Казахской национальной консерватории им. Курмангазы



жүктеу 5.1 Kb.

бет8/14
Дата22.01.2017
өлшемі5.1 Kb.
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   14

 
Резюме 
 
Бұл  мақалада  Құрманғазы  атындағы  Қазақ  ұлттық  консерваториясында  өткізілетін  көптеген  жобалардың  бірі 
««Наурыз-21» Халықаралық жаңа музыка фестивалі» коммерциялық емес əлеуметтік-мəдени жобасы ретінде осы салаға 
жобаларды басқару элементтерін еңгізу жолдары сиппатталған. Сонымен қатар, жобаның жиынтық диагностикасы, оны 
жоспарлау мен іске асыру процессі көрсетілген.  
 
Тірек сөздер: жобаны басқару, арт-менеджмент, музыкалық фестиваль 
 
Information about author 
Aktoty Raimkulova, Professor, Doctor of Business Administration, Kurmangazy Kazak National Conservatory, Vice-
Rector, Head of the Composition and Art Management Department. 
 
Сведения об авторе 
Раимкулова Актоты Рахматуллаевна – DBA, профессор, проректор по научной и творческой работе, заведующая 
кафедрой Композиции и арт-менеджмента Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ                № 1. 2013 
 
 
57 
УДК 37.09 
 
Д. КИРНАРСКАЯ 
Российская музыкальная академия им. Гнесиных, доктор искусствоведения, профессор, 
заведующая кафедрой истории музыки, проректор по творческой и инновационной работе 
 
ЗАЧЕМ НУЖНО МАССОВОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ? 
ДОКАЗАТЕЛЬСТВО «ОТ ПРОТИВНОГО» 
(проблемная статья
 
Статья  посвящена  проблеме  привлечения  обучающихся  в  музыкальные  школы.  Необходимость 
изменения  подхода  к  обучению  музыке  в  целом  рассматривается  через  призму  управления  и  маркетинга  в 
системе  образования  и  культуры.  Приводятся  аргументы,  которые  могут  доказать  обществу  с  помощью 
последовательной  и  научно  обоснованной  рекламной  кампании,  что  художественное,  и  прежде  всего, 
музыкальное образование, способствует наиболее гармоничному развитию личности. 
 
Ключевые слова: музыкальное образование, креативная индустрия, творчество 
Тірек сөздер: музыкалық білім, креативті өндіріс, шығармашылық. 
Keywords: music education, creative industries, creativity. 
 
Основной вопрос педагогики: наука или искусство?  
 
Все  мы,  педагоги-музыканты,  с  ностальгией  вспоминаем  недавнее  прошлое:  перед  нашим 
мысленным  взором  разворачивается  идиллическая  картина,  рисующая  стайку  взволнованных 
девочек  с  бантами  и  еще  более  взволнованных  бабушек  под  окнами  нашей  музыкальной  школы. 
«Примут-не примут», – волнуются они. «Удастся ли поступить на фортепиано? Ведь конкурс очень 
большой. Если нет, то придется идти на скрипку или виолончель, а на рояле учиться по минимуму. 
Может,  потом  переведемся», – вздыхают  они,  наполняя  сердце  директора  школы  законной 
гордостью.  
Увы,  подобные  воспоминания  уже  успели  превратиться  в  сладкий  сон,  уступивший  место 
суровой  действительности.  Во  многих  школах  о  конкурсе  забыли  думать,  с  трудом  «выполняя 
план» и приглашая всех желающих. Стремление родителей отдать всех девочек и даже некоторых 
мальчиков  «на  музыку» уступило  место  другим, быть может, не менее  благородным  намерениям 
обучить  их  балету,  фехтованию,  гимнастике,  фигурному  катанию  и,  конечно  же,  английскому 
языку. «Зачем моей дочери Ваша музыка? – то и дело слышишь из уст особо практичных мам. – 
Если отдать ее на хореографию, так хоть осанка будет хорошая. Спорт воспитывает характер, учит 
преодолевать  препятствия  и  воспринимать  неудачи  как  стимул  к  дальнейшему  росту.  Ну  а  про 
английский  и  спорить  нечего.  Как  говорят  сами  англичане, it’s a must, то  есть  необходимость, 
которую не обсуждают».  
Возражая  родителям-прагматикам  мы  взываем  ко  многому:  к  традициям,  которые  нехорошо 
нарушать,  к  развитию  эстетического  вкуса  и  эмоциональной  отзывчивости,  которые  непременно 
принесет музыка, к отвлечению от мерзких соблазнов улицы и полезному применению свободного 
времени,  и,  наконец,  к  светской  привлекательности  барышни,  играющей  на  рояле,  скрипке  или 
арфе.  Даже  на  гитаре,  в  конце  концов.  Последний  аргумент  звучит  вполне  убедительно:  как 
признавался  Дюк  Эллингтон,  выдающийся  мастер  джаза,  последней  каплей,  склонившей  часу 
весов  в  пользу  музыки,  была  его  неизменная  популярность  у  девушек,  которые,  заслышав  звуки 
рояля, спешили продемонстрировать пианисту свою симпатию.  
Готовясь  подробнее  изучить  нашу  аргументацию  в  пользу  музыкальных  занятий,  нельзя  не 
вспомнить  более  отдаленное  прошлое,  когда  музыкальное  образование  занимало  свое  почетное 
место  рядом  с  арифметикой,  геометрией,  риторикой  и  прочими  свободными  искусствами.  В 
Средние  века  музыка  была  такой  же  неотъемлемой  частью  воспитания  и  обучения  как  латынь  и 
начала  точных  наук.  И  здесь  она  была  наследницей  греческой  античности,  когда  образование 
юноши нельзя было помыслить без владения игрой на кифаре, авлосе и лире. Спорт и грамматика 
от такого соседства вовсе не страдали, а напротив, только выигрывали. В Европе и России времен 

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                             № 1. 2013 
 
 
   
58  
Просвещения и романтизма, в XVIII и XIX столетии, эти старинные традиции горячо поддержали: 
все благородные дамы и кавалеры владели игрой на музыкальных инструментах и навыками пения.  
Почему столь большое внимание в образовании дворянской молодежи отдавали искусству? И 
нельзя  ли  было  за  счет  того,  чтобы  исключить  его,  как  это  предлагают  сделать  сегодня,  усилить 
внимание к языкам и точным наукам? Ведь и тогда благородные мужи видели продолжение своей 
карьеры отнюдь не в оркестрах или на оперной сцене, но в армии и на государственной службе. К 
чему  же  тогда  было  терять  время,  бренча  на  фортепиано  и  напевая  романсы,  когда  можно  было 
зубрить  спряжения  немецких  и  французских  глаголов  и  решать  математические  задачи?  И  зачем 
уделять столь большое внимание искусству, когда в дальнейшей жизни и карьере оно не сыграет 
существенной роли? Нетрудно  догадаться, что современная  система  образования ищет ответы на 
те же вопросы, только ответы эти, судя по всему, коренным образом отличаются от тех, что давали 
в прошлом.  
В  самом  деле,  насколько  известно  из  истории,  система  образования  «с  гуманитарно-
эстетическим уклоном» отнюдь не помешала Галилео Галилею, Исааку Ньютону или Рене Декарту 
стать великими мыслителями, математиками и физиками. Михайло Ломоносов, постигший начала 
естественных наук отнюдь не в детском возрасте, никуда не опоздал. Но это редкие гении, которые 
и тогда и теперь очень многое могут освоить самостоятельно. Так неужели педагоги прошлого все-
таки  заблуждались,  и  куда  лучше  было  бы  сразу  обратить  внимание  на  «полезные»  занятия,  не 
тратя  время  попусту?  Такого  рода  сомнения  все  более  овладевали  умами  по  мере  развития 
механики и техники: изумившись успехам точных наук, которые дали миру телефоны, телевизоры, 
самолеты,  ракеты  и  даже  компьютеры,  учителя  ХХ  века  с  легкостью  предали  прежних  богов  и 
отдали  пальму  первенства  физике,  химии,  биологии  и  царице  их  математике.  Даже  владение 
родным  языком  перестало  считаться  таким  уж  важным,  когда  ошибки  можно  исправить  на 
компьютере, а навыки письменной речи ограничить щебетанием в Твиттере.  
Так  кто  же  прав:  педагогика  многих  веков  и  тысячелетий,  которая  настаивала  на  необхо-
димости гуманитарного и эстетического воспитания для всех, в особенности же для тех, кто станет 
элитой общества, или педагогика последнего столетия, с легкостью необыкновенной бросившаяся 
в  объятия  точного  знания?  Ответ,  судя  по  всему,  готова  дать  сегодняшняя  экономика:  осознав  и 
увидев новое направление общественного развития, набравшее силу со второй половины ХХ века, 
современная  педагогика  вот-вот  готова  вернуться  «на  круги  своя»  и  отказаться  от 
технократического уклона, взятого ею в последние десятилетия.  
                 
Креативная индустрия и новые образовательные приоритеты  
 
Так  что  же  произошло?  Ведь  на  протяжении  ХХ  века  благодаря  всеобщему  техническому 
образованию  удалось  воспитать  целую  армию  квалифицированных  рабочих  и  техников,  а  также 
инженеров  средней  руки  и  ученых-ремесленников.  Сотни  тысяч  эксплуатационников  готовы 
производить,  чинить  и  настраивать  многочисленные  машины,  приспособления  и  устройства. 
Некоторое  время  назад  еще  казалось,  что  эксплуатационники-исполнители,  воспитанные 
современной  системой  образования,  весьма  далекой  от  искусства,  еще  долго  будут  передовым 
классом  и  двигателем  прогресса.  Однако  совсем  недавно  человечество  преподнесло  самому  себе 
большой  сюрприз  в  виде  наступления  постиндустриальной  эры  или  эпохи  информации.  Передо-
вым  отрядом  общества  стал  так  называемый  «креативный  класс»,  взращенный  и  вызванный  к 
жизни  новой  «креативной  индустрией».  Уже  не  «заводы,  газеты  и  пароходы»  являются  ныне 
знаменем  движения  вперед,  а  нечто  иное,  о  чем  написана  нашумевшая  книга  Ричарда  Флориды 
«Креативный класс: люди, которые меняют будущее».  
Вот  на  что  обращает  внимание  автор  этой  книги: «Креативные  или  творческие  индустрии 
(creative industries) – ключевой  сектор  современной  экономики.  К  ним  относят  кино,  музыку, 
изобразительные  искусства,  исполнительские  искусства,  галерейный  бизнес,  моду,  издательское 
дело, рекламу, дизайн, архитектуру, компьютерные технологии  и т.п.».  Нетрудно догадаться, что 
все  вышеперечисленное  и  претендующее  на  роль  передовых  отраслей  экономики,  обращено  к 
человеку  и  стремится  повлиять  на  него,  формируя  его  вкусы,  привычки  и  потребности.  Как  бы 
варьируя  мысль  Ричарда  Флориды  и  откликаясь  на  нее,  английский  премьер  Гордон  Браун 
заметил: «Познакомившись  с  последними  статистическими  данными,  я  обратил  внимание  на  то, 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ                № 1. 2013 
 
 
59 
что  уже  не  аэрокосмическая  отрасль  или  кораблестроение  ведут  за  собой  нашу  экономику,  а 
музыка, кино и дизайн одежды».  
«Индустрия влияния» – вот как можно было бы назвать эти недавно набравшие силу отрасли. 
Если в прошлом победителем  был  тот, кто  сумел  произвести  нечто  нужное и  востребованное, то 
сегодня  им  становится  тот,  кто  сумел  убедить  общество  сделать  выбор  в  свою  пользу;  тот,  кто 
сумел создать новые потребности и удовлетворить их. Сегодня успешен тот, кто смог не сделать, а 
продать; не изготовить вещь, а завладев умами, заставить общество ждать ее появления и смести с 
прилавков;  не  умножать  уже  известное,  а  дать  нечто  новое,  способное  заинтересовать  и  увлечь. 
Сегодня  правят  бал  не  те,  кто  производит  и  штампует,  а  те,  кто  изобретает  и  созидает  все,  что 
способно  стать  инструментом  воздействия  на  людей  через  общение,  будь  то  средства  связи, 
социальные сети или модные тренды в музыке, кино и дизайне. Индустрия воздействия на умы, ин-
дустрия убеждения от телевидения до компьютерных игр набирает обороты. Иными словами, те, 
кто  может  и  умеет  заставить  нас  смеяться  и  плакать,  радоваться  и  сопереживать,  желать  и  не 
желать сегодня востребованы как никогда. Кто же эти счастливчики? На этот вопрос с цифрами в 
руках отвечает Ричард Флорида: «Число ученых и инженеров за полстолетия выросло на 450% – с 
1950 по 2000 год оно увеличилось с 400 до 1800 человек на 100000 населения. Рост числа людей, 
работающих в области культуры и художественного творчества за тот же период вырос на 375%». 
Для  краткости  мы  можем  назвать  их  всех  творцами,  творческими  личностями  или  обладателями 
копирайта. Именно они, созидатели нового в науке, технологиях, искусстве и рекламе претендуют 
сегодня  на  самые  лакомые  куски  общественного  пирога.  Причем,  людям  искусства  здесь 
принадлежит  первое  слово:  они  определяют,  что,  как  и  зачем  будет  преподнесено  обществу,  то 
есть содержание информации, ее сущность. Люди науки обеспечивают средства распространения 
этой  информации,  совершенствуя  их,  будь  то  мобильные  устройства  или  способы  формирования 
интернет-сообществ, инструменты записи и фиксации информации или средства ее трансляции. И 
пока консервативная и громоздкая по самой своей природе система образования плетется в хвосте 
у прогресса, пытаясь следовать инерции прошлого, новые или хорошо забытые старые идеи будят 
педагогическую мысль.  
Первыми  устремились  навстречу  новому  специалисты  ЮНЕСКО.  Нелишне  напомнить,  что 
ЮНЕСКО в переводе означает «отдел организации объединенных наций по образованию, науке и 
культуре». С трибуны конгресса ЮНЕСКО «Искусство в образовании», собравшемся в Лиссабоне 
в 2006 году, прозвучала назревшая мысль: «Искусство – не довесок и не помеха образовательному 
процессу, а его двигатель, катализатор и локомотив. Без художественного образования всякое иное 
образование  неполно,  половинчато  и  неэффективно».  Обратившись  к  примеру  передовых  стран, 
идущих  впереди  всей  планеты  по  конкурентоспособности,  поклонники  художественного 
образования для всех сумели доказать, что успехи Финляндии, Японии или Южной Кореи прямо 
связаны с доступом детей и подростков к искусству, которое обеспечивает государство. Так, в той 
же Финляндии на протяжении многих лет налоги от шоу-бизнеса направляются на всеобщее музы-
кальное образование, чтобы каждый мог научиться играть на музыкальном инструменте без удара 
по  семейному  бюджету.  Осознав  безусловный  приоритет  эстетического  воспитания,  финское 
общество  всеми  силами  поддерживало  педагогов-музыкантов  и  других  служителей  муз:  даже  в 
кризисные  годы,  когда  безработица  в  среднем  по  стране  достигала 17%, среди  учителей  музыки 
безработных не было.  
В Японии и Южной Корее не только не ограничивают долю искусств в школьной программе, 
но  по  возможности  усиливают  их  влияние  на  подрастающее  поколение  за  счет  множества 
внеклассных  художественных  занятий.  Посещения  музеев  всем  классом,  перформансы  и  прочие 
реакции  на  увиденное  в  тех  же  самых  залах  под  руководством  учителя,  занятия  в  школьном 
оркестре  или  хоре  после  уроков  давно  стали  естественной  нормой  в  образовательных  системах 
«азиатских  тигров».  Заслушав  множество  докладов,  лиссабонский  конгресс  сделал  вывод  о  том, 
что дальновидные государства наращивают свой «человеческий капитал», умножая и активизируя 
художественное образование и готовясь к наступлению века информации и креативной индустрии; 
недальновидные государства, преследующие лишь сиюминутные выгоды, урезают долю искусств в 
школьной программе, не задумываясь о последствиях.  
Следующий  конгресс  ЮНЕСКО  в  Сеуле,  посвященный  искусству  и  образованию  и 
прошедший в 2010 году, лишь усилил наметившуюся тенденцию «реабилитации» искусства и его 

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                             № 1. 2013 
 
 
   
60  
внедрения во всеобщую образовательную практику. Профессора Мичиганского университета Мэри 
и  Роберт  Бернстайны  представили  результаты  своего  исследования,  где  они  пытались  увидеть 
составляющие успеха Нобелевских лауреатов в науке, литературе и политике за последние сто лет. 
Что  же  объединило  этих  столь  разных  людей,  признанных  в  столь  различных  областях 
деятельности?  Нетрудно  догадаться,  что  это  было  полученное  в  детские  годы  художетвенное 
образование и любительские занятия искусством на протяжении всей жизни. Все властители дум, 
признанные  Нобелевским  комитетом,  были  страстными  и  последовательными  любителями  ис-
кусств, причем не только в роли слушателей и зрителей, но и в роли творцов. Причем, музыкантов 
среди  них  оказалось  непропорционально  много  во  главе  со  скрипачом-любителем  Альбертом 
Эйнштейном. Черновой вывод из приведенных авторами доклада данных напрашивается сам собой 
и  совпадает  с  опытом  стран-лидеров: «Художественное  образование  вообще,  и  музыкальное  в 
частности, является сильнейшим катализатором и стимулятором умственной деятельности, к чему 
бы эта деятельность ни относилась – к науке, политике или литературе».  
Теперь  дело  за  малым:  доказать  обществу  с  помощью  последовательной  и  научно 
обоснованной  рекламной  кампании,  что  без  художественного,  и  прежде  всего,  музыкального 
образования как «без воды» – «и ни туды и ни сюды». Слоган для педагогов-музыкантов в связи с 
этим легко сформулировать, и хотелось бы, чтобы они приняли его без возмущения и сожаления, а 
напротив,  с  энтузиазмом.  Итак: «Учиться  музыке  не  для  того,  чтобы  быть  музыкантом,  а  чтобы 
быть лучшим в любой профессии».  
 
Музыкальное образование – питательная среда для мозга и гарантия жизненного успеха 
Музыка и творчество; музыка и математика 
 
Начнем  с  того,  что  музыка – древнейшее  из  искусств.  Она  старше  чем  тотемические 
изображения  богов,  старше  чем  наскальные  рисунки  на  древних  пещерах;  музыка  старше  чем 
религиозные  ритуалы,  что  включали  в  себя  все  виды  искусств  сразу – и  пение,  и  танец,  и 
театрально-декоративные  элементы.  В  отличие  от  музыки,  все  виды  искусств  нуждаются  в 
дополнительном  подспорье  в  виде  инструментов  и  материальных  объектов;  даже  древние 
религиозные  ритуалы  требуют  определенного  сценария  и  средств  его  воплощения.  Одна  лишь 
музыка  кроме  нашего  собственного  голоса  ни  в  чем  не  нуждается;  и  танцы,  что  сопровождали 
древнейшие  песнопения,  тоже  не  нуждались  ни  в  чем,  кроме  наших  собственных  движений. 
Поэтому пока другие виды искусств лишь собирались явиться на свет, музыка уже существовала, 
удовлетворяя потребности древнего человека в общении с богами и другими людьми. Так вместе с 
музыкой,  в  теснейшем  союзе  с  нею  формировался  наш  мозг  и  росли  наши  творческие  силы. 
Музыка – своего рода начало начал человеческой цивилизации, древнейшая колыбель культуры, и 
общаясь с нею, мы припадаем к своим истокам и питаемся ими. Вот почему музыка обладает такой 
огромной силой воздействия на душу и ум человека, формируя его интеллект, эмоциональный мир 
и творческие способности.  
Психологам  и  педагогам  известен  принцип  обучения  и  воспитания,  называемый 
филогенетическим.  Название  это  происходит  от  понятия  «филогенез»,  или  исторический  путь 
развития  человечества.  Прочна  и  нераздельна  связь  филогенеза  с  другим  фундаментальным 
понятием,  называемым  «онтогенез»,  или  развитие  человеческой  личности  от  детского  возраста  к 
зрелости.  В  науке  господствует  представление  о  том,  что  онтогенез – это  своего  рода  краткое 
повторение  филогенеза:  человек  в  своем  развитии  проходит  те  же  стадии,  что  прошло  все 
человечество. И эта закономерность касается всех видов деятельности и всех сторон разума: то, как 
человек  овладевал  этой  деятельностью  в  процессе  своего  исторического  становления,  какие 
ступени  прошел homo sapiens на  этом  пути,  прямо  и  непосредственно  отражается  в  том,  как 
ребенок овладевает теми же видами деятельности, через какие стадии проходит путь его развития. 
Всякому  педагогу,  вероятно,  полезно  будет  время  от  времени  вспоминать  эту  закономерность  и 
опираться на нее: то, чем человечество овладело раньше, раньше должен овладеть и ученик; более 
поздние  навыки,  явившиеся  позднее  на  историческом  пути  развития  цивилизации,  должны 
позднее  осваиваться  учащимися.  Возможны  ли  тогда  сомнения  по  поводу  того,  чем  должны 
раньше  заниматься  младшие  школьники – наукой  или  искусством?  Конечно,  искусством,  и  в 
частности, музыкой, поскольку искусство старше науки, и музыка старше других искусств, в силу 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ                № 1. 2013 
 
 
61 
чего  и  растущему  мозгу  удобнее  и  естественнее  начинать  путь  своего  интенсивного  развития, 
отталкиваясь  от  исходной  точки,  от  корней,  от  начала  начал,  нежели  сразу  пытаться  овладеть 
основами  научного  мышления,  хотя  бы  в  виде  арифметики  и  родного  языка.  Если 
интеллектуальные навыки будут преподноситься маленькому человеку одновременно с художест-
венными  и  музыкальными,  то  учеба  пойдет  легче,  и  растущий  ум  будет  развиваться  с  меньшим 
напряжением.  
Во  второй  половине  ХХ  века  психологическая  наука  открыла  фундаментальную 
закономерность:  все  открытия  и  достижения  человечества,  равно  как  и  повседневная  умственная 
деятельность  требуют  согласной  работы  двух  мозговых  полушарий – левого  и  правого.  Правое 
полушарие заключает в себе наши творческие импульсы: фантазию, воображение и образные пред-
ставления, в том числе и пространственные. Оно более интуитивно, эмоционально и неподвластно 
логике.  Левое  же  полушарие,  напротив,  более  разумно,  рационально:  если  правому  полушарию 
ближе синтез, то левому – анализ. Если правое полушарие мыслит нерасчлененно-целостно и спон-
танно,  то  левое – последовательно  и  системно.  Творческие  порывы  и  смутные  прозрения, 
зародившись  в  правом  полушарии,  получают  свое  развитие  и  оформляются  в  левом,  дабы 
предстать  в  понятном  для  других  людей  виде.  Ядро  и  связи,  составляющие  идею,  рождаются  в 
правом полушарии, однако воплощаются посредством одного из известных нам языков – словес-
ного,  музыкального  или  математического – в  левом  полушарии.  Без  согласной  работы  и  взаимо-
понимания между полушариями человек и человечество ничего не могли бы создать и все замыслы 
остались бы невоплощенными.  
Природным  мостом  между  двумя  полушариями  является  так  называемое  «мозолистое  тело» 
мозга,  или  по-латыни, corpus callosum. Группа  ученых  под  руководством  Готфрида  Шлауга 
(Gottfried Schlaug) пришла в ходе своих исследований к простому и вместе с тем ошеломляющему 
выводу,  причем,  открытие  это  относится  к  совсем  недавнему  времени,  а  именно  к  середине 
девяностых годов. Оказалось, что совсем недолгие занятия музыкой, например, в течение года по 
часу  в  день,  приводят  к  радикальным  изменениям  в  структуре  мозга: corpus callosum ребенка 
увеличивается  на  целых 25%. Гигантский  скачок,  огромное  преимущество!  Те  из  нас,  чье 
«мозолистое  тело»  лучше  выполняет  свои  функции  передатчика  информации  между  правым  и 
левым  полушариями  мозга,  имеют  значительное  преимущество  во  всякой  творческой 
деятельности, ибо связь между полушариями, укрепляясь и разрастаясь под воздействием музыки, 
необходима  отнюдь  не  только  в  музыке  и  не  только  в  искусстве.  Творчество  всеохватно:  более 
эффективная  работа  мозга,  связанная  с  согласной  работой  обоих  полушарий,  дает  лучшие  воз-
можности  для  выражения  своих  идей  и  творческих  намерений  во  всем,  к  чему  бы  эти  идеи  и 
намерения  ни  относились.  Если  ребенок  отдал  музыке  несколько  лет,  скажем,  будучи  младшим 
школьником,  возможности  его  мозга  неизмеримо  возрастут.  Это  ли  не  аргумент  в  пользу 
всеобщего музыкального образования! 
Думая  о  том,  что  разнообразные  творческие  процессы  должны  протекать  у  занимающихся 
музыкой  детей  более  гладко,  нельзя  забыть  о  волнующей  всех  родителей  математике.  Ведущая 
школьная  дисциплина,  обязательная  составляющая  ЕГЭ,  необходимейшая  опора  всякой  научной 
деятельности  и  шире,  всякого  логического  мышления.  Оказывается,  и  здесь  музыка  приходит  на 
помощь мозгу, пытающемуся освоить математические навыки. Не случайно многократно замечено, 
что  среди  любителей  музыки,  и  даже  любителей  страстных  и  преданных,  непропорционально 
велика доля ученых – математиков, физиков, изобретателей и прочей технической элиты. Музыка 
как  и  математика – субстанция  абстрактная.  Подобно  математике,  музыка  не  имеет  прямых 
аналогов в окружающем мире: она, строго говоря, не относится ни к чему вне человека и является 
его  абсолютным  и  полным  созданием,  в  котором  он  прямо  не  подражает  природе.  Пение  птиц  и 
шум волн, пожалуй, можно вынести за скобки, ибо доля «изобразительной музыки» по сравнению 
с остальной чрезвычайно, неизмеримо мала. Сопоставления величин, пропорции и разнообразные 
отношения элементов в значительной степени формируют и музыку и математику. И та и другая 
область отсылает к иерархии, когда отношения и связи одного порядка являют собою часть, долю, 
аспект отношений другого, более высокого порядка. При этом один ряд  связанных между собою 
величин,  чисел,  фигур,  мотивов  или  фраз  встраивается  как  часть  в  другой  ряд  отношений  более 
крупных величин, чисел, фигур, мотивов и фраз.  

ҚҰРМАНҒАЗЫ АТЫНДАҒЫ  ҚАЗАҚ ҰЛТТЫҚ КОНСЕРВАТОРИЯ ХАБАРШЫСЫ                             № 1. 2013 
 
 
   
62  
Чрезвычайно  влиятельны  и  в  музыке  и  в  математике  пространственные  отношения.  На  них 
построена  целая  наука  внутри  математики – геометрия.  Благодаря  весомости  пространственных 
отношений архитектуру в течение столетий привыкли называть «застывшей музыкой». И музыка и 
архитектура – суть форма, совокупность организованных частей и разделов, где значительную роль 
играет всякого рода симметрия. Занимаясь музыкой, человек незаметно тренирует и развивает свое 
пространственное мышление; он постоянно опирается на пространственные представления. Глядя 
на  клавиатуру  рояля  и  гриф  струнных  инструментов,  организуя  движения  своих  рук  в  соот-
ношении  с  клавиатурой  и  грифом,  нажимая  клапаны  духовых  инструментов  и  осваивая  их 
расположение, двигая смычок по струнам – совершая все эти действия  многократно и постоянно 
ребенок,  ученик  и  вообще  любой  музыкант  независимо  от  уровня  мастерства  развивает  свое 
пространственное  мышление.  Более  того,  обучаясь  нотной  грамоте  и  пользуясь  нотной  записью, 
человек  делает  то  же  самое:  вот  его  взгляд  начинает  движение  с  левого  верхнего  угла  нотного 
разворота,  доходит  до  конца  листа  и  переносится  в  правый  верхний  угол  затем,  чтобы  оказаться 
через  некоторое  время  в  правом  нижнем  углу.  А  в  это  время  двигательный  эквивалент  нотного 
текста является на свет, давая жизнь звучанию: считывая пространственный образ, представленный 
точками,  палочками  и  хвостиками  на  нотном  стане,  музыкант  обращает  их  в  движения  рук, 
рождающие  звуковые  образы.  Даже  дирижерские  жесты,  побуждающие  играть  нотный  текст 
определенным  образом,  тоже  суть  пространственные  узоры,  обращаемые  в  звук.  Как  же  активно 
должно  развиваться  пространственное  мышление  учащихся  музыкантов,  если  оно  задействовано 
везде и всегда, чем бы они ни занимались, будь то игра соло или в ансамбле, игра по нотам или по 
слуху,  черновое  разучивание  или  концертное  исполнение…  И  рядом  с  пространственным 
мышлением,  исподволь  и  незаметно,  развиваются  математические  способности,  которые 
используют  те  же  интеллектуальные  ресурсы,  сходные  навыки,  аналогичные  мыслительные 
операции.  При  одном  весьма  приятном  условии:  чтобы  развивать  пространственные 
представления,  музыканту  не  нужно  решать  задачи,  морща  лоб  и  терзаясь  от  собственного 
бессилия.  Он  музицирует,  творит,  наслаждается  искусством,  пока  его  мозг  совершает  столь 
необходимую, ценную, но не обременительную работу.  
Нельзя  не  вспомнить  еще  один  важнейший  элемент,  на  котором  строится  родство  музыки  и 
математики.  Речь  идет  о  трансформации,  производности,  когда  из  одних  выражений  и  цепочек 
элементов  буквально  на  глазах,  последовательно  и  логично,  рождаются  другие  выражения  и 
цепочки  элементов,  безусловно  родственные,  производные,  являющие  собою  варианты  уже 
сказанного, продолжающие и развивающие уже найденные связи и отношения и строящие на них 
новые  связи  и  отношения,  прямо  вытекающие  из  прежних.  В  математике  постоянно,  будучи 
построенными  на  определенных  условиях,  возникают  возможные  при  данных  условиях  связи  и 
отношения  величин,  чисел  и  математических  выражений.  В  музыке  также  звуковые  связи  и 
отношения  рождаются  из  предпосланных  им  закономерностей  и  систем,  или  условий,  отражая  и 
воплощая  эти  закономерности:  звукоряды,  лады,  грамматические  и  стилистические  нормы.  И  в 
музыке  и  в  математике  все  последующее  вытекает  из  предыдущего,  являя  собою  его 
трансформацию  по  определенным  правилам.  В  этом  смысле  алгебраическое  и  музыкальное 
мышление  если  не  близнецы,  то  определенно – братья.  И  там  и  тут  сказанное  опирается  на 
определенные  грамматики,  и  все  выражения,  составленные  в  соответствии  с  этими 
квазиязыковыми  нормами,  в  каждой  «речевой»  последовательности  соотнесены  с  правилами, 
заданными  в  рамках  именно  этой  последовательности.  Так  проявляется  справедливый  и  для 
математики  и  для  музыки  закон  производности,  исключающий  явления,  описанные  известной 
пословицей «в огороде бузина, а в Киеве дядька». Так, если в музыкальные выражения баховского 
толка  закралось  бы  прокофьевское  музыкальное  «слово»,  то  даже  неискушенный  слушатель 
заметил бы столь явное нарушение. То же и в математике: если бы уравнения, принадлежащие тео-
рии  игр,  были  бы  «замусорены»  уравнениями,  принадлежащими  теории  множеств,  то  всякий 
изучающий математику не мог бы не обнаружить подобное несоответствие. И вновь, как и в случае 
с пространственным мышлением, это квазиалгебраическое мышление, это понимание отношений, 
построенных  на  трансформации  и  производности,  возникает  в  ходе  музыкальных  занятий  спон-
танно и естественно, без решения специальных уравнений и умственного напряжения.  
Рассуждая  о  творческих  навыках,  об  умении  воплощать  свои  идеи  и  выражать  их;  думая  о 
развитии  математических  способностей,  для  которых  так  важно  интуитивное  понимание 

ВЕСТНИК КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ                № 1. 2013 
 
 
63 
пространственных и трансформационных закономерностей, нельзя не вспомнить о музыке, о музы-
кальных  занятиях,  которые  будут  прекрасной  опорой  для  растущего  мозга,  позволяя  заложить 
фундамент как для будущего творчества, так и для освоения «царицы всех наук» математики.  
 
(продолжение в следующем номере
 
Dina KIRNARSKAYA 

1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   14


©emirb.org 2017
әкімшілігінің қараңыз

войти | регистрация
    Басты бет


загрузить материал