казахская национальная консерватория им. Курмангазы  

 

О НОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ КАЗАХСТАНСКОГО  

КОМПОЗИТОРА А. АБДИНУРОВА ДЛЯ ДЕТЕЙ 

 

Резюме.  Статья  посвящена  творчеству  молодого  композитора  Алиби  Абдинурова.  В 

ней анализируются фортепианные детские пьесы А. Абдинурова, изданные в 2008 году. 

Каждая пьеса рассмотрена с методической позиции: дана оценка уровню сложности и 

прорабатываемым навыкам пианиста. 

 

Ключевые слова: композитор, репертуар, пьеса, цикл, традиция, фактура. 

Тірек сөздер: сазгер, репертуар, шығарма, цикл, дәстүр, күй, домбыра, фактура. 

Key words: composer, repertoire, tradition, piece, cycle, kui, dombyra, invoice.  

 

Музыкальное искусство развивалось вместе с историей человечества и продолжает 



отражать  его  духовную  историю  и  сущность.  Различия  между  западной  и  восточной 

музыкой  связаны  с  национальным  образом  жизни,  ментальностью,  философией  и 

религией. 

«Музыка  –  мощнейшее  средство  формирования  ребенка:  его  сознания,  характера, 

ценностных  установок,  умственных  способностей  и  нравственности»  -  пишет  доктор 

искусствоведения А.И. Мухамбетова [1, 413]. Музыкальное образование должно быть 

органичным 

элементом 

современной 

казахской 

культуры, 

развивающим 

интеллектуальный и культурный потенциал ребенка, воспитывающим в нем  уважение 

и понимание культуры своего народа. 

В  последние  годы  в  Казахстане  изданы  несколько  сборников  произведений 

отечественных композиторов для детей. Это – «Балбырауын», составитель А. Нурбаева 

(2011  год),  «Альбом  фортепианных  пьес»  –  составитель  А.  Байсакалова  (2009  год), 

«Семнадцать пьес на фортепиано современных композиторов Казахстана», составитель 

А.  Абдулаева  (2011  год).  В  2010  году  издан  учебник  «Фортепиано  әліппесі»  А. 

Мухитовой,  содержащий  свыше  сорока  произведений  (казахские  народные  песни, 

песни  Абая,  Биржана,  Жаяу  Мусы,  Мухита,  кюи  Курмангазы,  Сейтека,  пьесы  Г. 

Жубановой, Е. Брусиловского, И. Дубовского). 

В  приветственном  слове  к  открытию  Международной  научно-практической 

конференции  «Камерная  музыка:  история  жанра,  исполнительства,  интерпретации» 

профессор  Ж.Я.  Аубакирова  сказала:  «Музыке  я  посвятила  всю  свою  сознательную 

жизнь.  Обучение  действительно  продолжается  всю  жизнь.  Постижение  музыки  на 

профессиональном  уровне  –  бесконечный  и  очень  увлекательный  процесс.  Это  как 

восхождение  на  недоступные  горные  вершины.  Прежде  чем  рассуждать  о  природе 

музыки,  так  как  я  делаю  это  сегодня,  нужно  проучиться  11  лет  в  специальной 

музыкальной  школе,  закончить  консерваторию,  магистратуру  или  аспирантуру.  И  30 

лет,  по  меньшей  мере,  концертной  деятельности  пережить  и  не  потерять  интереса  к 

ней.  Очень  важно  встретить  хороших  учителей  и  суметь  их  максимально  понять  и 

воспринять их бесценный опыт» [2, 7]. 

Интерес  к  музыке  нужно  прививать  ребенку  как  можно  с  более  раннего  возраста. 

Человек, воспринимающий с детства качественную музыку  – по другому развивается, 

как интеллектуально, так и эмоционально. Композиторы Казахстана в последнее время 

уделяют большое внимание созданию музыки для детей. 


58 | 

Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №1 (6) 2015

   


 

В  2008  году  издан  сборник  «Қазақстан  композиторларының  фортепианолық 

шығармалары»  [3,  3].  Составители  сборника  –  педагоги  РССМШ  имени  Ахмета 

Жубанова  –  Г.  Ойнарбаева  и  З.  Зарипова.  В  издании  представлены  произведения  А. 

Абдинурова  и  Е.  Андосова.  В  предисловии  к  сборнику  составители  предлагают  свои 

рекомендации  по  распределению  новых  пьес  по  степени  сложности:  для  младших, 

средних и старших классов музыкальных школ. 

В  первой  части  сборника  представлены  16  произведений  Алиби  Абдинурова. 

Названия первых пяти пьес известно нам из казахской детской шутливой считалочки: 

Бас бармақ, Балан үйрек, Ортан терек, Шылдыр шүмек, Кішкене бөбек (в переводе на 

русский язык означают большой, указательный, средний, безымянный и мизинец – т.е. 

нумерации  пальцев).  Из  опыта  работы  с  юными  пианистами  известно,  что  маленькие 

дети  путают  аппликатуру,  так  как  нумерация  идет  от  большого  к  мизинцу,  а  дети 

реагируют на крайние пальцы, но не различают их конфигурацию. В этом отношении 

казахская  «считалочка»  прекрасно  и  поэтично  разъястняет  по  названиям  пальцев  их 

местоположение:  «Бас бармақ»  - главный палец, первый по счету  и по толщине, и по 

силе, а «кішкене бөбек» - младенец, ребенок (т.е. маленький). 

«Бас  бармақ»  -  активная  пьеса  в  темпе  Vivace  (♫=133).  Двухголосное 

произведение,  в  фактурном  изложении  соответствует  домбровому  голосоведению. 

Первый  раздел  пьесы  (20  тактов)  опирается  на  квинту  d-a  первой  октавы,  размер  – 

четырехдольный.  Кульминацией  этого  раздела  являются  (18-20  такты,  Пример  1) 

динамика f

 

Пример 1. 

  

 

Второй  раздел  пьесы  меняет  опору  на  квинту  а-е  в  малой  октаве,  ритмическая 



пульсация  успокаивается  (движение  ровными  четвертями),  затем  динамическое 

крещендо приводит к смене пульсации (такты 30-31размер трехдольный, Пример 2) и 

новой кульминации (39 такт, Пример 3). 

 

Пример 2  



 

 

Пример 3 

 

 



 

 

Пример 4 

 

 

Неожиданное subito piano (такт 34, Пример 4) приводит к третьему разделу пьесы, в 



котором возобновляется трёхдольность уже до окончания своей пьесы. На протяжении 

всего  произведения  сохраняется  чисто  домбровое  двухголосие,  но  эта  фактурная 



Мухитова А., Курмет Е.

 

О новых произведениях казахстанского  

59 

композитора А. Абдинурова для детей 

 

«скупость»  придает  пьесе  невероятную  камерность  и  чистоту  звукоизвлечения.  Мы 

предлагаем  аппликатуру,  удобную  для  «Бас  бармақ»,  так  как  составители  не  дают 

своего  варианта.  Предлагаем  также  исполнять  эту  пьесу  в  штрихе  non  legato,  что 

соответствует  домбровому  звукоизвлечению.  Пианистическое  удобство  этой  пьесы 

позволяет  добиться  авторского  указания  «Vivace»,  предлагаем  изучать  «Бас  бармақ» 

во 2-3 классах музыкальных школ. 

Вторая пьеса «Балан үйрек» (обозначение указательного пальца) написана в соль 

мажоре  темп  Allegro.  Миниатюра  состоит  из  28  тактов.  Четырёхтактовое  вступление 

использует  приём  перекрещивания  рук  (левая  через  правую),  что  уже  для  детского 

звукоизвлечения оригинально (Пример 5). 

 

Пример 5 

 

 

 



Собственно  восьмитактовая  тема  проводится  дважды:  первый  раз  в  динамике 

«пиано», повторение – на «форте». Заключительный восьмитакт содержит хроматизм в 

партии  левой  руки  и  укрупнение  длительностей  (с  четвертей  к  половинным  и  целым 

длительностям). фактурное изложение – домбровое двухголосие. Степень трудности – 

1-2 классы ДМШ.  

Третья пьеса «Ортан терек» (обозначение среднего пальца, дословно переводится 

как «средний тополь») – название пьесы в темпе Andante. Интонационно и ритмически 

она напоминает песню Жаяу Муса «Ақ сиса» (см. такты 9-10, 13-14, Пример 6). 

 

Пример 6 

  

  



 

А.  Абдинуров  мастерски  использует  известные  всем  интонации,  а  темп  Andante 

придает  виртуозный  активной  мелодии  Жаяу  Мусы  некую  лиричность,  мягкость  и 

изящество.  Мы  предлагаем  партию  правой  руки  исполнять  legato.  В  книге  «Қазақ 

халқының  дәстүрлі  музыкасы»  (стр.  111)  «Ақ  сиса»  нотирована  в  Ми  мажоре,  а 

композитор  Абдинуров  свою  пьесу  написал  в  ля  миноре,  и  это  изменение  лада 

повлияло  на  характер  миниатюры  «Ортан  терек».  В  издании  не  указаны  штрихи,  мы 

предлагаем  в  партии  правой  руки  испльзовать  legato  в  мелодических  оборотах,  а 

домбровое  изложение  (такты  16-18,  Пример  7)  non  legato,  так  как  выразительная 

мелодическая  линия  в  верхнем  голосе  и  ноктюрнообразное  сопровождение  придают 




1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   14


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал